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我们究竟需要什么样的好声音，这是一个问题。
是学员们在无框眼镜背后的深情款款，是那一段又一段励志的奋斗经历，还是导师们面露惊喜的激动转身？在客厅里、地铁中、微博上甚至公司吸烟室都被这些飙出来的歌声填满的时候，似曾相识的唱腔似乎成了音乐的新希望。但其实，无论他们有没有表达出音乐应该有的情感，唱得像、唱得高依旧是中国观众心中的唯一标准。对了，不要忘了这本身就是一档拷贝过来的节目，复制是它的根本。不过我们依旧会带你走到好声音的演播厅一探乾坤，和歌手们、导演还有一些专业人士聊聊。因为，在他们看来，自己做到的要更多。
“好声音”上的好观众
模仿秀这个概念其实自古有之，大户人家逢年过节都邀请戏班子唱堂会，模仿的是各路神仙妖魔鬼怪图个热闹。后宫里妃嫔们绞尽脑汁模仿各路仙子争宠，今儿是广寒宫的嫦娥，明儿是献寿的麻姑，后天又弄个何仙姑白娘子什么的煞是好玩。而这个夏天，在电视上， 最热闹的《中国好声音》似乎也是一场模仿盛事。源自荷兰的《The Voice》在中国，似乎走上了当年《超级模仿秀》的老路，只不过这一次选手们的模仿对象更能跟得上国际潮流，从天后Adele到当红新人Jessie J。当然，也许观众们还不熟悉这些国外明星，但你完全不会介意先跟这些选手混个脸熟，然后再找个偶像做个粉丝。
不过要作为观众，是真把它当做音乐的未来，这又太自作多情。归根结底，这是一台电视节目，在现场，感受气氛就好。你要知道，没有收视率和话题，就不会有赞助商，广告客户，也不会有演出，表演，代言等等的经纪合约，况且节目本身就是一个复制。在一开始，做完了《中国达人秀》的这个团队想要签The Voice下来确实冒了很大的风险，因为没人知道会不会成功。加上东方卫视一脚踢开不合作，自己弄了一个声动亚洲之后，情况更加雪上加霜。不过有危机便是转机，导演组用四个月的时间走遍中国各地寻找好声音。而四位导师的选择也颇花了一番心思，性格各不一样，江湖地位也不一样，正好符合了学员们多元化的特点。导师的一举一动，每一句话都有可能成为红遍中国的流行用语比如杨三十二郎。这些也可能是签下合同之前他们所想不到的。当然，导师们的出场费也已经水涨船高，人气也迅速回归，每一次去现场之前，你都会不自觉地猜想那英今晚会穿哪家的时装亮相。
但这不仅是导师和学员的戏，在现场，你也是表演的一部分。每一次录影，导演都会要求观众做出很多的配合动作，比如拍手、欢呼、站起来随着音乐节奏摇摆，全场高呼所有学员的名字等。如果去之前不熟悉，上网找来外版的先补习一下学学怎么做才是正道。场上还专门有一架摄影机捕捉观众表情，画面适当地也会剪进节目中。你能清楚地看到每一次的配乐与灯光在每个环节的配合，每一首歌曲的编曲与乐队的沟通，摄影机走位的位置。最后两场决赛，更多的道具安排会让你的眼睛无所适从。你与其说是当观众，不如说是群众演员。
群众演员一点都不比工作人员和导师学员们来得轻松。每次录影，6点钟入场，下午4点会场外已经被热情的观众们包围了。进入场地，迎接观众的是五光十色的舞台效果。主舞台的LED地板还是奥运会开幕式时使用的。和电视上看到的不同的是，每一个学员唱一首歌加上点评，差不多要花去30-40分钟的时间。如果是第一次，接下来的将近10个小时的录影过程则是一次考验。进行录影时观众是不能随便走动的，只能在中场休息时上个洗手间啃个面包，现场糟糕的空气质量还会让你质疑自己是否还会看成片。
但是当学员们的第一句歌词唱出来的时候，你则会觉得辛苦只是暂时的，这是中国第一个环绕立体声录制的电视节目，音效出色。何况在现场还能看到了很多没有剪接进去的画面，比如李玟在中场休息的时候为观众献唱了两首歌曲，黄勇淘汰的时候也与汪峰飙歌。最有趣的是最后一场录影的时候那英因为前一天和媒体团为赛制的问题引起矛盾，又在录影时向媒体道歉。
所以，作为一台电视节目，是的，仅仅是电视节目，无论是制作水准还是商业价值，“好声音”是相当优秀的，但也仅限于此。至于音乐，学员们始于模仿，在选秀的舞台上恐怕也止于模仿，尽管一个完善的商业链条和不错的“钱途”在等着他们，但出了演播厅，对于音乐圈，一切好像什么都没发生。
吴莫愁：音乐始于大篷车
夸张的唱腔和舞台表现已经成为吴莫愁的标签，也成为她为人诟病的理由。如果说入围赛中《Price Tag》对英文歌的处理还算能够让人接受，那么将这样的唱腔发挥到中文歌曲上，显然突破了一些人的接受底线。
小学四年级来到沈阳某音乐艺术学校学习，接着考入沈阳音乐学院学习通俗流行演唱，“沈阳九年的音乐学习使我成长许多，所以才有了今天在舞台上被明星老师和观众的认可。”与其他参加过无数选秀节目的“回锅肉”学员不同，吴莫愁从来没有参加过任何歌唱比赛，甚至连大多数音乐学生的副业“酒吧驻唱”，她也从未做过。事实上，吴莫愁在更早的时候就接受了现实舞台的锻造：“我父亲是唱反串的，他年轻的时候就是有一群音乐的伙伴，然后跟他一起走南闯北。就是耳濡目染吧，看他在台上的表现，我就会有想要扭动身体的欲望。”
一辆音乐大篷车，一群志趣相投的伙伴，抛弃现实烦恼，只留下音乐上路，这样的景象似乎更多地出现在“伍迪斯托克”年代。不过父亲的大篷车自然与摇滚关系不大：“爸爸唱的是那个时候的流行歌曲，比如《粉红色的回忆》。”除了唱歌，父亲也会在台上表演一两段相声，唯一能够称得上摇滚的，是父女二人一起剃光了头发，顶着光头看世界。吴莫愁为拥有这段经历而感到幸运，她认为“大篷车生活”教给自己的不止是音乐，更是享受音乐和舞台的态度。正如她武侠人物般的名字，是对没有烦恼，开心快乐的生活状态的一种期许。
纯然野生的热爱与学院的学习融为一炉，便成为《中国好声音》上带来众多争议的吴莫愁。在没有参加《中国好声音》之前，吴莫愁只是一个喜欢曹格、陶喆，爱去沈阳太原街买鸡腿吃的普通女学生，但如今她就算在街上走也会注意尽量不让别人认出来。生活状态的改变或许会改变一个人的性格，吴莫愁说：“我觉得对我最大的改变就是心智上的，我现在的心态很稳定。”的确，她将性格最具有破坏力的部分全部交给了舞台，台下的她显得安静害羞，并没有太大的野心与计划：“现在这么多人都知道我，对我来说就已经挺骄傲的。但要说还希望什么，真没有什么奢求，已经很满足了。”学校已经开学，她现在最大的希望不过是做到“比赛学习两不耽误”，而“学业是摆在第一位的”。
模仿对象：Jessie J
吴莫愁对Jessie J的刻意模仿无可置疑，让她打动评委的正是Jessie J的大热单曲《Price Tag》。Jessie J狂野的舞台风格显然也是吴莫愁着力模仿的对象，而她另类的妆容，甚至包括脸上的痣，都能看到Jessie J的影子。她的确与Jessie J存在某些相似之处，比如他们都并非大众意义上的美女，都经历过长时间的音乐学习，也都拥有十足的舞台触觉。
但在度的把握上，吴莫愁与Jessie J存在着相当的差距。她为人诟病最多的就是其夸张的咬字方式，在某些人看来，这种奇怪的咬字实在太过做作，而Jessie J出色的创作能力也许才是吴莫愁努力的目标。
外国好声音
有什么不一样？
不只有正太和少女
是的，如果你是《The Voice》的老观众，一定会质疑为什么中国好声音里总是一些年轻面孔。要知道在德国版里，参加的歌手小到十几岁的孩子大到退伍老兵，你甚至可以看到一些专业歌手上台为选手伴唱。最关键的是，苦大仇深的身世几乎没有人会提，大家其乐融融，现场一片轻松。
主持人不播广告
也许华少才是你每周五坚守在电视机前看好声音的最终目的，那一段段如雷贯耳的中文说唱绝对是中文版的第一大风景。你不知道的是，在外国版本中可没有什么加多宝，就算有广告也仅仅是在节目开始前几分钟内播完了事。甚至澳大利亚版就没有广告，选手原创歌曲的彩铃下载才是收入之源。
通关卡送到家
选手是怎么得知自己通过初选的？大多数的时候，这是节目组通过电话通知。不过在新一季的美国版中，你会看到几位大腕导师开车挨家挨户敲开选手的门，送上一个“通关卡”。整个过程被全程记录，导师和选手的距离也被拉进了一步。
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导师集体秀
很可惜，中文版没有这个设定，你无法看见刘欢、那英、杨坤和哈林关公战秦琼式的合唱。当然，这的确是个难题，在当代流行乐起步最晚的中国，刘欢是个历史转折点，难道让另外三位导师翻唱《弯弯的月亮》吗？所以你只有在美版中才能看到Christina Aguilera， Adam Levin，Cee Lo Green和Blacke Shelton这四位风格迥异的歌手一齐向滚石乐队致敬的场面了。
是学员们在无框眼镜背后的深情款款，是那一段又一段励志的奋斗经历，还是导师们面露惊喜的激动转身？在客厅里、地铁中、微博上甚至公司吸烟室都被这些飙出来的歌声填满的时候，似曾相识的唱腔似乎成了音乐的新希望。但其实，无论他们有没有表达出音乐应该有的情感，唱得像、唱得高依旧是中国观众心中的唯一标准。对了，不要忘了这本身就是一档拷贝过来的节目，复制是它的根本。不过我们依旧会带你走到好声音的演播厅一探乾坤，和歌手们、导演还有一些专业人士聊聊。因为，在他们看来，自己做到的要更多。
“好声音”上的好观众
模仿秀这个概念其实自古有之，大户人家逢年过节都邀请戏班子唱堂会，模仿的是各路神仙妖魔鬼怪图个热闹。后宫里妃嫔们绞尽脑汁模仿各路仙子争宠，今儿是广寒宫的嫦娥，明儿是献寿的麻姑，后天又弄个何仙姑白娘子什么的煞是好玩。而这个夏天，在电视上， 最热闹的《中国好声音》似乎也是一场模仿盛事。源自荷兰的《The Voice》在中国，似乎走上了当年《超级模仿秀》的老路，只不过这一次选手们的模仿对象更能跟得上国际潮流，从天后Adele到当红新人Jessie J。当然，也许观众们还不熟悉这些国外明星，但你完全不会介意先跟这些选手混个脸熟，然后再找个偶像做个粉丝。
不过要作为观众，是真把它当做音乐的未来，这又太自作多情。归根结底，这是一台电视节目，在现场，感受气氛就好。你要知道，没有收视率和话题，就不会有赞助商，广告客户，也不会有演出，表演，代言等等的经纪合约，况且节目本身就是一个复制。在一开始，做完了《中国达人秀》的这个团队想要签The Voice下来确实冒了很大的风险，因为没人知道会不会成功。加上东方卫视一脚踢开不合作，自己弄了一个声动亚洲之后，情况更加雪上加霜。不过有危机便是转机，导演组用四个月的时间走遍中国各地寻找好声音。而四位导师的选择也颇花了一番心思，性格各不一样，江湖地位也不一样，正好符合了学员们多元化的特点。导师的一举一动，每一句话都有可能成为红遍中国的流行用语比如杨三十二郎。这些也可能是签下合同之前他们所想不到的。当然，导师们的出场费也已经水涨船高，人气也迅速回归，每一次去现场之前，你都会不自觉地猜想那英今晚会穿哪家的时装亮相。
但这不仅是导师和学员的戏，在现场，你也是表演的一部分。每一次录影，导演都会要求观众做出很多的配合动作，比如拍手、欢呼、站起来随着音乐节奏摇摆，全场高呼所有学员的名字等。如果去之前不熟悉，上网找来外版的先补习一下学学怎么做才是正道。场上还专门有一架摄影机捕捉观众表情，画面适当地也会剪进节目中。你能清楚地看到每一次的配乐与灯光在每个环节的配合，每一首歌曲的编曲与乐队的沟通，摄影机走位的位置。最后两场决赛，更多的道具安排会让你的眼睛无所适从。你与其说是当观众，不如说是群众演员。
群众演员一点都不比工作人员和导师学员们来得轻松。每次录影，6点钟入场，下午4点会场外已经被热情的观众们包围了。进入场地，迎接观众的是五光十色的舞台效果。主舞台的LED地板还是奥运会开幕式时使用的。和电视上看到的不同的是，每一个学员唱一首歌加上点评，差不多要花去30-40分钟的时间。如果是第一次，接下来的将近10个小时的录影过程则是一次考验。进行录影时观众是不能随便走动的，只能在中场休息时上个洗手间啃个面包，现场糟糕的空气质量还会让你质疑自己是否还会看成片。
但是当学员们的第一句歌词唱出来的时候，你则会觉得辛苦只是暂时的，这是中国第一个环绕立体声录制的电视节目，音效出色。何况在现场还能看到了很多没有剪接进去的画面，比如李玟在中场休息的时候为观众献唱了两首歌曲，黄勇淘汰的时候也与汪峰飙歌。最有趣的是最后一场录影的时候那英因为前一天和媒体团为赛制的问题引起矛盾，又在录影时向媒体道歉。
所以，作为一台电视节目，是的，仅仅是电视节目，无论是制作水准还是商业价值，“好声音”是相当优秀的，但也仅限于此。至于音乐，学员们始于模仿，在选秀的舞台上恐怕也止于模仿，尽管一个完善的商业链条和不错的“钱途”在等着他们，但出了演播厅，对于音乐圈，一切好像什么都没发生。
吴莫愁：音乐始于大篷车
夸张的唱腔和舞台表现已经成为吴莫愁的标签，也成为她为人诟病的理由。如果说入围赛中《Price Tag》对英文歌的处理还算能够让人接受，那么将这样的唱腔发挥到中文歌曲上，显然突破了一些人的接受底线。
小学四年级来到沈阳某音乐艺术学校学习，接着考入沈阳音乐学院学习通俗流行演唱，“沈阳九年的音乐学习使我成长许多，所以才有了今天在舞台上被明星老师和观众的认可。”与其他参加过无数选秀节目的“回锅肉”学员不同，吴莫愁从来没有参加过任何歌唱比赛，甚至连大多数音乐学生的副业“酒吧驻唱”，她也从未做过。事实上，吴莫愁在更早的时候就接受了现实舞台的锻造：“我父亲是唱反串的，他年轻的时候就是有一群音乐的伙伴，然后跟他一起走南闯北。就是耳濡目染吧，看他在台上的表现，我就会有想要扭动身体的欲望。”
一辆音乐大篷车，一群志趣相投的伙伴，抛弃现实烦恼，只留下音乐上路，这样的景象似乎更多地出现在“伍迪斯托克”年代。不过父亲的大篷车自然与摇滚关系不大：“爸爸唱的是那个时候的流行歌曲，比如《粉红色的回忆》。”除了唱歌，父亲也会在台上表演一两段相声，唯一能够称得上摇滚的，是父女二人一起剃光了头发，顶着光头看世界。吴莫愁为拥有这段经历而感到幸运，她认为“大篷车生活”教给自己的不止是音乐，更是享受音乐和舞台的态度。正如她武侠人物般的名字，是对没有烦恼，开心快乐的生活状态的一种期许。
纯然野生的热爱与学院的学习融为一炉，便成为《中国好声音》上带来众多争议的吴莫愁。在没有参加《中国好声音》之前，吴莫愁只是一个喜欢曹格、陶喆，爱去沈阳太原街买鸡腿吃的普通女学生，但如今她就算在街上走也会注意尽量不让别人认出来。生活状态的改变或许会改变一个人的性格，吴莫愁说：“我觉得对我最大的改变就是心智上的，我现在的心态很稳定。”的确，她将性格最具有破坏力的部分全部交给了舞台，台下的她显得安静害羞，并没有太大的野心与计划：“现在这么多人都知道我，对我来说就已经挺骄傲的。但要说还希望什么，真没有什么奢求，已经很满足了。”学校已经开学，她现在最大的希望不过是做到“比赛学习两不耽误”，而“学业是摆在第一位的”。
模仿对象：Jessie J
吴莫愁对Jessie J的刻意模仿无可置疑，让她打动评委的正是Jessie J的大热单曲《Price Tag》。Jessie J狂野的舞台风格显然也是吴莫愁着力模仿的对象，而她另类的妆容，甚至包括脸上的痣，都能看到Jessie J的影子。她的确与Jessie J存在某些相似之处，比如他们都并非大众意义上的美女，都经历过长时间的音乐学习，也都拥有十足的舞台触觉。
但在度的把握上，吴莫愁与Jessie J存在着相当的差距。她为人诟病最多的就是其夸张的咬字方式，在某些人看来，这种奇怪的咬字实在太过做作，而Jessie J出色的创作能力也许才是吴莫愁努力的目标。
外国好声音
有什么不一样？
不只有正太和少女
是的，如果你是《The Voice》的老观众，一定会质疑为什么中国好声音里总是一些年轻面孔。要知道在德国版里，参加的歌手小到十几岁的孩子大到退伍老兵，你甚至可以看到一些专业歌手上台为选手伴唱。最关键的是，苦大仇深的身世几乎没有人会提，大家其乐融融，现场一片轻松。
主持人不播广告
也许华少才是你每周五坚守在电视机前看好声音的最终目的，那一段段如雷贯耳的中文说唱绝对是中文版的第一大风景。你不知道的是，在外国版本中可没有什么加多宝，就算有广告也仅仅是在节目开始前几分钟内播完了事。甚至澳大利亚版就没有广告，选手原创歌曲的彩铃下载才是收入之源。
通关卡送到家
选手是怎么得知自己通过初选的？大多数的时候，这是节目组通过电话通知。不过在新一季的美国版中，你会看到几位大腕导师开车挨家挨户敲开选手的门，送上一个“通关卡”。整个过程被全程记录，导师和选手的距离也被拉进了一步。
a
导师集体秀
很可惜，中文版没有这个设定，你无法看见刘欢、那英、杨坤和哈林关公战秦琼式的合唱。当然，这的确是个难题，在当代流行乐起步最晚的中国，刘欢是个历史转折点，难道让另外三位导师翻唱《弯弯的月亮》吗？所以你只有在美版中才能看到Christina Aguilera， Adam Levin，Cee Lo Green和Blacke Shelton这四位风格迥异的歌手一齐向滚石乐队致敬的场面了。