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摘 要：文艺复兴一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。为欧洲文化思想的繁荣发展奠定了基础，使得欧洲资本主义社会发展得到了推动。是西欧近代三大思想解放运动之一。文艺复兴作为恩格斯评价的人类历史上最伟大的变革，改变了中世纪的欧洲社会。本文主要针对文艺复兴运动时期绘画创作的情况进行深度分析，深刻探讨人文主义精神在文艺复兴运动时期绘画创作中的具体表现。
关键词：文艺复兴;人文主义精神;绘画创作
作为恩格斯评价的人类历史上最伟大的变革文艺复兴在一定的程度上促进了欧洲思想文化的发展和进步。特别是从绘画创作的角度来说，因为思想意识是绘画创作非常重要的一个元素，所以文艺复兴的重要性在绘画创作的角度上有很大的体现。当时的环境下，由于思想观念发生变革，使得中世纪时期的绘画作品都得到了新的生命，从而展现出绘画艺术的新型艺术魅力。而绘画创作在人类历史的长河中有着极大的魅力是人类艺术上的重要组成部分，所以本文对文艺复兴时期的绘画创作内容进行了深刻的分析与探讨。
一、文艺复兴时期人文主义精神对绘画创作的影响
人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。在文艺复兴阶段，人文主义的诞生对当时的思想家，文学家，政治家，和艺术家产生了巨大的影响。本文主要针对绘画创作角度探讨。文字复兴运动阶段和中世纪兴盛繁荣的宗教性绘画之间存在着很大的差异。那个时代大多数绘画创作是服务性的，为宗教服务而创作，这就决定了创作的作品必须要神圣而庄严，尤其是很多的画家本来就是教堂宗教的神职人员。而文艺复兴运动时期人文主义的诞生，影响了很多文人墨客，一个个具有人文主义创作理念的艺术家就接踵而来，其中最具有代表性艺术家是乔托与马萨乔。乔托的绘画风格和创作理念虽然受到了老师的影响，但是他没有故步自封，盲目模仿，反而在創作中突出了自己的独特的人文特色，故而他的作品中具有很强烈的世俗性，例如《犹大之吻》，《哀悼基督》等。他的绘画风格为其他艺术家带来了巨大的冲击和影响。其中就包括了马萨乔，而马萨乔在绘画创作中融入很多人文主义思潮，并具有着更加成熟的绘画技艺和画风，他的著名作品有《出乐园》。
二、文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现
2.1宗教绘画的人性化发展
在乔托，杜桥等艺术大师的作品中，人们可以发现在文艺复兴时期已经有许多艺术家在进行创作的过程中会把神表现得更加人性化，这是人文主义带来的深刻影响。在这些作品中奇马布埃绘画创作作品是最早出现这种倾向意图的，其主要体现在世俗化的圣母形象，这和占庭时期的镶嵌画有着明显的区别。占庭时期的圣母为了神圣不表现其母性，面部没有表情，头上顶着光环，与现实生活中的母亲形象大不相同，绘画上空间立体感也不强烈，但是在奇马布埃的绘画创作中能看到更加巨化的圣母形象，绘画空间也更为立体。而在他之后的乔托和拉斐尔等艺术家的绘画创作中更能将圣母形象与现实生活中的母亲相贴近，更加具化，人性化。
2.2对世俗生活的向往与赞美
文艺复兴运动时期中许多人文主义学者都日益关注感性生活以此来批判中世纪基督教教义以及封建专制对人性的压榨。在这个阶段，很多人文主义学者都撰写文章，进行绘画创作，以此来呈现出对世俗生活的刻画。在此之中威尼斯画派属于具有代表性的一个流派。佛罗伦萨的艺术界在艺术三杰相继离去后如同走入了漫漫黑夜，虽然后来有少数的杰出艺术家，但是仍旧不能重现过去的繁荣辉煌。文艺复兴开始从佛罗伦萨发展到德国，法国和其他国家，在佛罗伦萨的文艺复兴运动慢慢衰退的同时时，威尼斯的艺术却得到了更好的发展。威尼斯在中世纪时期是一个不算稳定城市，威尼斯十字军东征中收货了很多的战利品，也包括拜占庭艺术。当时由于土耳其的干涉导致阻断了威尼斯与君士坦丁堡之间的密切联系，随着战乱不断发生，拜占庭的许多艺术家逃亡到威尼斯，这就使得威尼斯成了当时地中海最大的移民城市，各种思想文化和不同肤色的人群聚集起来，推动了当时威尼斯社会经济的发展，让威尼斯这座城市对物质欲望的追求越来越高。随之而来的是艺术创作也得到了发展，进而形成了威尼斯画派。
总的来说，威尼斯画派作品中人物形象饱满，构图具有创新性，画派整体风格明快，色彩应用偏明亮。威尼斯画派艺术家注重寻求当下的享乐，反对禁欲主义，所以大多作品都是对此时期贵族生活的描写与刻画，即使是在进行宗教题材的绘画创作中也体现了对人性的赞美和对美好生活的向往与想象。
2.3充满人性的古典文化
恩格斯这样说过：“拜占庭灭亡时抢救的手稿，在罗马废墟中挖掘的古典主义雕像，为我们呈现出了一个完整的希腊古代，在其光辉形象之前，中世纪的幽灵消失了”这是恩格斯对于古希腊和罗马文化的评价。意大利曾获得了非速的发展，就好像是古典主义的回光返照，接踵而来的就是再也不曾见过。文字复兴时期，人们在摆脱了神权和教权的制约后，获得了独立思考问题的自由，进而使得许多人文主义学者在思考中探索出新的力量，他们也在创作的过程中引用并创新古典主义文化的核心精神。
总结
结合上述言论可以见得文字复兴运动是人类思想文化的改革发展过程的里程碑。文艺复兴带来的人文主义思潮促使绘画创作得到了更好更自由的发展，使得后来的绘画艺术不在被神权和教权所束缚，使绘画艺术变得世俗化，变得有血有肉有生活。在获得独立思考的自由时，画家的思想和创作风格也更加自由，可以充分发挥自己独特的个性和思想。在这个里程碑式的特殊时期，出现了很多绘画技艺精湛同时又有思想深度的人文主义画家，他们的作品在人类绘画艺术历史上成为经典并永久流传，这不仅仅是人文主义获得的胜利，更加是绘画创作的革命变更，是绘画创作历史的重要里程碑。文艺复兴运动作为西欧的思想解放运动，为绘画艺术的发展带来了巨大且具有重要意义的影响，不仅为巴洛克美术创造了新道路，还为近现代绘画创作起到了深刻并长远的影响。在文艺复兴运动阶段时，当时的画家把人文主义和现实生活所结合，在绘画创作中揉进人们对真善美的追求，同时也对后世的绘画艺术创作提供积累和经验，使得人们认识到实际生活才是绘画创作的根本源泉，这也对近现代绘画艺术创作影响深远，使得更多的绘画作品充满生活的希望，绽放人性的光辉。
参考文献
[1]王蕊.西方传统绘画对艺术设计的影响研究[J].国际公关，2019（07）：227.
[2]朱天.由扁平到立体——文艺复兴时期绘画圣母形象的转变[J].美与时代（中），2019（02）：6-7.
关键词：文艺复兴;人文主义精神;绘画创作
作为恩格斯评价的人类历史上最伟大的变革文艺复兴在一定的程度上促进了欧洲思想文化的发展和进步。特别是从绘画创作的角度来说，因为思想意识是绘画创作非常重要的一个元素，所以文艺复兴的重要性在绘画创作的角度上有很大的体现。当时的环境下，由于思想观念发生变革，使得中世纪时期的绘画作品都得到了新的生命，从而展现出绘画艺术的新型艺术魅力。而绘画创作在人类历史的长河中有着极大的魅力是人类艺术上的重要组成部分，所以本文对文艺复兴时期的绘画创作内容进行了深刻的分析与探讨。
一、文艺复兴时期人文主义精神对绘画创作的影响
人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。在文艺复兴阶段，人文主义的诞生对当时的思想家，文学家，政治家，和艺术家产生了巨大的影响。本文主要针对绘画创作角度探讨。文字复兴运动阶段和中世纪兴盛繁荣的宗教性绘画之间存在着很大的差异。那个时代大多数绘画创作是服务性的，为宗教服务而创作，这就决定了创作的作品必须要神圣而庄严，尤其是很多的画家本来就是教堂宗教的神职人员。而文艺复兴运动时期人文主义的诞生，影响了很多文人墨客，一个个具有人文主义创作理念的艺术家就接踵而来，其中最具有代表性艺术家是乔托与马萨乔。乔托的绘画风格和创作理念虽然受到了老师的影响，但是他没有故步自封，盲目模仿，反而在創作中突出了自己的独特的人文特色，故而他的作品中具有很强烈的世俗性，例如《犹大之吻》，《哀悼基督》等。他的绘画风格为其他艺术家带来了巨大的冲击和影响。其中就包括了马萨乔，而马萨乔在绘画创作中融入很多人文主义思潮，并具有着更加成熟的绘画技艺和画风，他的著名作品有《出乐园》。
二、文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现
2.1宗教绘画的人性化发展
在乔托，杜桥等艺术大师的作品中，人们可以发现在文艺复兴时期已经有许多艺术家在进行创作的过程中会把神表现得更加人性化，这是人文主义带来的深刻影响。在这些作品中奇马布埃绘画创作作品是最早出现这种倾向意图的，其主要体现在世俗化的圣母形象，这和占庭时期的镶嵌画有着明显的区别。占庭时期的圣母为了神圣不表现其母性，面部没有表情，头上顶着光环，与现实生活中的母亲形象大不相同，绘画上空间立体感也不强烈，但是在奇马布埃的绘画创作中能看到更加巨化的圣母形象，绘画空间也更为立体。而在他之后的乔托和拉斐尔等艺术家的绘画创作中更能将圣母形象与现实生活中的母亲相贴近，更加具化，人性化。
2.2对世俗生活的向往与赞美
文艺复兴运动时期中许多人文主义学者都日益关注感性生活以此来批判中世纪基督教教义以及封建专制对人性的压榨。在这个阶段，很多人文主义学者都撰写文章，进行绘画创作，以此来呈现出对世俗生活的刻画。在此之中威尼斯画派属于具有代表性的一个流派。佛罗伦萨的艺术界在艺术三杰相继离去后如同走入了漫漫黑夜，虽然后来有少数的杰出艺术家，但是仍旧不能重现过去的繁荣辉煌。文艺复兴开始从佛罗伦萨发展到德国，法国和其他国家，在佛罗伦萨的文艺复兴运动慢慢衰退的同时时，威尼斯的艺术却得到了更好的发展。威尼斯在中世纪时期是一个不算稳定城市，威尼斯十字军东征中收货了很多的战利品，也包括拜占庭艺术。当时由于土耳其的干涉导致阻断了威尼斯与君士坦丁堡之间的密切联系，随着战乱不断发生，拜占庭的许多艺术家逃亡到威尼斯，这就使得威尼斯成了当时地中海最大的移民城市，各种思想文化和不同肤色的人群聚集起来，推动了当时威尼斯社会经济的发展，让威尼斯这座城市对物质欲望的追求越来越高。随之而来的是艺术创作也得到了发展，进而形成了威尼斯画派。
总的来说，威尼斯画派作品中人物形象饱满，构图具有创新性，画派整体风格明快，色彩应用偏明亮。威尼斯画派艺术家注重寻求当下的享乐，反对禁欲主义，所以大多作品都是对此时期贵族生活的描写与刻画，即使是在进行宗教题材的绘画创作中也体现了对人性的赞美和对美好生活的向往与想象。
2.3充满人性的古典文化
恩格斯这样说过：“拜占庭灭亡时抢救的手稿，在罗马废墟中挖掘的古典主义雕像，为我们呈现出了一个完整的希腊古代，在其光辉形象之前，中世纪的幽灵消失了”这是恩格斯对于古希腊和罗马文化的评价。意大利曾获得了非速的发展，就好像是古典主义的回光返照，接踵而来的就是再也不曾见过。文字复兴时期，人们在摆脱了神权和教权的制约后，获得了独立思考问题的自由，进而使得许多人文主义学者在思考中探索出新的力量，他们也在创作的过程中引用并创新古典主义文化的核心精神。
总结
结合上述言论可以见得文字复兴运动是人类思想文化的改革发展过程的里程碑。文艺复兴带来的人文主义思潮促使绘画创作得到了更好更自由的发展，使得后来的绘画艺术不在被神权和教权所束缚，使绘画艺术变得世俗化，变得有血有肉有生活。在获得独立思考的自由时，画家的思想和创作风格也更加自由，可以充分发挥自己独特的个性和思想。在这个里程碑式的特殊时期，出现了很多绘画技艺精湛同时又有思想深度的人文主义画家，他们的作品在人类绘画艺术历史上成为经典并永久流传，这不仅仅是人文主义获得的胜利，更加是绘画创作的革命变更，是绘画创作历史的重要里程碑。文艺复兴运动作为西欧的思想解放运动，为绘画艺术的发展带来了巨大且具有重要意义的影响，不仅为巴洛克美术创造了新道路，还为近现代绘画创作起到了深刻并长远的影响。在文艺复兴运动阶段时，当时的画家把人文主义和现实生活所结合，在绘画创作中揉进人们对真善美的追求，同时也对后世的绘画艺术创作提供积累和经验，使得人们认识到实际生活才是绘画创作的根本源泉，这也对近现代绘画艺术创作影响深远，使得更多的绘画作品充满生活的希望，绽放人性的光辉。
参考文献
[1]王蕊.西方传统绘画对艺术设计的影响研究[J].国际公关，2019（07）：227.
[2]朱天.由扁平到立体——文艺复兴时期绘画圣母形象的转变[J].美与时代（中），2019（02）：6-7.