“求知”是人类的天性，特别是正处于身心健康发育阶段的中学生对这方面的要求应该更强烈。然而，他们在学校里学习的未必都是“乐学”，这就构成了学校教育中一个急待解决的难题：“如何以充满生命力的课堂带动学生学习的乐趣？”于是开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，成为我们现在教育改革中提出、并且必须解决的问题。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”作为教师我们只有不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐，这也就是赋予课堂生命的活力。如何做到这些我想谈一些粗浅的看法：
　　一、在教学中关注学生的心理感受
　　每一个学生都有着独特的地方，都是可爱的充满活力的精灵，就因为他们有着不同的闪光点。对于每个学生来说他是世界上独一无二的。在美术课上更能体现这一点，每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过：“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机的融入到教学活动中去。如：我在上《春天的畅想》这课时，不急着让学生用什么手段表现春天，而是先设计有关春天景象特征抢答题目，用来激发学生兴趣。如利用多媒体演示：冬雪悄然消融、小溪流水潺潺、嫩柳生机萌动这些景色，让学生回答描绘的是哪个季节景象。想当然，学生这时根据已有知识经验回答是春天，趁这学生沉浸在得到答案的喜悦中，我却提出还有更恰当的答案吗？学生顿生疑问重新投入到思索之中，有学生突悟：“早春”这时又可提出春一般可有几种分法及各时期的景象。一时间群情沸腾；这时再在学生回答的基础上进行总结。学生在成功——受挫——成功的过程中磨练了思维，拓宽了知识，同时激发了学生爱美术、学美术的热情。
　　二、将枯燥的知识转变为有趣的游戏
　　英国教育家洛克认为：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样既提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。如：在《间色》的教学中，如果用一般的抽象的讲解，学生们是很难理解的。于是我利用学校现有的材料采用这样的做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩色水，分别盛装在三个玻璃瓶内，再拿三个瓶，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩色的水展现在学生面前，讲什么是“间色”？“间色”是哪两种原色调配成的，就拿空瓶做演示。当我把两种原色彩水倒入一个瓶内一晃动立刻变成“间色”时，学生边拍手边喊出“哇哇！”声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。我演示完，让学生亲自动手去做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，参加调配“间色”的两种原色的量的不同，调成的“间色”有什么不同？再以游戏的形式让学生把自己调出的颜色涂画在纸上再剪下，贴在预先安排好的“色轮图”中。这样，亲身的经历和体验让学生轻松愉快的牢记了色彩知识，学会了调色方法又提高了学生的学习兴趣。
　　三、与其它学科相结合
　　美术存在形式包括自然美、社会生活美和艺术美，学生对这些美的感受、鉴赏、评价、创造该采用何种教学来完成？新课标明确指出美术不是单一的传统意义上的美术，必须与其它学科相结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合。
　　1.把文学艺术引入课堂
　　文学的语言环境和易理解的特征对学生理解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技术的学习运用有很大的帮助。“诗中有画，画中有诗。”在上《春天的畅想》时，体会宋代画家马远的《梅花溪凫图》时一边用简洁的语言叙述画面内容及意境：生于悬崖的梅树倒悬而下，梅花怒放、溪水碧波中，群鸭嬉戏，处处都洋溢着活跃的生机。与此同时，引导学生思考所学过文章哪些用了点睛之笔描绘春天的景象。有生答：苏轼的《惠崇春江晚景》声情生并荗朗读“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时……”这样，既锻炼了学生的语言能力又可使学生理解画的意境同时又和文学语言有机融合。
　　2.把音乐融进美术课堂
　　音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：彩色知识的讲解中，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感。然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都表现出来。
　　总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术的魅力。
　　四、在教学中关注学生间的交往与合作
　　新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间，在自主探索，亲身实践合作交流的氛围中感受美，更清楚的明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性得到不断生成、张扬、发展、提升。我在教学《校园的春天》时为学校运动会本班设计标志，可预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多思考时间，然后分四人一个小组讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，同学们各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动的获取知识，充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手的机会，发言的机会，使他们都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解是否相互配合，是否互通信息，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落在实处。合作是一种比知识更重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质。有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人尝试成功喜悦，它既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度地发挥个人潜能，从而达到教学的目的。
　　随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以教学内容的设计，教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，赋予美术课堂生命的活力。
　　（作者单位：333000江西省景德镇市群星学校）