论文部分内容阅读
2001年,昆曲艺术入选第一批世界级非遗名录.成为非物质文化遗产,一方面证明了昆曲艺术对于人类社会的宝贵价值,另一方面也说明昆曲艺术的保护问题已经迫在眉睫.因此,在昆曲入选非遗名录让我们感到自豪之余,又仿佛敲响了一记警钟,警示着昆曲艺术的危机.
非物质文化遗产昆曲的活态保护以江苏省演艺集团昆剧院的现代戏创作为例
【摘 要】
：
2001年,昆曲艺术入选第一批世界级非遗名录.成为非物质文化遗产,一方面证明了昆曲艺术对于人类社会的宝贵价值,另一方面也说明昆曲艺术的保护问题已经迫在眉睫.因此,在昆曲入选非遗名录让我们感到自豪之余,又仿佛敲响了一记警钟,警示着昆曲艺术的危机.
【机 构】
：
江苏省演艺集团创作研发中心办公室
【出 处】
：
中国戏剧
【发表日期】
：
2021年5期
其他文献
2021年1月16日,嵊州市越剧艺术保护传承中心(嵊州市越剧团)与浙江小百花越剧院(浙江越剧团)联合创排的原创越剧现代戏《核桃树之恋》在浙江音乐学院大剧院成功首演.该剧取材于发生在嵊州市仙人坑村的一个真实故事,叙写了嵊籍核弹技术工人余家平(原型王荣浩)与妻子梅阿楚(原型王贤琴)之间平凡而感人的婚姻爱情生活.这是嵊州市越剧团在近十年的地域题材现代戏探索中首次将视角落在平民身上,剧中从主人公憧憬岁月静好的个人信念,到奋发图强的时代集体信念,真切地唱出了“人民对美好生活的向往”.其中,《核桃树之恋》呈现的年代质
期刊
以戏剧之笔描绘现实,赋传统戏曲以现代之美,是当代戏曲人共同的理想和使命.让戏曲回归现实,关乎戏曲在题材层面与时代的距离;让戏曲走向现代,则关乎戏曲在审美层面与人民的距离.然而,戏曲从对历史的回望转向对现实的观照、并实现从传统向现代的蜕变,绝非易事,戏曲人既要有扎根现实生活、坚守剧种特质的毅力,也要有突破自我、艺术革新的智慧.唯有如此,才可能创作出具有现代精神的现实题材剧目;也正因如此,上海越剧院新近创排的《山海情深》才成为一部兼备现实情怀与现代追求的佳作.
期刊
奥地利和匈牙利皇后伊丽莎白,也就是大众熟知的茜茜公主,从无拘无束的少女时代到压抑悲凉的宫廷生活,自始至终都同抑郁、孤独和痛苦为伴.1992年,制作人米歇尔·昆策根据历史和传记改编,推出还原时代风貌和人物性格的音乐剧《伊丽莎白》.该剧一经首演便迅速风靡全球,成为德语音乐剧代表作品之一.此后,日本宝冢歌剧团对其进行改编,在1996年首演后,成为1998年宝冢宙组的开山之作.
期刊
2020年年底,为纪念中华人民共和国与哥伦比亚建交40周年,国家京剧院经典剧目《大闹天宫》参加了第31届加勒比戏剧节线上演出,并连续八天在哥伦比亚胡利奥·马里奥·桑托·多明戈大剧院空中剧场播放,吸引了哥伦比亚各界人士在线观看,点击量达到250万,成为本届加勒比戏剧节及系列庆祝活动中浓墨重彩的一笔.
期刊
四平调盛传于苏、鲁、皖、豫四省交界地带,是稀有地方戏曲剧种之一,凭借其厚重的文化基底和包容的艺术气质,在广阔的农村地域传播.纵观其历时80年的发展,四平调唱腔的形成与发展自成一派,吸收了评剧、京剧,以及河南曲剧的唱腔特色,构建出节奏朴实、情绪连贯、曲调婉转的独立风格,深受广大人民群众的喜爱.
期刊
辽剧是辽宁省四大地方剧种之一,从诞生发展至今仅有70年的历史.辽剧生在辽宁、长在辽宁,受东北地区文化土壤的浸染,以其迷人的艺术风格和民族韵味深受辽宁人民的喜爱,从而在传播发展的过程中积淀了稳固的群众基础.在过去的70年里,辽剧先后经历了从皮影戏到辽南戏再到辽剧的几次嬗变.在每次嬗变中,新艺术元素与艺术形象的出现都成为辽剧发展的时代印记.今天,这些印记共同构成了辽剧富于时代气息的艺术特征.
期刊
《中国戏剧》编辑部约我写篇与中国共产党成立100周年有关的文章,题目太大不知从哪儿下笔,想来想去,只能说说我创作革命历史题材剧本的一些感受.rn搞戏剧创作30多年,先后创作上演过《从湘江到遵义》(合作)、《古田会议》《风雪漫过那座山》《万水朝东》(合作)、《抉择》《百色起义》《行知先生》《淮河新娘》《香山之夜》,小剧场话剧《乡村往事》《孤村》等十几部革命历史题材的剧本,其中有写毛泽东、周恩来、朱德、邓小平等共产党领袖的,有写民主党派爱国人士的,也有写共产党军队战士的,写国民党部队的共产党人的,写中国乡村普
期刊
《双官诰》,又名《三娘教子》《机房训》《忠孝节义》,是秦腔传统经典剧目之一.剧情梗概是薛子约次妻刘氏(二娘)生子倚哥.妻张氏(大娘)生妒,家庭不和.子约往苏州访友,途中行医救了王义.圣上患疾,广求名医,子约被荐进京为皇帝治病.圣上病愈,封子约为御史,后又赴边关疗治瘟疫,升为兵部侍郎.子约离家后,张、刘二妇偷情求欢,被三娘王春娥发现,刘氏反诬三娘不良.王义假冒子约行医,病死店中.店家北上报丧,有子约行囊为证,家仆薛保误信,搬尸回家安葬.张、刘二妇遂弃子盗物另嫁.三娘含辛茹苦抚养倚哥,倚哥成人终中状元,与父先
期刊
中国小剧场戏曲源于20世纪80年代初的小品潮,近年来,该演出形式在北京、上海、广州等大都市红红火火,呈现出一种当代戏曲舞台的新亮点,吸引了许多年轻观众走进剧场、走近戏曲.小剧场戏曲最具吸引力的是“创新性、实验性、先锋性”,这种核心特质界定了小剧场戏曲是一种探索性很强的表演形态,它潜移默化地改变着几百年来积淀的中国戏曲概念,但又根植于博大精深的戏曲土壤,“假定性、虚拟性、程式性、歌舞化”的戏曲特性在小剧场戏曲中无限延伸、扩展、丰富,形成了“继承为本,创新为魂”的戏曲新样式.小空间、深内涵、精表演,是小剧场戏
期刊
“一代宗师”王瑶卿rn王瑶卿(1881年9月29日至1954年6月3日),生于北京,原名瑞臻,字稚庭,登台演出时改名瑶卿,堂号“古瑁轩”,人称古瑁轩主人.王瑶卿9岁开始学艺,初随田宝林学青衣,10岁时父亲去世,入程长庚开办的四箴堂“大下处”跟随崇富贵练武功学武旦,后因腰骨受伤而弃武习文,向谢双寿、张芷荃学青衣,同时向杜蝶云学刀马戏,在身段、把子方面得名武净钱金福的指导,幼年便打下了唱念做打的全面基础.王瑶卿14岁开始登台演出,搭班演出时就注意博采众长.24岁时以名演员身份应召充任内廷供奉,因其表演才华卓著
期刊