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【摘要】随着教学改革的不断发展，很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说，实践是检验音乐教学成果的最好方式，而在实践中又可以获得多音乐的深层认识，进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中，实践却被放到次要地位，这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题，只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向，培养出真正的音乐人才。
【关键词】音乐；舞台艺术表演；实践教学；教学模式
一、探索舞台艺术表演的实践教学模式的必要性
（一）舞蹈实践教学中存在弊端
实物的发展具有两面性，随着艺术教育的不断发展，各种艺术教学中的矛盾也日益显现。以音乐专业的教学为例，音乐舞蹈实践方面教学仍存在一定的弊端：首先，学生局限于音乐课堂的学习。受传统的教学方式的影响，很多高校音乐专业的学生顺应传统的教学方式，过于看重在音乐课堂中的学习而忽视对自己综合能力的培养。对于音乐专业表演系的学生来说，实践才是他们最好的课堂，艺术也需要通过实践才能展示出它的魅力，在课堂上所学到的知识只有用于实践中才能得到检验和提升。因此音乐专业的学生需要通过舞台实践把自己课堂中学到的知识发挥出来，在展现自我的过程中逐渐走向成熟。其次，学生缺少舞台表演的机会，基本功不扎实。教学和实践是分不开的，教学的目的就是为了更好的实践。但是很多高校音乐专业的学生在舞台艺术实践方面的成就却不甚令人满意，经过调查，根据相关资料显示：相当一部分音乐专业的学生对音乐的基础理论知识不清楚，舞台表演能力欠缺，临场经验不足，基本功不扎实。从教学方面来看，这些问题对教学成果有着直接影响。最后，从教师方面来看，教师以及学生对舞台艺术表演实践的认识不足。在高校中，很多学生认为自己只要能通过音乐基础理论考试就可以，舞台艺术表演实践对自己来说无关紧要。教师也是过于看重学生的书面考试成绩，忽略了学生在舞台艺术表演实践方面的能力。这些问题会致使教师在音乐专业的教学系统不全面，只是单一的进行理论教学。在真正的舞台艺术实践课中，教师也是把舞台艺术实践的理论知识教学放在第一位，把对学生的舞台艺术实践能力的培养放在次要地位，这就使得在教学当中形成舞台艺术实践课形同虚设的现象，不利于学生专业能力培养。
（二）音乐专业培养人才的需要
音乐专业对人才的培养有特定的目标，最终的目标就是回归实践。音乐专业舞台艺术表演以“提高教学质量，塑造德艺双馨人才，服务地方文化事业”为人才培养目标，对于音乐专业来说，尊重教育教学的基本规律和学校的实际发展，走实践教学道路，创建音乐专业舞台艺术表演的实践教学模式是促使音乐专业走科学发展之路的必然要求。学生学到的知识需要运用到实践当中，舞台实践为学生的发展提供了一个平台。通过舞台艺术实践，学生可以获得实践能力和实践经验，在舞台上把理论和实践相结合，提高团队合作意识心理素质，有效加强学生的的舞台艺术表现力和控制力。切合社会对发展型人才的培养要求，音乐专业也应该塑造实践型人才，重视学生的舞台艺术表演实践能力，积极开创舞台艺术表演实践的教学模式，培养真正的具有实践能力的舞台艺术表演人才。
二、舞台艺术表演的实践教学模式设计
对音乐专业舞台艺术表演的实践课堂来说，一个有效的教学模式是促进学生舞台艺术表演实践能力的前提。针对舞台艺术表演实践教学的弊端以及对音乐人才培养的要求，舞台艺术表演的实践教学模式探究可以从以下几方面着手：
（一）做好舞台艺术表演实践的基础性工作
随着音乐教育的改革，在音乐教学中，音乐的理论课堂与音乐的实践舞台会越来越密切，这也是音乐教育具的一个特殊性。鉴于此，只有顺应改革的趋势，对音乐舞台艺术表演的教学模式进行改革才能更好的促进音乐教育的发展。
1.利用琴房效应
琴房效应就是利用好琴房这个空间，让学生把琴房当作一个自由的舞台，以自我为中心尽情的展现自己。把琴房作为学生的一个小舞台，学生可以在这个舞台上尽情展现自我，是音乐教学艺术舞台表演实践的基础。学生在这个自由的舞台进行表演时，教师要在恰当的时机给学生分析作品，让学生在理解作品的含义的基础上进行演奏或演唱。在表演的过程中学生可以充分体会作品的内涵，用实践的方式加强自己的基本功训练。通过反复演练掌握演奏技巧，突破技术上的瓶颈。琴房是个小舞台，在这个小舞台上的锻炼是为了更好的走向大舞台，在真正的舞台上展现自我，进行音乐艺术表演的实践。
2.创造示范效应
音乐教学的过程中，同一个版块的教学内容由不同的教师进行教授，会产生不一样的效果。每个教师有自己的教学风格，一节成功的音乐课，从设计课程到走进课堂进行组织教学，整个过程中都透露出教师的个人风格和教学特色，这种在教学过程中体现出来的风格特点正是一种教学的艺术表现。教学艺术是教师发挥创造力的表现，也是教师本人的审美意识在教学过程当中的体现，教师把教学规律和自己的独创性相结合，创造出自己的教学风格。音乐课堂中，教师帮助学生在有限的时间里最大程度的获得音乐教学的美感，为学生提供示范性的引导。在表演教学中，教师充分发挥自己作为教师的示范性作用，用示范演奏的方式带学生进入对音乐的世界中。演奏的过程中，教师要做好演奏的技巧，是音乐发挥出音乐情感的力量，培养学生的音乐素质以及对音乐的感知能力。通过观、听培养学生的乐感以及灵敏度，激发学生对音乐的创造力和创作激情，进一步加强学生在音乐表演方面神、情结合的能力。
3.塑造习惯效应
习惯效应就是让学生在表演训练的过程中培养学生的舞台表演习惯。在平常的音乐教学训练中，教师要注重对学生习惯性表演的培养，舞台上的表演，从每一个身姿到每一个脚步的移动，从一个不经意的眼神到一个手势，都是值得注意和研究的细节。如果不具备在舞台上表演的扎实功底，不能掌握这些看起来微不足道的细节，那么舞台上的表演可能就会措手不及。只有充分做好台下工作，才能在台上尽情的展现自我，尽情的去张扬音乐给人带来的魅力。舞台下的工作也是为了在实践的过程当中找出问题所在，然后针对问题找出解决的方法，取长补短，形成台上台下结合的统一体。做好一个音乐表演者应该做的工作，提高自己的专业素养。在教学的过程中，教师只是起到引领的作用，学生才是课堂的主体，因此，音乐习惯的培养关键的还是靠学生，学生才是内因。教师在平时的教学过程中要对学生进行严格要求，促使他们在平时的学习和音乐训练中养成良好的音乐学习习惯，掌握每一个音乐表演的细节，做好每一个细节动作。把这些音乐表演作为一个习惯性动作，舞台上的表演才能游刃有余，充分体现出音乐的魅力。 4.发挥修养效应
在对作品进行赏析的过程中，赏析者要具备一定的文化艺术修养，学习音乐不仅是对技巧的掌握，同时也要不断加强自身在音乐方面的艺术涵养。对美学和音乐历史知识的学习可以塑造音乐文化艺术修养，提升自己对音乐鉴赏的品味，是音乐学习者必须具备的基础知识。厚重的艺术文化修养可以提高对音乐作品的判断力，帮助自己更好地理解音乐作品以及音乐创作者的意图和音乐所传达的魅力，在了解作者以及作品不背景的基础上走进音乐的舞台，走进作者丰富的内心情感世界。在音乐的舞台上，音乐修养是音乐表演者不可或缺的一部分，音乐修养可以为表演带来神韵，把作者所要传达的思想和情感通过艺术表演的形式充分体现出来，身姿、脚步、眼神，手势等每一个细微的动作都可以体现出表演者的艺术文化修养。表演者的演奏技巧也是建立在对作品进行充分把握和了解的基础上，而了解和把握作品的一个必要条件就是具备一定的艺术文化修养。
（二）组织舞台艺术表演实践活动
教学的目的就是为了更好的实践，因此，在舞台艺术表演实践活动的课程中一定要多组织学生进行各种形式的演出活动。通过校外实践活动，例如赴社区、进工厂、下农村等各种形式锻炼学生的实践能力。在活动的过程中，学生可以发挥自己所学，真正把自己学到的知识运用到实践中，使教学与舞台实践相结合。另外，学校也可以建立青年实验艺术团专门组织学生的舞台艺术实践活动，成立艺术创作委员会来更好的指导教学实践。从教师的角度来说，教师可以在平时的教学过程中根据课程的需要组织学生进行非正式的舞台艺术表演活动。舞台艺术表现力需要学生通过经验和学习获得的，说到底就是实践的产物。教师组织学生进行非正式的舞台艺术表演活动，可以实行教师一对一的进行教学，在表演的过程中提高学生分析作品和演绎作品的能力。通过表演，教师要让学生在了解作品的基础上自然释放出自己的情感，在学生紧张的时候给学生以适时的鼓励和赞许，提高学生对自己表演的自信。传统的教学方式使得很所学生不适应改革而来的教学模式，执着于课堂死板的接受学习而放弃在实践中锻炼和学习的机会。因此有些学生在表演实践的过程中会感到紧张 而手足无措，这样学生的正常水平难以得到发挥，影响教学质量。
鉴于传统的教学模式，教师要通过改革教学方式，采取有计划的教学，利用人性化的方式消除学生的舞台紧张感，让学生认识到自己的价值，进行自我肯定。随着市场竞争的日益激烈，社会对人才的需求也转变为多元型和复合型的。在音乐教育的课堂中，教师应该充分认识到这一点，改进自己的教学方式和教学理念，把培养学生的舞台艺术实践能力提到重要的位置，在不断丰富学生专业知识的同时提高学生的综合能力。通过实践教学，培养学生的创新能力和和服务意识，为市场经济输送复合型的具备综合实践能力的人才。舞台艺术表演实践活动需要学生、教师和学校的有机配合，学校为实践活动提供政策性支持，教师为实践活动提供实践模式，学生要通过对理论知识的学习和对基本功的掌握把握好舞台艺术实践活动的机会，体现出音乐教学实践活动的真正意义。把自己的理论知识运用到实践活动的同时，也要在实践活动中提高自己的认识，做到精益求精，做一个复合型的应用人才。
三、总结
总的来说，在舞台表演艺术的实践教学活动中，理论课堂和舞台实践是密不可分的，音乐教学离不开舞台实践，一次成功的音乐教学，是与实践结合的教学。传统的音乐教学过于注重理论知识的灌输而忽略了舞台实践，导致学生对音乐的应用与驾驭能力不足，因此，只有在认识到音乐舞台表演艺术实践的重要性的基础上对传统的音乐教学模式进行改革，才能培养真正的音乐复合型人才，适应不断发展着的经济市场的需要。
参考文献
[1]王芳.高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索[J].魅力中国，2013，（31）：186-186.
[2]段红霞.“五位—体”音乐实践教学模式新探索[J].大众文艺，2013，（16）：236-237.
[3]黄氵帝.学前音乐实践教学模式探究[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（9）：150-151.
[4]王馨馨.中职学校音乐实践教学模式的构建[J].读写算（教育教学研究），2014，（51）：271-271.
作者简介：张刚，男，学历本科，职称副教授，研究方向：音乐教育，音乐学，声乐教育，艺术管理。
【关键词】音乐；舞台艺术表演；实践教学；教学模式
一、探索舞台艺术表演的实践教学模式的必要性
（一）舞蹈实践教学中存在弊端
实物的发展具有两面性，随着艺术教育的不断发展，各种艺术教学中的矛盾也日益显现。以音乐专业的教学为例，音乐舞蹈实践方面教学仍存在一定的弊端：首先，学生局限于音乐课堂的学习。受传统的教学方式的影响，很多高校音乐专业的学生顺应传统的教学方式，过于看重在音乐课堂中的学习而忽视对自己综合能力的培养。对于音乐专业表演系的学生来说，实践才是他们最好的课堂，艺术也需要通过实践才能展示出它的魅力，在课堂上所学到的知识只有用于实践中才能得到检验和提升。因此音乐专业的学生需要通过舞台实践把自己课堂中学到的知识发挥出来，在展现自我的过程中逐渐走向成熟。其次，学生缺少舞台表演的机会，基本功不扎实。教学和实践是分不开的，教学的目的就是为了更好的实践。但是很多高校音乐专业的学生在舞台艺术实践方面的成就却不甚令人满意，经过调查，根据相关资料显示：相当一部分音乐专业的学生对音乐的基础理论知识不清楚，舞台表演能力欠缺，临场经验不足，基本功不扎实。从教学方面来看，这些问题对教学成果有着直接影响。最后，从教师方面来看，教师以及学生对舞台艺术表演实践的认识不足。在高校中，很多学生认为自己只要能通过音乐基础理论考试就可以，舞台艺术表演实践对自己来说无关紧要。教师也是过于看重学生的书面考试成绩，忽略了学生在舞台艺术表演实践方面的能力。这些问题会致使教师在音乐专业的教学系统不全面，只是单一的进行理论教学。在真正的舞台艺术实践课中，教师也是把舞台艺术实践的理论知识教学放在第一位，把对学生的舞台艺术实践能力的培养放在次要地位，这就使得在教学当中形成舞台艺术实践课形同虚设的现象，不利于学生专业能力培养。
（二）音乐专业培养人才的需要
音乐专业对人才的培养有特定的目标，最终的目标就是回归实践。音乐专业舞台艺术表演以“提高教学质量，塑造德艺双馨人才，服务地方文化事业”为人才培养目标，对于音乐专业来说，尊重教育教学的基本规律和学校的实际发展，走实践教学道路，创建音乐专业舞台艺术表演的实践教学模式是促使音乐专业走科学发展之路的必然要求。学生学到的知识需要运用到实践当中，舞台实践为学生的发展提供了一个平台。通过舞台艺术实践，学生可以获得实践能力和实践经验，在舞台上把理论和实践相结合，提高团队合作意识心理素质，有效加强学生的的舞台艺术表现力和控制力。切合社会对发展型人才的培养要求，音乐专业也应该塑造实践型人才，重视学生的舞台艺术表演实践能力，积极开创舞台艺术表演实践的教学模式，培养真正的具有实践能力的舞台艺术表演人才。
二、舞台艺术表演的实践教学模式设计
对音乐专业舞台艺术表演的实践课堂来说，一个有效的教学模式是促进学生舞台艺术表演实践能力的前提。针对舞台艺术表演实践教学的弊端以及对音乐人才培养的要求，舞台艺术表演的实践教学模式探究可以从以下几方面着手：
（一）做好舞台艺术表演实践的基础性工作
随着音乐教育的改革，在音乐教学中，音乐的理论课堂与音乐的实践舞台会越来越密切，这也是音乐教育具的一个特殊性。鉴于此，只有顺应改革的趋势，对音乐舞台艺术表演的教学模式进行改革才能更好的促进音乐教育的发展。
1.利用琴房效应
琴房效应就是利用好琴房这个空间，让学生把琴房当作一个自由的舞台，以自我为中心尽情的展现自己。把琴房作为学生的一个小舞台，学生可以在这个舞台上尽情展现自我，是音乐教学艺术舞台表演实践的基础。学生在这个自由的舞台进行表演时，教师要在恰当的时机给学生分析作品，让学生在理解作品的含义的基础上进行演奏或演唱。在表演的过程中学生可以充分体会作品的内涵，用实践的方式加强自己的基本功训练。通过反复演练掌握演奏技巧，突破技术上的瓶颈。琴房是个小舞台，在这个小舞台上的锻炼是为了更好的走向大舞台，在真正的舞台上展现自我，进行音乐艺术表演的实践。
2.创造示范效应
音乐教学的过程中，同一个版块的教学内容由不同的教师进行教授，会产生不一样的效果。每个教师有自己的教学风格，一节成功的音乐课，从设计课程到走进课堂进行组织教学，整个过程中都透露出教师的个人风格和教学特色，这种在教学过程中体现出来的风格特点正是一种教学的艺术表现。教学艺术是教师发挥创造力的表现，也是教师本人的审美意识在教学过程当中的体现，教师把教学规律和自己的独创性相结合，创造出自己的教学风格。音乐课堂中，教师帮助学生在有限的时间里最大程度的获得音乐教学的美感，为学生提供示范性的引导。在表演教学中，教师充分发挥自己作为教师的示范性作用，用示范演奏的方式带学生进入对音乐的世界中。演奏的过程中，教师要做好演奏的技巧，是音乐发挥出音乐情感的力量，培养学生的音乐素质以及对音乐的感知能力。通过观、听培养学生的乐感以及灵敏度，激发学生对音乐的创造力和创作激情，进一步加强学生在音乐表演方面神、情结合的能力。
3.塑造习惯效应
习惯效应就是让学生在表演训练的过程中培养学生的舞台表演习惯。在平常的音乐教学训练中，教师要注重对学生习惯性表演的培养，舞台上的表演，从每一个身姿到每一个脚步的移动，从一个不经意的眼神到一个手势，都是值得注意和研究的细节。如果不具备在舞台上表演的扎实功底，不能掌握这些看起来微不足道的细节，那么舞台上的表演可能就会措手不及。只有充分做好台下工作，才能在台上尽情的展现自我，尽情的去张扬音乐给人带来的魅力。舞台下的工作也是为了在实践的过程当中找出问题所在，然后针对问题找出解决的方法，取长补短，形成台上台下结合的统一体。做好一个音乐表演者应该做的工作，提高自己的专业素养。在教学的过程中，教师只是起到引领的作用，学生才是课堂的主体，因此，音乐习惯的培养关键的还是靠学生，学生才是内因。教师在平时的教学过程中要对学生进行严格要求，促使他们在平时的学习和音乐训练中养成良好的音乐学习习惯，掌握每一个音乐表演的细节，做好每一个细节动作。把这些音乐表演作为一个习惯性动作，舞台上的表演才能游刃有余，充分体现出音乐的魅力。 4.发挥修养效应
在对作品进行赏析的过程中，赏析者要具备一定的文化艺术修养，学习音乐不仅是对技巧的掌握，同时也要不断加强自身在音乐方面的艺术涵养。对美学和音乐历史知识的学习可以塑造音乐文化艺术修养，提升自己对音乐鉴赏的品味，是音乐学习者必须具备的基础知识。厚重的艺术文化修养可以提高对音乐作品的判断力，帮助自己更好地理解音乐作品以及音乐创作者的意图和音乐所传达的魅力，在了解作者以及作品不背景的基础上走进音乐的舞台，走进作者丰富的内心情感世界。在音乐的舞台上，音乐修养是音乐表演者不可或缺的一部分，音乐修养可以为表演带来神韵，把作者所要传达的思想和情感通过艺术表演的形式充分体现出来，身姿、脚步、眼神，手势等每一个细微的动作都可以体现出表演者的艺术文化修养。表演者的演奏技巧也是建立在对作品进行充分把握和了解的基础上，而了解和把握作品的一个必要条件就是具备一定的艺术文化修养。
（二）组织舞台艺术表演实践活动
教学的目的就是为了更好的实践，因此，在舞台艺术表演实践活动的课程中一定要多组织学生进行各种形式的演出活动。通过校外实践活动，例如赴社区、进工厂、下农村等各种形式锻炼学生的实践能力。在活动的过程中，学生可以发挥自己所学，真正把自己学到的知识运用到实践中，使教学与舞台实践相结合。另外，学校也可以建立青年实验艺术团专门组织学生的舞台艺术实践活动，成立艺术创作委员会来更好的指导教学实践。从教师的角度来说，教师可以在平时的教学过程中根据课程的需要组织学生进行非正式的舞台艺术表演活动。舞台艺术表现力需要学生通过经验和学习获得的，说到底就是实践的产物。教师组织学生进行非正式的舞台艺术表演活动，可以实行教师一对一的进行教学，在表演的过程中提高学生分析作品和演绎作品的能力。通过表演，教师要让学生在了解作品的基础上自然释放出自己的情感，在学生紧张的时候给学生以适时的鼓励和赞许，提高学生对自己表演的自信。传统的教学方式使得很所学生不适应改革而来的教学模式，执着于课堂死板的接受学习而放弃在实践中锻炼和学习的机会。因此有些学生在表演实践的过程中会感到紧张 而手足无措，这样学生的正常水平难以得到发挥，影响教学质量。
鉴于传统的教学模式，教师要通过改革教学方式，采取有计划的教学，利用人性化的方式消除学生的舞台紧张感，让学生认识到自己的价值，进行自我肯定。随着市场竞争的日益激烈，社会对人才的需求也转变为多元型和复合型的。在音乐教育的课堂中，教师应该充分认识到这一点，改进自己的教学方式和教学理念，把培养学生的舞台艺术实践能力提到重要的位置，在不断丰富学生专业知识的同时提高学生的综合能力。通过实践教学，培养学生的创新能力和和服务意识，为市场经济输送复合型的具备综合实践能力的人才。舞台艺术表演实践活动需要学生、教师和学校的有机配合，学校为实践活动提供政策性支持，教师为实践活动提供实践模式，学生要通过对理论知识的学习和对基本功的掌握把握好舞台艺术实践活动的机会，体现出音乐教学实践活动的真正意义。把自己的理论知识运用到实践活动的同时，也要在实践活动中提高自己的认识，做到精益求精，做一个复合型的应用人才。
三、总结
总的来说，在舞台表演艺术的实践教学活动中，理论课堂和舞台实践是密不可分的，音乐教学离不开舞台实践，一次成功的音乐教学，是与实践结合的教学。传统的音乐教学过于注重理论知识的灌输而忽略了舞台实践，导致学生对音乐的应用与驾驭能力不足，因此，只有在认识到音乐舞台表演艺术实践的重要性的基础上对传统的音乐教学模式进行改革，才能培养真正的音乐复合型人才，适应不断发展着的经济市场的需要。
参考文献
[1]王芳.高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索[J].魅力中国，2013，（31）：186-186.
[2]段红霞.“五位—体”音乐实践教学模式新探索[J].大众文艺，2013，（16）：236-237.
[3]黄氵帝.学前音乐实践教学模式探究[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（9）：150-151.
[4]王馨馨.中职学校音乐实践教学模式的构建[J].读写算（教育教学研究），2014，（51）：271-271.
作者简介：张刚，男，学历本科，职称副教授，研究方向：音乐教育，音乐学，声乐教育，艺术管理。