“中国二十四节气”和“中国传统十二绘色谱”系列摄影作品让许多人认识你，你是如何想到这种拍摄形式的？
　　最早在日本的网站上看过类似的形式，这个概念其实一直就存在的，我觉得能用图片表达是一件很美好的事。因为之前国内没有人做，看到日本人能把我们中国人的节气做得那么好，我才有这个想法用拍过的风景做一套。
　　因为平时喜欢旅游也喜欢拍照片，我只是用这样一个概念把以前拍过各地各个时节、各个时令的照片串了起来，发现效果还不错。对于十二颜色，我从小就画国画，对国画的颜料非常熟悉。本来国画颜色的名字就很美，顺理成章地就想用图片的形式给大家普及一下。
　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　从后来的作品来看，你比较喜欢以组图的形式创作，也偏好在图片上压字？
　　这主要是在微博上形成的，因为单独的图片可能会比较单调，加上文字后的组图增加许多可读性，就好像做杂志一样。而且排字也和我大学专业平面设计有关系，我会更加注重图片的设计感，在做节气那组图片时，每个节气都会有四五张备选图，有的图片是概念最合适的，而有的图片是最适合放文字的。我会综合考虑，在意境和美观间做好平衡。
　　微博的转发让你的作品获得了更多关注？
　　当初做二十四节气的时候就花了一下午的时间整理和处理照片，没想到就有了几万的转发。如果现在重新做一遍的话，可能效果会好很多。微博粉丝的增长可能也扩大了彼岸天的影响力。
　　你另外一些作品糅合了许多后期和绘画的成分，你是如何把握其中比例的？
　　我有一些图片是没做过后期的，但大多数我想表达比较离奇的景观或者情绪的时候，会比较多地选用后期。这和我七八年动画的绘制经验息息相关，我会把一张原始照片当作画来画，锦上添花。我不擅长Photoshop的技巧，处理照片就像画画一样，而且画画更自由，就是处理的时间比较慢。这个主要看原片和最终效果的差别，差别越大时间就会更久。我处理照片时间的极限就是一天。
　　摄影在你现在的生活中扮演着什么角色？
　　越来越重要了，现在有微博这个发布的平台，而且有了更多反馈。也会有杂志来约稿，也有公司想要拍摄合作，但现在我的时间分配比较混乱，既要画绘本还要去做设计、管公司。我只能算一个半职业的摄影师，我既画画也做动画。其实我做的都是表达美的工作。
　　那接下来你会有其他系列的创作构想吗？
　　我现在正在准备一个“七十二物候”系列，素材搜集会比较困难，很多东西不适合用图片去表现，或者适合但是我拍不到素材。我使用的照片素材都必须是自己拍摄的，有一些拍不到的素材只能选择后期处理，进度比较慢，这也是一个很无奈的选择。明年也准备出版一本个人摄影作品集，里面的照片是更符合摄影角度的作品。
　　


　　


　　张春为摄影做过最疯狂的事
　　“第一次去青海拍日落，高原反应强烈，还要赶在日落前翻过一座山。上山比较急，拍完之后我就倒下了，被朋友连夜开车送到了西宁的医院。还有一次去珠峰，为了拍日出，我选择住在海拔5000多米的营地。由于高原反应强烈，难受得整晚都没有睡着，感觉我再也爬不起来了。第二天早上挣扎着拍日出，当时感觉挺后悔，想着再也不要来了，可是看到照片后又觉得一切都值了。”