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说到“Cracking Art”可能并不是所有人都很熟悉，但是“Cracking Art”中的动物们却是人们日常生活中再熟悉不过的了，有：青蛙、兔子、蜗牛、猫鼬、狼、還有小鸟。在世界各地巡回展出的“Cracking Art”装置艺术展总是能用色彩缤纷的巨型动物模型吸引众人的眼球，尤其是小孩子们，今年，“Cracking Art”艺术装置展第一次去到了西班牙，在巴塞罗那罗卡购物村中展出了40 个巨型动物雕塑，这些五彩缤纷的巨型动物模型均匀地分布在罗卡购物村悠然美丽的小径与广场中。唯泰集团作为全球最大的购物村品牌，一直致力于传播艺术和时尚的和谐之美，希望来到罗卡购物村的朋友们可以在购物中感受时尚和艺术之旅，而身为记者的我也很幸运地在罗卡购物村中见到了这些可爱的巨型动物们。
其实无论你的年龄多大，在遇到小动物的时候，内心深处的童心还是会不经意间地流露出来，当我漫步在罗卡购物村的小路上时，看到身边无论是大人还是孩子只要见到了“Cracking Art”的彩色巨型动物都会情不自禁地上前合影，甚至很多小孩子会爬到巨型动物的背上玩耍，展露出最纯真的笑容。在Shopping的路上常常能看到一家人其乐融融地与巨型动物们的互动玩乐，就是这样，时尚与艺术在人与自然的互动中展现出最美好的感情，我想这也是创作“Cracking Art”的艺术家们最想看到的场景。“Cracking Art”的作品呈现了一种自然与人造之间真实存在的现状，让艺术也更加贴近于公众的日常生活。
Cracking Art 艺术家 Kicco 和 Cracking Art 创始人Pablo Betinardi 当天也与我畅聊了关于 Cracking Art与时尚的这次“牵手”。
Q = 《北京青年》周刊
K = Cracking Art艺术家Kicco
P = Cracking Art 创始人Pablo Betinardi
Q： “Cracking Art” 装置艺术展起源于1993年，“Cracking Art” 具体的含义是什么？
K：“Cracking Art” 的名字来源于英文中的动词“to crack”（裂解），这个动词的含义表达了被分裂，破坏，破裂，撞击的状态。就像“Cracking Art”的名字一样，裂解的行为其实就是催化的过程，就是将原油通过化学反应转换成环保塑料材料的过程。而对于艺术家来说，“Cracking Art”的产物就是将自然转变为人工和有机综合的过程，这个特别的成果正是艺术家们迫切想要保留住的艺术过程。
Q：你的动物装置们在全世界巡回展出了这么长时间，且在2014年凭借7，000只陈列在Orio Center的动物装置获得了吉尼斯世界纪录的认可，你觉得这些对你来说有什么特别的意义吗？
P：这些成绩带给我了巨大的满足，因为对于世界顶级的吉尼斯世界纪录来说，有人趋之若鹜想要载入史册而也有一部分人视它为无物。同样，艺术也是如此，艺术也可以让一些人为之疯狂，而在另一些人眼里却毫无意义。所以，用艺术行为来打破条条框框的限制是我们共同奋斗的目标之一。
Q： “Cracking Art” 装置艺术展中有那么多不同种类的动物，比如蜗牛、燕子和狼。你可以跟我们说说这些动物形象的来源和其意义吗？
K：每一件艺术作品都是传达特定意义和不同信息的媒介，那些动物在特别的时刻表现出的行为影射着一个或者多个自然事件的特殊意义：比如蜗牛，不断新生的毛刺指向了对于平衡生活方式的改善；燕子则代表了迁徙，与人和自然的互动关系吻合；兔子则暗喻着引导到一个更形而上学的深层次；而青蛙本身就是双栖动物，不会一直停留在不流动的污水中，则更喜欢通过活动来保持自身的活力与行动的状态。
Q： 你们为什么会选择巴塞罗那罗卡购物村来做“Cracking Art” 装置艺术展？
P： 罗卡购物村的概念与我们的艺术作品有千丝万缕的关联：罗卡购物村的建筑融合了人物形象及传统建筑的设计元素，旨在为客人营造一个轻松愉悦的购物环境。而我们重现了这些动物造型，是为了让我们能与经常忽略的自然环境重建起紧密的联系。当观者看到这些装置时，会更容易唤起他们的回忆或愉悦的情绪。
Q：这是你们第一次与罗卡购物村合作吗，觉得你们这次的合作怎么样？
P：罗卡购物村最特別的地方就是其不断探究文化与艺术的精神，这让我们的工作过程变得顺其自然也容易得多。我们也是一直在寻求那些原本不是做艺术的场所，我们希望的是能打破艺术与人的界限并且把艺术带到更多的地方。我们非常荣幸有这么好的一个契机能和罗卡购物村一起合作。
Q：当观展者看到你的作品的时候你最希望他们获取到的信息是什么？
K：“Cracking Art” 装置艺术展的深层哲学含义在于提高观展者对文化遗产的感知和对周遭环境保护的意识。通过这些让观者产生惊叹的美学造型与其引起共鸣的艺术装置，我们希望传达出关于艺术史，对社会及环境的承诺更深层次的价值与变化。
其实无论你的年龄多大，在遇到小动物的时候，内心深处的童心还是会不经意间地流露出来，当我漫步在罗卡购物村的小路上时，看到身边无论是大人还是孩子只要见到了“Cracking Art”的彩色巨型动物都会情不自禁地上前合影，甚至很多小孩子会爬到巨型动物的背上玩耍，展露出最纯真的笑容。在Shopping的路上常常能看到一家人其乐融融地与巨型动物们的互动玩乐，就是这样，时尚与艺术在人与自然的互动中展现出最美好的感情，我想这也是创作“Cracking Art”的艺术家们最想看到的场景。“Cracking Art”的作品呈现了一种自然与人造之间真实存在的现状，让艺术也更加贴近于公众的日常生活。
Cracking Art 艺术家 Kicco 和 Cracking Art 创始人Pablo Betinardi 当天也与我畅聊了关于 Cracking Art与时尚的这次“牵手”。
Q = 《北京青年》周刊
K = Cracking Art艺术家Kicco
P = Cracking Art 创始人Pablo Betinardi
Q： “Cracking Art” 装置艺术展起源于1993年，“Cracking Art” 具体的含义是什么？
K：“Cracking Art” 的名字来源于英文中的动词“to crack”（裂解），这个动词的含义表达了被分裂，破坏，破裂，撞击的状态。就像“Cracking Art”的名字一样，裂解的行为其实就是催化的过程，就是将原油通过化学反应转换成环保塑料材料的过程。而对于艺术家来说，“Cracking Art”的产物就是将自然转变为人工和有机综合的过程，这个特别的成果正是艺术家们迫切想要保留住的艺术过程。
Q：你的动物装置们在全世界巡回展出了这么长时间，且在2014年凭借7，000只陈列在Orio Center的动物装置获得了吉尼斯世界纪录的认可，你觉得这些对你来说有什么特别的意义吗？
P：这些成绩带给我了巨大的满足，因为对于世界顶级的吉尼斯世界纪录来说，有人趋之若鹜想要载入史册而也有一部分人视它为无物。同样，艺术也是如此，艺术也可以让一些人为之疯狂，而在另一些人眼里却毫无意义。所以，用艺术行为来打破条条框框的限制是我们共同奋斗的目标之一。
Q： “Cracking Art” 装置艺术展中有那么多不同种类的动物，比如蜗牛、燕子和狼。你可以跟我们说说这些动物形象的来源和其意义吗？
K：每一件艺术作品都是传达特定意义和不同信息的媒介，那些动物在特别的时刻表现出的行为影射着一个或者多个自然事件的特殊意义：比如蜗牛，不断新生的毛刺指向了对于平衡生活方式的改善；燕子则代表了迁徙，与人和自然的互动关系吻合；兔子则暗喻着引导到一个更形而上学的深层次；而青蛙本身就是双栖动物，不会一直停留在不流动的污水中，则更喜欢通过活动来保持自身的活力与行动的状态。
Q： 你们为什么会选择巴塞罗那罗卡购物村来做“Cracking Art” 装置艺术展？
P： 罗卡购物村的概念与我们的艺术作品有千丝万缕的关联：罗卡购物村的建筑融合了人物形象及传统建筑的设计元素，旨在为客人营造一个轻松愉悦的购物环境。而我们重现了这些动物造型，是为了让我们能与经常忽略的自然环境重建起紧密的联系。当观者看到这些装置时，会更容易唤起他们的回忆或愉悦的情绪。
Q：这是你们第一次与罗卡购物村合作吗，觉得你们这次的合作怎么样？
P：罗卡购物村最特別的地方就是其不断探究文化与艺术的精神，这让我们的工作过程变得顺其自然也容易得多。我们也是一直在寻求那些原本不是做艺术的场所，我们希望的是能打破艺术与人的界限并且把艺术带到更多的地方。我们非常荣幸有这么好的一个契机能和罗卡购物村一起合作。
Q：当观展者看到你的作品的时候你最希望他们获取到的信息是什么？
K：“Cracking Art” 装置艺术展的深层哲学含义在于提高观展者对文化遗产的感知和对周遭环境保护的意识。通过这些让观者产生惊叹的美学造型与其引起共鸣的艺术装置，我们希望传达出关于艺术史，对社会及环境的承诺更深层次的价值与变化。