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为了看场展览而开启一次旅行？这听起来有些不可思议，但艺术的魅力会让你重新审视并爱上一座城市。2018年的展览已经陆续开幕，让它们指引你新的旅程，为了艺术上路。
艺术
Where巴黎，罗丹美术馆（Musee Rodin）
When 2018年4月6日至7月22日
What“罗丹与舞蹈”（Rodin&Dance）
2017年是罗丹去世100周年，巴黎大皇宫与罗丹美术馆合作，举行了史无前例的特展。作为罗丹作品的大本营，罗丹美术馆在2018年推出“罗丹与舞蹈”特展。1900年，罗丹被法国人认为是在世艺术家中最伟大的一位，他拥有超大的工作室，为世界各地委约制作青铜和大理石雕塑。而在这些宏伟壮观、波澜壮阔的成品背后，罗丹为了了解人体的结构、律动的状态，不断进行着探索和研究。从1911年开始，晚年的罗丹制作了一组9个小型雕塑系列《舞蹈动作》（DanceMovements）。在他在世期间，这些草图曾经多次展出，而只有身边的好友才有幸一睹《舞蹈动作》系列。从2016年开始，“罗丹与舞蹈”展览的足迹履及英国及美国，除了让人们看到这位艺术大师超过五十件珍贵的雕塑和百余件笔记，更向人们展示了罗丹生命末年充满了玩乐精神的创作。
摄影
Where纽约，MoMA当代艺术博物馆（The Museumof Modern Art）
When 2018年3月18日至8月19日
What“存在：新摄影2018”（ Being：NewPhotography 2018）
MoMA自20世纪30年代就开始收藏摄影作品，并于1940年成立了摄影部——一个几乎以一己之力把摄影推向艺术行列的策展部。“新摄影”顾名思义就是展出过去一年内摄影界新的作品、新的焦点，每年由MoMA摄影部组织策划，到201 5年，这一主题展已经走过了三十周年。“存在：新摄影2018”策划包含了17位摄影艺术家自2016年以来的作品，持续探索摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。这些年轻艺术家的摄影作品回应了多样的生活经验，关注了多样的题材，回应了人像摄影历史，展示了对于隐私和暴露、公共和私人之间的模糊界限，社区形成和社区关系，艺人与代理经纪人等不同题材的关注。
流行时尚
Where伦敦，英国国家肖像馆（ National PortraitGallerV）
When 2018年6月28日至10月21日
What“迈克尔杰克逊：墙上艺术”（ MichaelJackson： On the Wall）
2018年是已故“流行之王’邁克尔杰克逊诞辰60周年。在他去世十年之后，英国国家肖像馆决定用一场特别的展览为他庆生，并诉说一个“不为人知的故事”。“迈克尔杰克逊：墙上艺术”将在展期中旬迎来迈克尔杰克逊的生日（8月29日）。展览的名字源于迈克尔杰克逊经典专辑OFF THE WALL，策展人、英国国家肖像馆馆长尼古拉斯库里南博士（DrNicholas Cullinan）希望用“On the Wall”讲述迈克尔杰克逊对当代艺术的影响。展览从世界各地汇聚了超过四十位艺术大家的作品参展，包括波普大师安迪沃霍尔，著名现代艺术大师玛吉汉布林、加里休姆、大卫拉切贝尔和格雷森佩里。中国艺术家严培明的作品也在展出之列。库里南说：“不同的时代、不同地区的艺术家，使用不同媒体，但他们都为杰克逊所代表的精神和他所创造的一切所着迷。想要发掘出明星身上新鲜的一面并不容易，但是杰克逊似乎不断给这些艺术家带来灵感。”
Where伦敦，V&A博物馆（ Victoria&AlbertMuseum）
When现在至2018年2月28日
What“巴黎世家：塑造时尚”（Balenciaga： ShapingFashion）
距离Balenciaga的同名创始人克里斯托瓦尔巴朗斯加（ Cristobal Balenciaga）逝世已近45年，2017年5月，“巴黎世家：塑造时尚”展览在伦敦V&A博物馆开幕。该展览是巴黎世家在英国的首个设计展，亦恰逢巴朗斯加创建自己的时尚品牌100年。展览汇集了西班牙设计师的一百余件成衣及20顶帽子设计，同时V&A博物馆还与伦敦时装设计学院的学生一起合作动画项目，探讨巴朗斯加的花纹剪裁以及对布料的使用。
文化历史
Where伦敦，泰特不列颠美术馆（ Tate BritainMuseum）
When 2018年6月5日至9月28日
What“战后余波：一战后的艺术觉醒”（AftermathArt in the Wake of WorldWar One）
2018年是第一次世界大战结束100周年。值此百年之际，全世界的美术馆纷纷举办展览反思艺术与战争。英国泰特不列颠美术馆的“战后余波”展聚焦一战给欧洲来到的疮瘼，同时展示艺术家如何用多种方式回溯战争。本次展览将展出英国、德国和法国艺术家在一战之后的创作，关注艺术家如何回应战争对欧洲人造成的身心创伤，呈现战争对欧洲艺术发展的影响，以及战后欧洲社会的重建。一战结束已经百年，最后的幸存者也已离世，而艺术成为最后的手段，让人铭记历史。
关注国内·设计互联
在深圳启幕的综合创新文化地标“设计互联”是亚太地区首个设计聚合力平台.更因与伦敦V&A博物馆的紧密合作而备受瞩目，其三大开幕展将带你认识设计、创意之于生活的意义和价值。
“设计的价值”现在至2019年8月4日
这个V&A馆藏精华大展由山姆贾科布工作室（SamJacob Studio）策划，上至公元900年、下至当代、穿越时空的250件展品广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了我们如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。
“数字之维”现在至2018年6月3日
由国际知名设计事务所MVRDV筹备，通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，并探索设计如何融合科技革新与人文价值。
“筑梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”现在至2018年6月30日由设计互联运营的海上世界文化艺术中心，是世界著名建筑大师槇文彦（ Fumihiko Maki）主持的槇综合计画事务所在中国担纲建筑设计的首个项目。这个展览重点关注槇文彦既往作品背后的基本概念，反映他从业六十余年来的建筑设计实践。
艺术
Where巴黎，罗丹美术馆（Musee Rodin）
When 2018年4月6日至7月22日
What“罗丹与舞蹈”（Rodin&Dance）
2017年是罗丹去世100周年，巴黎大皇宫与罗丹美术馆合作，举行了史无前例的特展。作为罗丹作品的大本营，罗丹美术馆在2018年推出“罗丹与舞蹈”特展。1900年，罗丹被法国人认为是在世艺术家中最伟大的一位，他拥有超大的工作室，为世界各地委约制作青铜和大理石雕塑。而在这些宏伟壮观、波澜壮阔的成品背后，罗丹为了了解人体的结构、律动的状态，不断进行着探索和研究。从1911年开始，晚年的罗丹制作了一组9个小型雕塑系列《舞蹈动作》（DanceMovements）。在他在世期间，这些草图曾经多次展出，而只有身边的好友才有幸一睹《舞蹈动作》系列。从2016年开始，“罗丹与舞蹈”展览的足迹履及英国及美国，除了让人们看到这位艺术大师超过五十件珍贵的雕塑和百余件笔记，更向人们展示了罗丹生命末年充满了玩乐精神的创作。
摄影
Where纽约，MoMA当代艺术博物馆（The Museumof Modern Art）
When 2018年3月18日至8月19日
What“存在：新摄影2018”（ Being：NewPhotography 2018）
MoMA自20世纪30年代就开始收藏摄影作品，并于1940年成立了摄影部——一个几乎以一己之力把摄影推向艺术行列的策展部。“新摄影”顾名思义就是展出过去一年内摄影界新的作品、新的焦点，每年由MoMA摄影部组织策划，到201 5年，这一主题展已经走过了三十周年。“存在：新摄影2018”策划包含了17位摄影艺术家自2016年以来的作品，持续探索摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。这些年轻艺术家的摄影作品回应了多样的生活经验，关注了多样的题材，回应了人像摄影历史，展示了对于隐私和暴露、公共和私人之间的模糊界限，社区形成和社区关系，艺人与代理经纪人等不同题材的关注。
流行时尚
Where伦敦，英国国家肖像馆（ National PortraitGallerV）
When 2018年6月28日至10月21日
What“迈克尔杰克逊：墙上艺术”（ MichaelJackson： On the Wall）
2018年是已故“流行之王’邁克尔杰克逊诞辰60周年。在他去世十年之后，英国国家肖像馆决定用一场特别的展览为他庆生，并诉说一个“不为人知的故事”。“迈克尔杰克逊：墙上艺术”将在展期中旬迎来迈克尔杰克逊的生日（8月29日）。展览的名字源于迈克尔杰克逊经典专辑OFF THE WALL，策展人、英国国家肖像馆馆长尼古拉斯库里南博士（DrNicholas Cullinan）希望用“On the Wall”讲述迈克尔杰克逊对当代艺术的影响。展览从世界各地汇聚了超过四十位艺术大家的作品参展，包括波普大师安迪沃霍尔，著名现代艺术大师玛吉汉布林、加里休姆、大卫拉切贝尔和格雷森佩里。中国艺术家严培明的作品也在展出之列。库里南说：“不同的时代、不同地区的艺术家，使用不同媒体，但他们都为杰克逊所代表的精神和他所创造的一切所着迷。想要发掘出明星身上新鲜的一面并不容易，但是杰克逊似乎不断给这些艺术家带来灵感。”
Where伦敦，V&A博物馆（ Victoria&AlbertMuseum）
When现在至2018年2月28日
What“巴黎世家：塑造时尚”（Balenciaga： ShapingFashion）
距离Balenciaga的同名创始人克里斯托瓦尔巴朗斯加（ Cristobal Balenciaga）逝世已近45年，2017年5月，“巴黎世家：塑造时尚”展览在伦敦V&A博物馆开幕。该展览是巴黎世家在英国的首个设计展，亦恰逢巴朗斯加创建自己的时尚品牌100年。展览汇集了西班牙设计师的一百余件成衣及20顶帽子设计，同时V&A博物馆还与伦敦时装设计学院的学生一起合作动画项目，探讨巴朗斯加的花纹剪裁以及对布料的使用。
文化历史
Where伦敦，泰特不列颠美术馆（ Tate BritainMuseum）
When 2018年6月5日至9月28日
What“战后余波：一战后的艺术觉醒”（AftermathArt in the Wake of WorldWar One）
2018年是第一次世界大战结束100周年。值此百年之际，全世界的美术馆纷纷举办展览反思艺术与战争。英国泰特不列颠美术馆的“战后余波”展聚焦一战给欧洲来到的疮瘼，同时展示艺术家如何用多种方式回溯战争。本次展览将展出英国、德国和法国艺术家在一战之后的创作，关注艺术家如何回应战争对欧洲人造成的身心创伤，呈现战争对欧洲艺术发展的影响，以及战后欧洲社会的重建。一战结束已经百年，最后的幸存者也已离世，而艺术成为最后的手段，让人铭记历史。
关注国内·设计互联
在深圳启幕的综合创新文化地标“设计互联”是亚太地区首个设计聚合力平台.更因与伦敦V&A博物馆的紧密合作而备受瞩目，其三大开幕展将带你认识设计、创意之于生活的意义和价值。
“设计的价值”现在至2019年8月4日
这个V&A馆藏精华大展由山姆贾科布工作室（SamJacob Studio）策划，上至公元900年、下至当代、穿越时空的250件展品广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了我们如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。
“数字之维”现在至2018年6月3日
由国际知名设计事务所MVRDV筹备，通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，并探索设计如何融合科技革新与人文价值。
“筑梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”现在至2018年6月30日由设计互联运营的海上世界文化艺术中心，是世界著名建筑大师槇文彦（ Fumihiko Maki）主持的槇综合计画事务所在中国担纲建筑设计的首个项目。这个展览重点关注槇文彦既往作品背后的基本概念，反映他从业六十余年来的建筑设计实践。