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能有选手登上世界顶级长笛比赛的领奖台是世界各国都引以为傲的荣誉。近几年，韩国青少年长笛选手在世界顶级长笛大赛中频频金榜题名，他们即便在与成年专业选手同台竞技时依旧力压群芳斩获头筹，出色表现令世界惊叹。
例如，（1）韩国选手金玉彬（17岁）参加2014年日内瓦国际音乐大赛（Geneva International Music Competition 2014）获得第二名;2015（18岁）参加年布拉格春季音乐比赛（Prague Spring Music Competition 2015）第一名。
（2）韩国12岁选手韩艺珍（Yeojin Han）参加第18届日本琵琶湖国际长笛大赛（18th Biwako International Flute Competition）获得冠军;同年参加国际顶尖长笛赛事尼尔森国际长笛大赛（Carl Nielsen International Music Flute Competition）获得杰出成绩特别奖。
（3）李正妍（Jeongyeon Lee）13岁参加第六届意大利 “SeverinoGazzelloni” 国际长笛大赛获得一等奖。
……
我国青少年选手在国际舞台上摘金夺银者与韩国等国有显著差距，能否从韩国的经验中得到有益的借鉴？
一、两国不同的社会价值取向造成音乐基础教育的差距
中韩中小学音乐教育发展过程较为相似，都经历了从精英教育到普惠教育的发展过程，并逐步建立起符合本国国情的音乐教育发展体系。分析两国音乐教育的有关文献，可以看出两国对音乐教育功能的认知颇具共性（见表1）。
音乐感知，只讲技能技巧。最后学生成为只会机械演奏考级曲目的音盲。
学校音乐基础教育的流于形式，加上社会音乐教育拔苗助长，造成中小学生普遍缺乏扎实的音乐基础积淀，使学生后续艺术发展乏力。反观韩国的音乐教育，可谓音乐教育基础扎实，普及与提高相结合、连续完整的音乐教育链为音乐教育的健康快速发展铺平了道路。
1.韩国的国民普遍能歌善舞，全民具有全面发展的社会化的音乐教育观，不存在所谓“副科”“音乐学习影响文化学习”之类的观念。音乐课与其他文化课并列成为学校教育中的基础学科之一。音乐学习是其自觉的需要，是全民族生活中不可分割的重要部分，正因为如此，韩国义务制阶段的音乐教育得以真正普及和实质性提高。
2.韩国有国乐游戏研究所等各种专门从事幼儿音乐启蒙的机构，从幼儿园到中小学均从本民族传统音乐的教育入手，既达到传承民族音乐文化的目的，同时又完成普及音乐基础的目的。在学习本国民族音乐同时，韩国广泛接受西方音乐文化，逐步形成以民族音乐教育为根基，融入西方系统、科学的音乐教育体系的现代音乐教育架构。学习钢琴、长笛、小提琴等各种西洋乐器也极为普遍。有资料显示韩国仅钢琴的普及率就超过80%。韩国大量私人音乐机构根据学生个人的需要提供专门的培训。家长送孩子去学习并不是为了考级达标的功利目的，而是通过音乐学习来帮助孩子获得审美的情感体验、促进能力、性格的健康发展，为孩子的未来奠定扎实的基础。
二、国家充分的文化资金投入是音乐持续发展的根本保证
因为国家持续的资金投入，加上各种企业赞助商、教会及公共部门的支持，全国音乐设施、艺术团体犹如雨后春笋，韩国国民音乐素养迅速提高。
韩国国土面积为10.021万平方公里，比我国广东省还小近8万平方公里，却拥有176个专业音乐厅，相当于中国每一个区镇拥有一个以上专业音乐厅。韩国人享受音乐极为便利。韩国由国家财政支持的管弦乐团近30个，合唱团近20个及大量歌剧团和舞蹈团。
韩国政府每周还会提供很多以“全民艺术”为口号的免费古典音乐会与各种艺术教育计划等配套的措施，为在全国营造学习高雅音乐的氛围、培养高雅音乐的受众创造优越条件。
艺术发展与投入属正向关系。在我国经济水平日益提高的今天，政府的艺术投入也在逐年提高，但是与音乐发展的速度不相称。以笔者原居城市为例，全市近400所中小学全年用于德体艺的资金总额仅为20万元，真可谓杯水车薪。
三、民族精神与文化传承成为音乐发展的助推剂
韩国流传“四进五出”的说法，即早上四点开始学习就可金榜题名，早上五点再学就只能出局。这是韩国自尊、自重、自强的民族精神在学习上的一种体现。韩国20世纪遭受日本殖民统治的惨痛民族经历，使得他们多了一种拼搏的道德自觉。韩国音乐院校学生的琴房里除了有长笛等专业器材外，通常都会有牙刷牙膏等洗漱用品，这是因为他们刻苦练习至凌晨两三点钟是一种必然，琴房通宵灯火通明亦属常态。
中华儒家文化的精髓“尊师重教”被韩国发扬光大，形成韩国人尊师重教，尊敬长辈，服从师长的深入骨髓的民族共性。这种民族传统文化的氛围，直接影响着音乐教学的效率。比如长笛等乐器的教学属于技术性与实践性相结合的学科，有严格的专业要求及练习时间的保证，韩国尊重师长的民族本能为学生保质保量完成学习任务，提高教学效率提供了保证。
韩国人对美是敬畏和膜拜的，这种对美近乎苛刻的追求在音乐学习中也体现得淋漓尽致。教授们把培养学生的审美感受放在最为重要的位置。这恰恰抓住了诠释生命之美，引領灵魂共鸣的音乐真谛，这也是“音乐家”与“音乐匠人”的分水岭。正因为韩国音乐基础教育比较扎实，教师教授技巧的同时，可以有更充裕的时间对作品的处理和情感的把握做更多的分析诠释，为学生今后走向音乐成功之路做好了铺垫。相比之下，中国的教授们的处境就困难得多，因为学生缺乏音乐基础的储备，大多教师被迫在审美能力等基础知识与技巧教学之间做出选择，最后顾此失彼，甚或捡了芝麻丢了西瓜，这也是中国难以产生世界级音乐家的重要原因之一。
四、高素质教师队伍及先进教学体系是教学质量的根本保证 韩国早在20世纪60年代初就认识到先进的西方音乐教育对韩国音乐教育发展的重要性。所以各大艺术院校大量引进西方音乐教育专家，并借鉴采用其先进的音乐教学体制，使得韩国的音乐教育与教学体系在理论与实践上都有了长足的进步，形成了具有传统民族文化根基又具有世界前沿教学理念的音乐教育体系。在引进世界级音乐专家的同时，派出大量优秀的音乐人才到欧洲先进国家学习。引进与输出齐头并进，经过数十年的艰苦努力，培养了一大批包括长笛教育家在内的世界著名的音乐家和音乐教育家。他们将自己掌握的世界最先进的音乐技巧及教学方法理念运用于韩国的教学实践，才有了今天的硕果累累。
如被誉为“自然平衡精致的感性和温和理性的教育家和表演者”的李艺琳（Yerin Lee），她先后在法国巴黎音乐高中（Conservatoire superieur de Paris-C.N.R）、圣莫尔音乐学院（C.N.R.de Saint-Maur）、马尔马逊国立音乐学院（C.N.R de Rueil-Malmaison）进行长笛的学习，并在里昂国立音乐高中（C.N.S.M.de Lyon）遇见了菲利普·伯诺德（Philippe Bernold），最后在德国慕尼黑音乐学院最终完成学业并回到韩国充实长笛教学工作，培养出韩艺珍等一批优秀的长笛选手。
又比如为中国观众所熟悉的韩国长笛演奏家崔娜静（Jasmine Choi），在韩国完成长笛基础教育后，高一便赴美国柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院学习，毕业后在世界著名的辛辛那提交响乐团、维也纳交响乐团担任长笛首席，获得丰富的实践经验后，回到韩国从事长笛演奏和教学工作。
韩国教师的资格条件极为苛刻。据介绍，韩国音乐院校的任课教师必须有在国外学习工作10年以上的经历，或者在国外已成为著名教授或是演奏家才能谋取韩国教授职位。获取职位后还要经过教学实践的检验、获得学生的选课认可才有立足之地。故而，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，师资供大于求也保证了师资队伍的高素质。
相较韩国，我国音乐教育与西方接轨的时间并不晚。建国初期，我国先后派出大批的音乐人才赴欧洲等国家学习，或请外国专家来中国办班讲学，培养了一批享誉海内外的音乐人才。后因文革等原因，学习欧洲先进音乐文化的进程被中断，进而拉开了我国与世界先进音乐理念与教学体系的距离。我国铁饭碗的体制消磨了不少人的斗志，即便如此，我国仍涌现出一批具有国际水准的音乐教育大师，怎奈僧多粥少的现状与我国音乐教育发展的蓬勃态势极不相称。
五、结语
综上所述，长笛教学中面临的种种问题大多是整个国家音乐教育生态状况的具体反映。正如基础科学是一切应用科学的前提一样，中小学音乐基础教育是一切音乐专项的前提保证。当社会化的音乐教育理念深入人心，派生出的音乐文化生态必然科学合理，全民音乐素养的提高才有保证。切实抓好中小学音乐基础教育，大胆借鉴引进国外优秀的音乐人才及相应教学体系，广泛开展国内外音乐院校的学术交流。政府继续加大艺术投入，营造全民参与的高雅音乐氛围，创设各种优良的艺术环境令音乐回归本真，我国音乐教育包括長笛教育才会有更光明的未来。
参考文献：
[1]Viktoria Elisabeth Kaunzner.Melancholy and perfectionism：South Korea’s love of Western classical music[J].The Strad，2014.
[2]Jooho KIM.Classical in Korea[J].Classical：Next，2019.
[3]Eun Jew Kim.Inclusive music education in the Republic of Korea：policies and adaptive instruction for general educators of primary school students with disabilities[J].University of Iowa，2009.
[4].“”[J].，2020.
责任编辑 何丽华
例如，（1）韩国选手金玉彬（17岁）参加2014年日内瓦国际音乐大赛（Geneva International Music Competition 2014）获得第二名;2015（18岁）参加年布拉格春季音乐比赛（Prague Spring Music Competition 2015）第一名。
（2）韩国12岁选手韩艺珍（Yeojin Han）参加第18届日本琵琶湖国际长笛大赛（18th Biwako International Flute Competition）获得冠军;同年参加国际顶尖长笛赛事尼尔森国际长笛大赛（Carl Nielsen International Music Flute Competition）获得杰出成绩特别奖。
（3）李正妍（Jeongyeon Lee）13岁参加第六届意大利 “SeverinoGazzelloni” 国际长笛大赛获得一等奖。
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我国青少年选手在国际舞台上摘金夺银者与韩国等国有显著差距，能否从韩国的经验中得到有益的借鉴？
一、两国不同的社会价值取向造成音乐基础教育的差距
中韩中小学音乐教育发展过程较为相似，都经历了从精英教育到普惠教育的发展过程，并逐步建立起符合本国国情的音乐教育发展体系。分析两国音乐教育的有关文献，可以看出两国对音乐教育功能的认知颇具共性（见表1）。
音乐感知，只讲技能技巧。最后学生成为只会机械演奏考级曲目的音盲。
学校音乐基础教育的流于形式，加上社会音乐教育拔苗助长，造成中小学生普遍缺乏扎实的音乐基础积淀，使学生后续艺术发展乏力。反观韩国的音乐教育，可谓音乐教育基础扎实，普及与提高相结合、连续完整的音乐教育链为音乐教育的健康快速发展铺平了道路。
1.韩国的国民普遍能歌善舞，全民具有全面发展的社会化的音乐教育观，不存在所谓“副科”“音乐学习影响文化学习”之类的观念。音乐课与其他文化课并列成为学校教育中的基础学科之一。音乐学习是其自觉的需要，是全民族生活中不可分割的重要部分，正因为如此，韩国义务制阶段的音乐教育得以真正普及和实质性提高。
2.韩国有国乐游戏研究所等各种专门从事幼儿音乐启蒙的机构，从幼儿园到中小学均从本民族传统音乐的教育入手，既达到传承民族音乐文化的目的，同时又完成普及音乐基础的目的。在学习本国民族音乐同时，韩国广泛接受西方音乐文化，逐步形成以民族音乐教育为根基，融入西方系统、科学的音乐教育体系的现代音乐教育架构。学习钢琴、长笛、小提琴等各种西洋乐器也极为普遍。有资料显示韩国仅钢琴的普及率就超过80%。韩国大量私人音乐机构根据学生个人的需要提供专门的培训。家长送孩子去学习并不是为了考级达标的功利目的，而是通过音乐学习来帮助孩子获得审美的情感体验、促进能力、性格的健康发展，为孩子的未来奠定扎实的基础。
二、国家充分的文化资金投入是音乐持续发展的根本保证
因为国家持续的资金投入，加上各种企业赞助商、教会及公共部门的支持，全国音乐设施、艺术团体犹如雨后春笋，韩国国民音乐素养迅速提高。
韩国国土面积为10.021万平方公里，比我国广东省还小近8万平方公里，却拥有176个专业音乐厅，相当于中国每一个区镇拥有一个以上专业音乐厅。韩国人享受音乐极为便利。韩国由国家财政支持的管弦乐团近30个，合唱团近20个及大量歌剧团和舞蹈团。
韩国政府每周还会提供很多以“全民艺术”为口号的免费古典音乐会与各种艺术教育计划等配套的措施，为在全国营造学习高雅音乐的氛围、培养高雅音乐的受众创造优越条件。
艺术发展与投入属正向关系。在我国经济水平日益提高的今天，政府的艺术投入也在逐年提高，但是与音乐发展的速度不相称。以笔者原居城市为例，全市近400所中小学全年用于德体艺的资金总额仅为20万元，真可谓杯水车薪。
三、民族精神与文化传承成为音乐发展的助推剂
韩国流传“四进五出”的说法，即早上四点开始学习就可金榜题名，早上五点再学就只能出局。这是韩国自尊、自重、自强的民族精神在学习上的一种体现。韩国20世纪遭受日本殖民统治的惨痛民族经历，使得他们多了一种拼搏的道德自觉。韩国音乐院校学生的琴房里除了有长笛等专业器材外，通常都会有牙刷牙膏等洗漱用品，这是因为他们刻苦练习至凌晨两三点钟是一种必然，琴房通宵灯火通明亦属常态。
中华儒家文化的精髓“尊师重教”被韩国发扬光大，形成韩国人尊师重教，尊敬长辈，服从师长的深入骨髓的民族共性。这种民族传统文化的氛围，直接影响着音乐教学的效率。比如长笛等乐器的教学属于技术性与实践性相结合的学科，有严格的专业要求及练习时间的保证，韩国尊重师长的民族本能为学生保质保量完成学习任务，提高教学效率提供了保证。
韩国人对美是敬畏和膜拜的，这种对美近乎苛刻的追求在音乐学习中也体现得淋漓尽致。教授们把培养学生的审美感受放在最为重要的位置。这恰恰抓住了诠释生命之美，引領灵魂共鸣的音乐真谛，这也是“音乐家”与“音乐匠人”的分水岭。正因为韩国音乐基础教育比较扎实，教师教授技巧的同时，可以有更充裕的时间对作品的处理和情感的把握做更多的分析诠释，为学生今后走向音乐成功之路做好了铺垫。相比之下，中国的教授们的处境就困难得多，因为学生缺乏音乐基础的储备，大多教师被迫在审美能力等基础知识与技巧教学之间做出选择，最后顾此失彼，甚或捡了芝麻丢了西瓜，这也是中国难以产生世界级音乐家的重要原因之一。
四、高素质教师队伍及先进教学体系是教学质量的根本保证 韩国早在20世纪60年代初就认识到先进的西方音乐教育对韩国音乐教育发展的重要性。所以各大艺术院校大量引进西方音乐教育专家，并借鉴采用其先进的音乐教学体制，使得韩国的音乐教育与教学体系在理论与实践上都有了长足的进步，形成了具有传统民族文化根基又具有世界前沿教学理念的音乐教育体系。在引进世界级音乐专家的同时，派出大量优秀的音乐人才到欧洲先进国家学习。引进与输出齐头并进，经过数十年的艰苦努力，培养了一大批包括长笛教育家在内的世界著名的音乐家和音乐教育家。他们将自己掌握的世界最先进的音乐技巧及教学方法理念运用于韩国的教学实践，才有了今天的硕果累累。
如被誉为“自然平衡精致的感性和温和理性的教育家和表演者”的李艺琳（Yerin Lee），她先后在法国巴黎音乐高中（Conservatoire superieur de Paris-C.N.R）、圣莫尔音乐学院（C.N.R.de Saint-Maur）、马尔马逊国立音乐学院（C.N.R de Rueil-Malmaison）进行长笛的学习，并在里昂国立音乐高中（C.N.S.M.de Lyon）遇见了菲利普·伯诺德（Philippe Bernold），最后在德国慕尼黑音乐学院最终完成学业并回到韩国充实长笛教学工作，培养出韩艺珍等一批优秀的长笛选手。
又比如为中国观众所熟悉的韩国长笛演奏家崔娜静（Jasmine Choi），在韩国完成长笛基础教育后，高一便赴美国柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院学习，毕业后在世界著名的辛辛那提交响乐团、维也纳交响乐团担任长笛首席，获得丰富的实践经验后，回到韩国从事长笛演奏和教学工作。
韩国教师的资格条件极为苛刻。据介绍，韩国音乐院校的任课教师必须有在国外学习工作10年以上的经历，或者在国外已成为著名教授或是演奏家才能谋取韩国教授职位。获取职位后还要经过教学实践的检验、获得学生的选课认可才有立足之地。故而，韩国音乐教师的岗位竞争激烈，师资供大于求也保证了师资队伍的高素质。
相较韩国，我国音乐教育与西方接轨的时间并不晚。建国初期，我国先后派出大批的音乐人才赴欧洲等国家学习，或请外国专家来中国办班讲学，培养了一批享誉海内外的音乐人才。后因文革等原因，学习欧洲先进音乐文化的进程被中断，进而拉开了我国与世界先进音乐理念与教学体系的距离。我国铁饭碗的体制消磨了不少人的斗志，即便如此，我国仍涌现出一批具有国际水准的音乐教育大师，怎奈僧多粥少的现状与我国音乐教育发展的蓬勃态势极不相称。
五、结语
综上所述，长笛教学中面临的种种问题大多是整个国家音乐教育生态状况的具体反映。正如基础科学是一切应用科学的前提一样，中小学音乐基础教育是一切音乐专项的前提保证。当社会化的音乐教育理念深入人心，派生出的音乐文化生态必然科学合理，全民音乐素养的提高才有保证。切实抓好中小学音乐基础教育，大胆借鉴引进国外优秀的音乐人才及相应教学体系，广泛开展国内外音乐院校的学术交流。政府继续加大艺术投入，营造全民参与的高雅音乐氛围，创设各种优良的艺术环境令音乐回归本真，我国音乐教育包括長笛教育才会有更光明的未来。
参考文献：
[1]Viktoria Elisabeth Kaunzner.Melancholy and perfectionism：South Korea’s love of Western classical music[J].The Strad，2014.
[2]Jooho KIM.Classical in Korea[J].Classical：Next，2019.
[3]Eun Jew Kim.Inclusive music education in the Republic of Korea：policies and adaptive instruction for general educators of primary school students with disabilities[J].University of Iowa，2009.
[4].“”[J].，2020.
责任编辑 何丽华