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古典诗词是我国文学殿堂中的一朵奇葩，其含蓄精练的语言，优美的形式，和谐的韵律和深沉炽热的感情，成了对学生进行审美教育的极好材料。在古典诗词教学中，我们必须正确引导学生去感受发现诗歌中的美，从而净化学生的心灵，提高他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，进而达到审美教育的目的。如何在中学古典诗词教学中，遵循教育规律，进行审美教育呢？依据美学原理，结合教学实践，我认为可把握如下四个环节，即入境——导想——激情——悟理。
一、入境
美学原理告诉我们，审美感知是审美心理结构的第一要素，是学生对于具体诗歌作品进行鉴赏的先决条件。通过审美感知，能有效地引起学生的爱恨、悲喜或怨怒，这些情感的烙印，在触动学生的理智，改善其认识行为上有着相当的功用。因而在古典诗词教学中，我们必须引发学生的审美感知，设法将学生引入诗美的境界。如何“入境”呢？清代学者王国维曾把诗的境界归纳为三种：“上焉者，意与境浑。其次或与境胜，或与意胜。”（《人间词话·乙稿序》）即使是以意胜的作品也是移情入境，情中设境，离不开具体形象的。由此我们可以再现诗中的形象为突破口来进行诗词教学。通过运用绘声绘色的语言渲染气氛，借助电化教学手段再现图画，抓住名言警句启发联想来达到“入境”的目的。如教周敦颐的《爱莲说》时，为了使学生领略莲冰清玉洁、出污泥而不染的风骨，步入高雅隽永的艺术境界，可先引导学生齐背名句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，以唤起学生的审美知觉，在学生脑海中勾勒出荷叶田田、莲花点点的动人图画；而后配古乐《出水莲》吟诵课文，营造一种古声古韵的氛围，创设出作品的审美情境。接着让学生欣赏课本上的彩图，并选放从多个角度展现莲之丰姿的录像：摇曳多姿的粉红的荷花，亭亭如盖的碧绿的荷叶，颀长笔直的茎杆，微波荡漾的清水……同时，配之以生动的解说，对每一幅画面作由表及里的分析，让学生由清新鲜活的莲之外表形象领悟到其素净雅致、洁白无暇、清高庄重的内在本色。这样，通过语言、图片、声像的有机结合，尽量使抽象含蓄的语言具体化，形象化。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲之形象就易为学生所理解了。自然，作者托莲言志，所寄寓的不与世俗同流合污、追求高尚情操、仰慕正直人格的审美情趣也就易被学生所认可、所体会了。
二、导想
想象是建立在记忆基础上的表象运动，是把有关的表象加以联结的意识活动，它在审美活动中占有重要的位置。法国的波德莱尔说：“没有想象力，一切官能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”（《一八五九年的沙龙》）由于诗歌是虚实、情景、动静等等的对立统一，和谐综合，所以在审美过程中，审美主体不能只对审美对象作肤浅的整体感知，而应在此基础上，借助于想象，使神与“象”游之后，进入诗的艺术世界之中，“取前人名句意境极佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，经吾身入乎其中而涵咏玩索之”（况周颐：《惠风词话》）。因此，在古典诗词教学中，教师应千方百计地调动学生的生活积累和美感经验，引导他们充分发挥联想力、想象力，对课文的形象给予补充和丰富，使诗歌的形象在学生的脑海中活起来。如白居易的《钱塘湖春行》，在有限的篇幅中浓缩了极为丰富的内容。教习此诗，可引导学生联系生活实际，摆脱思维的束缚，驰骋想象，把抽象有限的文字符号变成形象可感、内容丰富的画面：1、构轮廓。让同学们按方位，有序地在脑海中展现孤山寺、贾亭、湖水、白云、早莺、新燕、晚树、野花、绿杨阴、白沙堤等轮廓。2、勾略图。组织同学们依据各自构成的轮廓进行讨论，合理想象，让学生在黑板上勾勒出略图。3、着色彩。让学生借助于各自的想象，给各种事物描上恰切的色彩：清清的湖水，重叠的白云，嫩绿的柳条，葱翠盎然的树，乌黑轻捷的燕，红黄蓝各色的花，青色逼人的小草……4、动态化。让学生借助于想象，进一步将文字化成一幅动态的画面：湖水涌动，不时“哗哗”的扑向堤岸，白云低飞似乎同湖水连成一片。早莺在沐浴阳光的树枝上欢唱跳跃，新燕衔着春泥，为筑新巢来回疾飞……5、补细节。让学生补上适当的细节，使画面更细致，更逼真。如：弯弯的枝丫上，稀疏的绿叶中，两三只黄莺羽毛细密，它们不时转动着脑袋，唱着春天的赞歌；点点细草，喝足了水，憋足了劲，你不让我，我不让你，赶趟儿似的往上长……经过以上五步由浅入深的想象、联想，学生结合自己的生活体验来补充了诗歌所提供的画面内容，他们自然能感受到此诗内容的丰富多彩，也就能深切地感受到诗人笔下春天的绚烂、活力与可爱，真正领悟到“韵味在内者”（夏敬观《〈惠风词话〉诠译》）的诗美。
三、激情
情感是对外界刺激肯定或否定的心理反映。审美感受最基本最显著的特征是审美情感。它是审美感知和审美想象的动力，亦可强化审美体验。“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”（刘勰《文心雕龙》）“一切景语皆情语也。”（王国维《人间词话》）“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（王夫之《姜斋诗话》）因而在学生借助想象、联想沉浸在诗歌艺术境界的基础上，还必须沟通诗人和学生的情感，让学生被美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣、交流。比如白居易的《琵琶行》，音乐描写是最精彩、也最难理解的。为了激发学生的情感，理解音乐的内涵，可布置学生认真朗读，反复体味，把握描绘音乐的比喻，尽可能的领会其形象美。而后，引导学生抓住重点词语感知理解音乐波澜起伏的旋律变化：舒缓——低咽——间歇——激越——骤止。接着播放事先录制好的录音：婉约凄凉、如泣如诉的音乐配之以缓慢深沉、悲悲切切的诉说，“我本是京城里的女儿，家住在虾蟆陵附近……深夜里忽然梦见少年的乐事，纵横的涕泪洗落了脸上的脂粉。”让学生沉浸在琵琶女痛苦、压抑、伤感和愤激的感情氛围中。最后，教师再以恰如其分的解说以激起学生更深沉的感情：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”乐声欢快明朗，洋溢着喜洋洋的气氛。弹出了歌女当年火红的青春时代。道出了当年车马喧腾、欢声笑语、喝酒唱歌的热闹景象。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……此时无声胜有声。”音乐变得呜咽凝重，青春之火熄灭了，美丽的光环消失了。琵琶女形影相吊，茕茕孑立，陷入了对人生的悲剧性转折的沉痛追忆之中……“银瓶乍破水浆迸，……四弦一声如裂帛。”这突然爆发的连续高音，是她满腔幽愤的发泄，是她发自肺腑的呐喊，是对炎凉社会的控诉，是向冷酷现实的抗争……这样，激发起学生的情感，使学生与诗中人物共感叹同悲乐，琵琶女的幽苦、江州司马的失意就能借助于音乐而被学生领悟了。
四、悟理
审美活动不可能离开理解这一心理因素，因为审美首先是对美的认识，而对美的认识，是感性认识与理性认识的统一。何况审美教育的落脚点是塑造美的灵魂，培养高尚的情趣，形成优良的品质。因而，引入诗境，运用想象，体会诗境这还不够，我们还必须引导学生“悟理”，对诗的深刻意蕴加以领悟、品味、消化。使学生获得的感性认识上升到理性高度，让学生从作品的形象中看到生活的本质、诗歌的内在美，深化学生的美感，从而培养鉴赏的力度。由于古典诗词的思想内涵极为丰富，其中难免有情绪低落、消极避世的一面，我们有必要让学生分清美丑，以便批判地吸收。另外，“诗”和“人”都是几百年前的，诗人所生活的社会环境、个人经历和思想意识与我们千差万别，我们不宜盲目仿效，又要能从诗境中走出来，面对现实，借诗移情，表达对生活的见解。为了能更好地让学生领悟诗理，可通过比较阅读来进行教学。如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》便可与柳永的《雨霖铃》作比较阅读，引导学生分析两词在风格、艺术手法、思想内涵等方面的异同，便可使学生深刻地领悟两首词，达到“悟理”的目的：1、风格上：柳词风格婉约，抒写离愁别绪，“合十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’”；苏词风格豪放，纵古论今，横览江山，“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。（俞文豹《吹剑录》）2、艺术手法上：柳词善用白描写景状物，墨淡而貌显，语浅而情深，能尽情铺叙，恣意渲染，又能融情于景，意在言外。“凡有井水饮处即能歌柳词。”（叶梦得《避暑录话》）；苏词将写景、怀古、咏史、抒情熔铸一体。写景，雄奇险峻，声响宏大，色彩壮伟，寥寥几笔白描出一幅“长江胜景图”；写人，理想与现实结合，夸张与写实并用，英雄形象栩栩如生。“语意高妙，真古今绝唱。”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）3、思想上：柳词通过对词人离开京都与情人分别时的场面和别后旅途生活的描写，抒写了依依难舍的离情，同时反映了作者仕途坎坷、飘泊江湖的抑郁心情；苏词则通过对赤壁月夜景色的描绘，塑造了英武盖世的周瑜形象，寄托了作者振兴北宋积弱局面的殷切希望，透露出作者因诗得罪，谪居黄州时有志报国、壮志难酬的感慨。由于词人的胸襟开阔、豁达，虽祸及己身，却能作达观之辞。全篇搏动着豪迈的精神气慨，为词“指出向上一路，新天下耳目。”（王灼《碧鸡漫志》）词尾作者发出的“人生如梦”的感叹，格调低沉，情绪消极，实是词人企图改变现实而又无能为力的思想情绪的反映。通过比较，注意让学生分清其中的精华与糟粕，从诗美中领悟“诗理”，树立正确的人生观。
必须指出的是，诗歌的审美教育过程中，各种审美心理和教学环节并不是按部就班地进行的，而是相互影响、相互转化、融会贯通的，如没有情感的参与和理性认识的介入，就不能准确深入地感知形象进入诗境，就不能丰富合理地进行联想、想象；反过来，如没有具体可靠的感知及在此基础上引发的联想、想象，就不能有丰富的情感体验和深刻的理性认识。只有兼顾四者，使它们和谐统一，才能使古典诗词教学爽心悦目。当然，我们还必须认识到，学生的审美心理也是一个逐渐形成和发展的过程。教学中，教师应注意研究并掌握学生审美心理形成和发展的特点和规律，分析影响学生审美活动和审美心理发展的主客观因素。只有这样，才能通过古典诗词的教学陶治学生的情操，净化学生的心灵，提高他们的审美能力，达到美育的效果。
一、入境
美学原理告诉我们，审美感知是审美心理结构的第一要素，是学生对于具体诗歌作品进行鉴赏的先决条件。通过审美感知，能有效地引起学生的爱恨、悲喜或怨怒，这些情感的烙印，在触动学生的理智，改善其认识行为上有着相当的功用。因而在古典诗词教学中，我们必须引发学生的审美感知，设法将学生引入诗美的境界。如何“入境”呢？清代学者王国维曾把诗的境界归纳为三种：“上焉者，意与境浑。其次或与境胜，或与意胜。”（《人间词话·乙稿序》）即使是以意胜的作品也是移情入境，情中设境，离不开具体形象的。由此我们可以再现诗中的形象为突破口来进行诗词教学。通过运用绘声绘色的语言渲染气氛，借助电化教学手段再现图画，抓住名言警句启发联想来达到“入境”的目的。如教周敦颐的《爱莲说》时，为了使学生领略莲冰清玉洁、出污泥而不染的风骨，步入高雅隽永的艺术境界，可先引导学生齐背名句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，以唤起学生的审美知觉，在学生脑海中勾勒出荷叶田田、莲花点点的动人图画；而后配古乐《出水莲》吟诵课文，营造一种古声古韵的氛围，创设出作品的审美情境。接着让学生欣赏课本上的彩图，并选放从多个角度展现莲之丰姿的录像：摇曳多姿的粉红的荷花，亭亭如盖的碧绿的荷叶，颀长笔直的茎杆，微波荡漾的清水……同时，配之以生动的解说，对每一幅画面作由表及里的分析，让学生由清新鲜活的莲之外表形象领悟到其素净雅致、洁白无暇、清高庄重的内在本色。这样，通过语言、图片、声像的有机结合，尽量使抽象含蓄的语言具体化，形象化。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲之形象就易为学生所理解了。自然，作者托莲言志，所寄寓的不与世俗同流合污、追求高尚情操、仰慕正直人格的审美情趣也就易被学生所认可、所体会了。
二、导想
想象是建立在记忆基础上的表象运动，是把有关的表象加以联结的意识活动，它在审美活动中占有重要的位置。法国的波德莱尔说：“没有想象力，一切官能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”（《一八五九年的沙龙》）由于诗歌是虚实、情景、动静等等的对立统一，和谐综合，所以在审美过程中，审美主体不能只对审美对象作肤浅的整体感知，而应在此基础上，借助于想象，使神与“象”游之后，进入诗的艺术世界之中，“取前人名句意境极佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，经吾身入乎其中而涵咏玩索之”（况周颐：《惠风词话》）。因此，在古典诗词教学中，教师应千方百计地调动学生的生活积累和美感经验，引导他们充分发挥联想力、想象力，对课文的形象给予补充和丰富，使诗歌的形象在学生的脑海中活起来。如白居易的《钱塘湖春行》，在有限的篇幅中浓缩了极为丰富的内容。教习此诗，可引导学生联系生活实际，摆脱思维的束缚，驰骋想象，把抽象有限的文字符号变成形象可感、内容丰富的画面：1、构轮廓。让同学们按方位，有序地在脑海中展现孤山寺、贾亭、湖水、白云、早莺、新燕、晚树、野花、绿杨阴、白沙堤等轮廓。2、勾略图。组织同学们依据各自构成的轮廓进行讨论，合理想象，让学生在黑板上勾勒出略图。3、着色彩。让学生借助于各自的想象，给各种事物描上恰切的色彩：清清的湖水，重叠的白云，嫩绿的柳条，葱翠盎然的树，乌黑轻捷的燕，红黄蓝各色的花，青色逼人的小草……4、动态化。让学生借助于想象，进一步将文字化成一幅动态的画面：湖水涌动，不时“哗哗”的扑向堤岸，白云低飞似乎同湖水连成一片。早莺在沐浴阳光的树枝上欢唱跳跃，新燕衔着春泥，为筑新巢来回疾飞……5、补细节。让学生补上适当的细节，使画面更细致，更逼真。如：弯弯的枝丫上，稀疏的绿叶中，两三只黄莺羽毛细密，它们不时转动着脑袋，唱着春天的赞歌；点点细草，喝足了水，憋足了劲，你不让我，我不让你，赶趟儿似的往上长……经过以上五步由浅入深的想象、联想，学生结合自己的生活体验来补充了诗歌所提供的画面内容，他们自然能感受到此诗内容的丰富多彩，也就能深切地感受到诗人笔下春天的绚烂、活力与可爱，真正领悟到“韵味在内者”（夏敬观《〈惠风词话〉诠译》）的诗美。
三、激情
情感是对外界刺激肯定或否定的心理反映。审美感受最基本最显著的特征是审美情感。它是审美感知和审美想象的动力，亦可强化审美体验。“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”（刘勰《文心雕龙》）“一切景语皆情语也。”（王国维《人间词话》）“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（王夫之《姜斋诗话》）因而在学生借助想象、联想沉浸在诗歌艺术境界的基础上，还必须沟通诗人和学生的情感，让学生被美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣、交流。比如白居易的《琵琶行》，音乐描写是最精彩、也最难理解的。为了激发学生的情感，理解音乐的内涵，可布置学生认真朗读，反复体味，把握描绘音乐的比喻，尽可能的领会其形象美。而后，引导学生抓住重点词语感知理解音乐波澜起伏的旋律变化：舒缓——低咽——间歇——激越——骤止。接着播放事先录制好的录音：婉约凄凉、如泣如诉的音乐配之以缓慢深沉、悲悲切切的诉说，“我本是京城里的女儿，家住在虾蟆陵附近……深夜里忽然梦见少年的乐事，纵横的涕泪洗落了脸上的脂粉。”让学生沉浸在琵琶女痛苦、压抑、伤感和愤激的感情氛围中。最后，教师再以恰如其分的解说以激起学生更深沉的感情：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”乐声欢快明朗，洋溢着喜洋洋的气氛。弹出了歌女当年火红的青春时代。道出了当年车马喧腾、欢声笑语、喝酒唱歌的热闹景象。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……此时无声胜有声。”音乐变得呜咽凝重，青春之火熄灭了，美丽的光环消失了。琵琶女形影相吊，茕茕孑立，陷入了对人生的悲剧性转折的沉痛追忆之中……“银瓶乍破水浆迸，……四弦一声如裂帛。”这突然爆发的连续高音，是她满腔幽愤的发泄，是她发自肺腑的呐喊，是对炎凉社会的控诉，是向冷酷现实的抗争……这样，激发起学生的情感，使学生与诗中人物共感叹同悲乐，琵琶女的幽苦、江州司马的失意就能借助于音乐而被学生领悟了。
四、悟理
审美活动不可能离开理解这一心理因素，因为审美首先是对美的认识，而对美的认识，是感性认识与理性认识的统一。何况审美教育的落脚点是塑造美的灵魂，培养高尚的情趣，形成优良的品质。因而，引入诗境，运用想象，体会诗境这还不够，我们还必须引导学生“悟理”，对诗的深刻意蕴加以领悟、品味、消化。使学生获得的感性认识上升到理性高度，让学生从作品的形象中看到生活的本质、诗歌的内在美，深化学生的美感，从而培养鉴赏的力度。由于古典诗词的思想内涵极为丰富，其中难免有情绪低落、消极避世的一面，我们有必要让学生分清美丑，以便批判地吸收。另外，“诗”和“人”都是几百年前的，诗人所生活的社会环境、个人经历和思想意识与我们千差万别，我们不宜盲目仿效，又要能从诗境中走出来，面对现实，借诗移情，表达对生活的见解。为了能更好地让学生领悟诗理，可通过比较阅读来进行教学。如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》便可与柳永的《雨霖铃》作比较阅读，引导学生分析两词在风格、艺术手法、思想内涵等方面的异同，便可使学生深刻地领悟两首词，达到“悟理”的目的：1、风格上：柳词风格婉约，抒写离愁别绪，“合十七八女孩儿，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’”；苏词风格豪放，纵古论今，横览江山，“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。（俞文豹《吹剑录》）2、艺术手法上：柳词善用白描写景状物，墨淡而貌显，语浅而情深，能尽情铺叙，恣意渲染，又能融情于景，意在言外。“凡有井水饮处即能歌柳词。”（叶梦得《避暑录话》）；苏词将写景、怀古、咏史、抒情熔铸一体。写景，雄奇险峻，声响宏大，色彩壮伟，寥寥几笔白描出一幅“长江胜景图”；写人，理想与现实结合，夸张与写实并用，英雄形象栩栩如生。“语意高妙，真古今绝唱。”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）3、思想上：柳词通过对词人离开京都与情人分别时的场面和别后旅途生活的描写，抒写了依依难舍的离情，同时反映了作者仕途坎坷、飘泊江湖的抑郁心情；苏词则通过对赤壁月夜景色的描绘，塑造了英武盖世的周瑜形象，寄托了作者振兴北宋积弱局面的殷切希望，透露出作者因诗得罪，谪居黄州时有志报国、壮志难酬的感慨。由于词人的胸襟开阔、豁达，虽祸及己身，却能作达观之辞。全篇搏动着豪迈的精神气慨，为词“指出向上一路，新天下耳目。”（王灼《碧鸡漫志》）词尾作者发出的“人生如梦”的感叹，格调低沉，情绪消极，实是词人企图改变现实而又无能为力的思想情绪的反映。通过比较，注意让学生分清其中的精华与糟粕，从诗美中领悟“诗理”，树立正确的人生观。
必须指出的是，诗歌的审美教育过程中，各种审美心理和教学环节并不是按部就班地进行的，而是相互影响、相互转化、融会贯通的，如没有情感的参与和理性认识的介入，就不能准确深入地感知形象进入诗境，就不能丰富合理地进行联想、想象；反过来，如没有具体可靠的感知及在此基础上引发的联想、想象，就不能有丰富的情感体验和深刻的理性认识。只有兼顾四者，使它们和谐统一，才能使古典诗词教学爽心悦目。当然，我们还必须认识到，学生的审美心理也是一个逐渐形成和发展的过程。教学中，教师应注意研究并掌握学生审美心理形成和发展的特点和规律，分析影响学生审美活动和审美心理发展的主客观因素。只有这样，才能通过古典诗词的教学陶治学生的情操，净化学生的心灵，提高他们的审美能力，达到美育的效果。