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摘 要：音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，就有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。通过体验感受﹑直接感知﹑兴趣诱发﹑自然渗透﹑启发讨论、听唱比较等方法形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情趣去牵动和激发学生的情。
关键词：创新能力；想象思维；音乐教学
一、培养学生的感知能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，教师应注意在课中对学生进行多方面的感知训练，让学生的右脑获得丰富的映象，这些映象就会转化为“表象”。表象指在物体并没有呈现的情况下，头脑中所出现的该物体的形象。只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地。所以，在信息技术教学中不仅仅关注动手操作的过程和操作能力，可进行系统的感知训练，让学生积累丰富的表象，为形象思维的发展打下基础。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听遍各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与歌唱技巧的培养。再发声练习、试唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要一目数行。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、歌唱的能力。教师应做到讲一点练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱又切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个歌唱教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值高低后不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习试唱，使学生在试唱中有所收获激发兴趣，提高识谱能力。
二、培养学生的想象、思维﹑欣赏能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。思维是人脑对客观事物的本质和规律的间接和概括的反映。除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大视听范围提高音乐欣赏能力。教师可从实际出发，采用生动形象的教学方法：如分别在钢琴不同音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度提高要求，如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生讲音乐故事。这种练习充满音乐情趣，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知、想象、理解、欣赏这几种能力有机的联系在一起，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生的健康的成长和提高艺术修养大有益处。
通过欣赏各种音乐来扩展学生的视野。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，酷绚的哈韩族，还有纯娱乐的通俗音乐等，都大量的出现在我们的日常生活中。在纯娱乐的通俗音乐遍地开花，和大力推广中国优秀民族音乐的同时，如何让学生接受和了解外国优秀音乐作品，是十分值得关注的。
三、培养学生的理解、表现能力
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律，节奏，风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现能力是一种实践性很强的。因此，培养学生音乐表现能力就必须让学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性和学生参与活动的广泛性。在活动形式上不能单一，在活动中要面向全体同学。在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情趣和刻画音乐想象放在重要位置上来加以处理。也就是说老师处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫{例如演唱《游击队歌》时，用由弱大强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象}。为提高学生音乐表现能力，应到学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。例如，唱歌技能{歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣、吐字、情感处理等}，演奏技能{持琴技能、弓法、指法、句法、情感表现等}，表演技能{身段、手势、台步、表情等}，都是音乐表演不可缺少的基础性能力。固然，我们不能过分强调技能技巧在教学中的重要性。但是，也不能忽略技能技巧在教学中的必要性。对此，要有清醒的认识。
综上所述，音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通過体验感受，直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。
参考文献：
[1]杜重光主編.现代音乐课程教育[M].中国高等教育出版社，2013.
作者简介：
立新（1979～），女，讲师，呼和浩特职业学院。
关键词：创新能力；想象思维；音乐教学
一、培养学生的感知能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，教师应注意在课中对学生进行多方面的感知训练，让学生的右脑获得丰富的映象，这些映象就会转化为“表象”。表象指在物体并没有呈现的情况下，头脑中所出现的该物体的形象。只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地。所以，在信息技术教学中不仅仅关注动手操作的过程和操作能力，可进行系统的感知训练，让学生积累丰富的表象，为形象思维的发展打下基础。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听遍各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与歌唱技巧的培养。再发声练习、试唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要一目数行。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、歌唱的能力。教师应做到讲一点练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱又切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个歌唱教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值高低后不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习试唱，使学生在试唱中有所收获激发兴趣，提高识谱能力。
二、培养学生的想象、思维﹑欣赏能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。思维是人脑对客观事物的本质和规律的间接和概括的反映。除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大视听范围提高音乐欣赏能力。教师可从实际出发，采用生动形象的教学方法：如分别在钢琴不同音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度提高要求，如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生讲音乐故事。这种练习充满音乐情趣，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知、想象、理解、欣赏这几种能力有机的联系在一起，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生的健康的成长和提高艺术修养大有益处。
通过欣赏各种音乐来扩展学生的视野。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，酷绚的哈韩族，还有纯娱乐的通俗音乐等，都大量的出现在我们的日常生活中。在纯娱乐的通俗音乐遍地开花，和大力推广中国优秀民族音乐的同时，如何让学生接受和了解外国优秀音乐作品，是十分值得关注的。
三、培养学生的理解、表现能力
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律，节奏，风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现能力是一种实践性很强的。因此，培养学生音乐表现能力就必须让学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性和学生参与活动的广泛性。在活动形式上不能单一，在活动中要面向全体同学。在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情趣和刻画音乐想象放在重要位置上来加以处理。也就是说老师处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫{例如演唱《游击队歌》时，用由弱大强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象}。为提高学生音乐表现能力，应到学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。例如，唱歌技能{歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣、吐字、情感处理等}，演奏技能{持琴技能、弓法、指法、句法、情感表现等}，表演技能{身段、手势、台步、表情等}，都是音乐表演不可缺少的基础性能力。固然，我们不能过分强调技能技巧在教学中的重要性。但是，也不能忽略技能技巧在教学中的必要性。对此，要有清醒的认识。
综上所述，音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通過体验感受，直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。
参考文献：
[1]杜重光主編.现代音乐课程教育[M].中国高等教育出版社，2013.
作者简介：
立新（1979～），女，讲师，呼和浩特职业学院。