在日益繁荣的文化艺术市场中，声乐艺术的教学和实践获得了前所未有的发展机遇，普通高校的声乐课程教学正逐渐成为学校艺术教育中的重要组成部分。王玫的《声乐教学理论与实践研究》一书是以声乐教学理论与实践为主体内容的专业化教材，在满足当前声樂教学理论与实践需求的基础上，还创新性地涵盖了当前声乐教学研究中许多重点难点问题，比如童声训练、中老年人嗓音训练、嗓音保健与声带病理治疗等内容。该书内容详实，逻辑严谨且通俗易懂，对当前高校声乐课程教学理论的完善和教学实践活动的开展具有显著的借鉴作用。
　　该书共有十一个章节。第一章详细论述了声乐教师的职业素养、专业能力，探讨了良好师生关系的构建方式；第二章通过歌唱器官、气息与共鸣训练、元辅音训练、咬字吐字训练、歌唱技巧训练等内容全面地阐明了声乐发声的原理及其训练方法；第三章是声乐的理论基础，包括人声的分类、唱法特点，并着重介绍了美声唱法的特征及训练方法；第四章和第八章根据歌唱表演主体的不同而分别阐述了童声教学训练及中老年嗓音训练的特点和方法，强调声乐课程教学应当充分根据演唱主体的声乐条件来进行针对性训练，只有这样才能更加有效地提升声乐教学的实际效果；第五章和第六章对高校声乐课程的教学目标、教学理论、教学设计、教学评价等进行了综合性的论述；第七章和第九章分别从心理学和病理学的角度进行了学科交叉性的研究和应用，开阔了学生的学习和研究视野；第十章和第十一章则是对中外著名音乐家及声乐作品进行了简要的介绍、分析和鉴赏，从实践的角度进一步深化了声乐教学的理解和应用。
　　与专业的声乐教学与训练相比，普通高校的声乐课程教学理论与实践具有一定的基础性和普遍性，其教学目标主要是通过系统化的声乐教学来推动和完善高校艺术文化建设，丰富大学生对声乐艺术的理论认识和实践经验，保障大学生各项知识结构和能力素养的协调发展。普通高校中声乐课程教学与实践的教学对象是来自不同专业、领域、知识背景、审美取向的大学生，他们对声乐教学与实践的需求存在着共性和差异性，面对这些声乐需求不尽相同的教学对象，声乐课程教学的理论和实践应当充分考量学生在声乐需求中的共性，并恰当和适时地针对学生的个性化特点来强化声乐课程教学与实践的实效性，满足普通高校大学生对声乐表演的学习需求。一般而言，声乐课程是基础性的课程，能够帮助大学生在学习音乐的过程中奠定扎实的声乐理论基础，充分认识自身的声音条件，有意识地提升自身的声乐技巧和声乐鉴赏能力，进而在声乐表演艺术实践中成为更好的审美主体和创造主体。
　　就当前普通高校声乐课程教学理论与实践的发展现状来看，各大高校在声乐课程教学理论与实践中各有侧重点，办学模式和课程体系建设相对独立，除了系统专业的声乐课程教学之外，还开展了一些以声乐表演为形式的艺术实践活动，全方位地增强了高校艺术文化的整体氛围，帮助学生拓展了声乐表演的知识面，发挥了声乐课程教学在开发大学生思维与智力中的重要作用，加强大学生的艺术文化修养，带动学生综合素质的全面提升。为了能够更好地发挥声乐课程教学的专业教育功能和美育功能，高校还应当重视声乐教师专业能力和教学能力的培养及训练。一方面，高校可以通过招聘、讲座、表演等方式引进声乐类专业人才，让他们加入到高校声乐教学实践当中，切实提高高校声乐课程教学实践的整体质量和水平。另一方面，高校要有计划地对在职声乐教师进行培训和指导，让声乐教师能够秉持着终身学习的理念不断提升自身的专业能力和教学能力，与学生建立良好的师生关系，并在声乐教学实践中创新性地归纳和总结相关的教学经验，逐步提高高校声乐教学理论的研究水平。
　　就当前普通高校声乐课程教学理论与实践的创新路径来看，高校应当以开放的、多元的教学建设与管理理念不断推进声乐课程教学理论的创新发展，并在声乐课程教学实践中广泛应用和探索与时俱进的教学手段和教学模式，帮助大学在不断创新发展的声乐课程教学中更好地提升自身的声乐艺术水平。首先，高校声乐课程教学理论应当不断发展、完善和创新，包括声乐理论研究、声乐技巧、声乐教学模式等。其次，高校声乐课程教学理论与实践应当广泛地结合当前时代的发展背景，引进先进的教学手段、模式和平台，丰富高校声乐课程教学的内容和形式，激发学生对声乐课程教学的积极性和自主性。最后，高校声乐课程教学实践还应当加快理论向实践的有效转化。对普通高校的大学生而言，专业性的声乐表演平台较少，对此，教师要善于引导学生借助互联网的传播渠道和平台来挖掘创新性的声乐实践舞台，让学生能够在实实在在的声乐实践活动中提升自身的声乐认知水平、审美水平和应用能力。
　　综上所述，普通高校声乐课程教学理论与实践的发展应当充分结合高校声乐课程教学的目标和大学生的声乐教学需求，帮助教师及学生在系统化的声乐教学指导下，实现声乐教学理论在实践中的转化和应用，提高普通高校声乐课程教学的整体质量和水平。
　　（张帆，广西教育学院艺术学院讲师。）