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10个丰富精彩的艺术人生
10颗冷静激情的艺术心灵
10段多面思考的黑白对话
10件专情黑白的视觉之作
REPLAY全球创意总监SERGIO ARREGHINI
Observer in the West
蓝眼睛的黑白窥视
他是意大利著名服装设计师
带领REPLAY旗下三大品牌创出新的天地
他自由潇洒，染指广博，妙想天开
以好奇的目光观察独特的东方世界
《风尚志》：介绍一下你成为设计师之前的经历？
SERGIO：我在大学里学的就是艺术文学和服装设计。我注定要成为一名设计师。
《风尚志》：在创作中，灵感通常来自于什么领域或偶然的经历？
SERGIO：我习惯在随意漫步街头的时候获取灵感，也喜欢跟别人一起讨论电影或者音乐。
《风尚志》：如果用一种颜色来代表中国，哪一种会给你最强烈的直观感受？
SERGIO：中国一些简单的，在白纸上的黑色线条也能表达出多重的色彩，这两个最基本的颜色能表达出许多的元素及形象。
《风尚志》：今天的时装舞台，黑白与色彩永远进行着难分伯仲的竞争，您怎样看黑白时装与色彩时装的这种交替？
SERGIO：我一直认为色彩的平衡是必需的。换句话说，同时使用黑与白和彩色调和是不受限制的。
《风尚志》：黑白在所有颜色中似乎是最安全的，你自己更倾向于其中哪一种？
SERGIO：人们之所以倾向与黑色或者白色是因为两者都非常容易去搭配，同时在自然界中也随处可见。我认为你可以找到各种各样的黑色或者白色。当然，我会选择白色，比较轻快。
《风尚志》：最喜欢哪位艺术家？
SERGIO：我很欣赏Mark Rothko，他很擅长运用黑白色进行绘画。
《风尚志》：在你的生活里，家庭占据怎样的位置？
SERGIO：家庭在我的生活中必须存在，它至关重要，并且能不断平衡我的状态。
《风尚志》：你觉得自己的个性和REPLAY这个牌子的风格有哪些异曲同工之处？
SERGIO：我自己“就是”这个品牌。这就像我可以轻易地认识到自己的风格，并与自80年代就相识的老朋友、公司的创始人Claudio Buziol一同“分享”这个独特之处一样。除了友谊的关系，我更愿意与这些和我趣味相投的人一起工作。
SERGIO ARREGHINI
1960年出生于意大利的波代内诺省，REPLAY, WE ARE REPLAY及REPLAY & Sons的全球品牌创意总监。自2001年入主Fashion Box 集团后，以乐观积极的态度，令人吃惊的设计天赋，引领意大利三大顶级牛仔品牌之一——REPLAY不断突破。
著名时装摄影师冯海
Dancer in The East
东方的黑白行者
他是国内最顶级的时装摄影师之一
出现在他镜头里的模特，总有不寻常的味道气韵
他谦和淡然，仰慕西方文明，同时笃信中庸之道
《风尚志》：是什么特殊的审美经验影响你走进时装摄影？
冯海：一个是成长时期正在变化的中国社会，一个是我们所受的西化教育。这给了我一个双向的思维方式，我学的是油画而不是国画，这种最初的审美标准也是西方的。
《风尚志》 ：如果用黑或白来定义你自己，你更倾向于哪一种？
冯海：作为一个摄影师，可以把任何一个灰板拍成白的，或者黑的，我不会单单去做一个“白”或者“黑”。我愿意去尝试所有的变化，甚至也可以是彩色的。
《风尚志》：黑白两色在中国传统文化中占据着重要位置，这是否说明黑白有跨越时空、地域的审美经验？
冯海：黑白对于中国人来说其实是一种更多代表着知识分子的审美，像国画的色彩构成，我们强调的留白等等。它是比较高级的传统文化的一个提炼，是从明度上来说最刺激的颜色，因为它比较单纯，所以更容易被人们接受。
《风尚志》：相较于彩色电影，当置身于黑白电影中，它给你的观影体验是什么？
冯海：我自己本身很喜欢看黑白电影，前一阵在香港，那边的博物馆因为周璇的纪念日而放了一些老片子，我看了就很有触动。尤其我在看那些黑白老照片的时候，那个时代感，经历了很长时间考验的影像，像一百多年前的人像，甚至风景，中间那些时间走过的痕迹，都会特别触动我。
《风尚志》：您认为黑白之间有交集吗？
冯海：黑白的对立其实是西方人的一种看法，在东方的角度看来，两极其实是最接近的。举个例子说，你在山脚下的时候，山顶对你来说是另一个极端，而你到了山顶，无处可去的时候，就只能再下山，又回到另一个极端了。所以我们常说物极必反，否极泰来就是这个意思。
《风尚志》：您受的西式教育，对待问题的态度却很东方，这是一种黑白一样的关系吗？
冯海：不是。西式教育给我更多的是技术和审美上的影响，而在生存哲学上，中国古人已经有了一套自己对待事情的方式，无论中庸或者圆通，我们传统的应对方式才是最有效最实用的。
《风尚志》：黑白的过多使用是否会带来审美疲劳？
冯海：不会疲劳，但人们总希望得到新的视觉刺激。唯有“变化”才是不变的。“喜新厌旧”是人的天性，哪怕是你今年最喜欢的颜色，最喜欢的款式，到了明年你依然觉得它过时。任何一种审美标准都会随时发生改变。
冯海
中央美院、清华美院特聘教师
两度荣获“中国最佳时装摄影师”称号
多次担任国内时尚、摄影大赛评委
Your Accompanying 20 Years
黑、白、二十年
他们是艺术界的明星级人物
他们是学生眼中的神仙眷侣
携手二十年，走过多少黑白的点滴
用黑白解析的人生，会有多少不一样的精彩
“她选白？那我只好是黑了。”
栾伟丽坚持认为自己是黑白中代表“白”的那一个，因为白色“清亮，明快，让人精神愉悦。”
丈夫宫林则用一身黑衣表达了自己的观点。“其实并因为她选白我才选黑。我确实更倾向于黑。尤其在北京，黑色与大气磅礴的空间环境非常契合，有一种沉静、内敛、踏实的感觉。”
没有多余的解释和延伸，也不求多么深沉的箴言警句。
黑，就是黑。
白，就是白。
简单的黑白对位，在走过的二十年风雨中，彼此碰撞，相互交融，在执子之手的一刻，晕染出不同层次的美丽灰调。
“中国的黑白实际并不简单。”
即将再次赴法国举办个人展览的宫林，一直以中国新媒体艺术推手的身份出现在公众视野。他在现代艺术领域成就卓然，也对中国传统文化情有独钟。
“黑白是中国水墨的根本。除了因为国画的总体构成需要是白的纸，黑的墨，我们更强调是写意的态度与留白的意境。黑白所调和的不同的灰，无论饱满或者干枯，都能在似与不似间概括出世间所有的线条和色彩。”
习惯于用浓烈的彩色诠释“莲”的栾伟丽，则从另一角度为丈夫补充帮衬。
“黑白在中国艺术的传统上比较能代表文化阶层，像墨荷、墨竹，都是为了表现文人一种清高的气节。而到了民间，年画也好，剪纸也好，则是特别饱满绚丽的五彩颜色。他们分别诠释了不同的审美和价值趣味，缺少一个都不足以代表中国文化。”
两位习惯在教室授课的老师，谈起对黑白的看法，偶尔难得的争论，也有默契和谐的温和谦让。
一幅黑白八卦图是如何交融？
因为他是黑，她是白。
“黑白远离生活，才能亲近艺术。”
齐白石说，“太似，则媚俗；不似，则欺世。”这是对提起毛笔挥毫泼墨的国画学习者的忠告。
宫林与栾伟丽，秉承同样的原则，在各自的领域里将天赋与理想发挥到极至。
宫林认为，黑白在艺术中的经典地位正是因为他们的远离生活。现实中充斥着无数的色彩，而黑白则用独特的方式在艺术上给予高度概括。同样的事物，彩色是还原，黑白是凝练。就像他正在从事的新媒体艺术，用影像、装置等无数手段，衍伸出人在现实中的挣扎。
栾伟丽一直钟情于画“莲”，也是因为它“不仅仅是莲。”
“你见过黑白色的莲吗？你见过膨胀到要冲出画布的莲吗？莲在我心里不仅仅是可以欣赏、可以触摸，可以闻花香，还代表了欲望、生命、冲动……黑白的莲，则有更加丰富的意义。”
对于视艺术为至高理想的艺术家而言，黑与白，早已不再是黑与白。
后记：
对新媒体艺术家宫林教授与画家栾伟丽教授的采访，在栾教授于中央美院油画硕士进修班作品展的间隙匆忙进行着。他们一位在轮流围绕着的艺术家中央做谦和善意的点评，一位在不远处默默注视丈夫，不时举起相机，频频颔首，脸露微笑。
偌大的白色展厅里，两人远远的身影如同一幅水墨丹青上两两相望的墨迹。独立，呼应，不可分。这种无法形容的美好，应了《诗经》上的一句话：“琴瑟在御，莫不静好。”
宫林
中国新媒体艺术推手人物
北京电影学院教授、美术系副主任
著有《中国电影美术史》，《中国电影专业史研究 电影美术卷》
举办法国个展： La Rochelle Carré Amelot
CEUVRES DE LIN GONG （影像、装置、行为）
栾伟丽
执着于“画莲”的知名女性油画家
中国传媒大学动画学院副教授，硕士研究生导师
出版画集《莲——栾伟丽》
多次于中法两国举办《莲与灵魂》、《莲——栾伟丽作品展》等个展
宫林《面花》片断（剪纸实验动画）
Together In 3 Years
黑、白、三年
蚊猪和天洋，80后的恋人。以艺术和对黑白的感受惺惺相惜的恋人。蚊猪做插画，天洋做设计。相遇之前，蚊猪在白色草纸上练习素描，天洋在黑色世界里寻找轮廓。当他们相遇，蚊猪的纸上展开了故事，天洋的草图中带了感情。黑与白在这对年轻的艺术家身上绽开纯洁丰盛的果实。它们和他们的故事，都从“遇见”开始。
蚊猪
“毕业后，我跟妈妈说，我不要去公司上班了，我一路走过来那么难，好不容易被感染成现在的样子，我再也不要回去了。”
蚊猪的转型作品就是这组蘑菇系列。这不是一组纯艺术作品，而是为配合印厂用来答谢VIP客户所创作的12张商业作品。印厂承诺蚊猪不给她任何限制，任她自由创作。这是她的作品开始对这个世界开放的起点。用蚊猪自己的话来讲，所有的故事都有一个相同的入口，那就是“相遇”。而且她成功了。她在那以后便深信，即便用最简单的白纸与铅笔，也能换取艺术与尊重，快乐与美感。她的生活细腻奔放，简单充沛，释放着深厚的想象力的同时，对生命保持着不温不火的思考。这种性格使她能够勇敢地把颜色回收，收到最极简的状态，用来发展人与人之间最动人、也最容易被忽略掉的感情。
以蘑菇作为主角并用肢体语言表现月份数字的作品
蚊猪和天洋的卡通自画像。
蚊猪
19833月31日出生于广东
2003?毕业于深圳艺术学校美术系
2007?毕业于北京中央美术学院设计学院视觉传达系第六工作室
2007?（毕业后）至今，@自由插画师&设计师
天洋
“喜欢黑白是因为黑白是最单纯的语言，也可以说是最极端的。最近我慢慢喜欢上了 Baroque和Gothic，突然发现黑白也非常适合，让人喜出望外。”
天洋描述了一段他刚毕业时经历的困惑期：“黑就是黑，白就是白。一个人有两个我。一个是天使，一个是恶魔。一个在光明中睡着，一个在黑暗中醒着。”现在，天洋终于冲破自己对黑白的禁忌，完全迷上了它们，开始从中逐层的历练、简化。对蚊猪来说，黑白带着更为温厚与感性的底色，而天洋在极致中追求着自己独立的风格。
《风尚志》：你怎么看蚊猪这组蘑菇系列和她现在的创作状态？
天洋：她以前的作品可能还是一个小女生的玩耍，蘑菇这一系列是一个转折。你会发现每一幅都有一个故事，可以说是她的心情日记，现在的她是在用作品记录她的生活。这是好的趋势，要突破的可能是技法，让作品更加完整。她现在的作品是真实的，这很重要。这点她比我幸福，我做设计的，想完全的表达自我比较困难。
《风尚志》：你最欣赏她的性格是什么？
天洋：活泼开朗，偶尔在家里玩自闭。
《风尚志》：说说你们在创作中对彼此的影响？
天洋：她在想方案的时候感性思维比较重，完全是一种自我创作，有时想的方案不完整，我会帮她完善，相反她也会在我做方案的时候给我一些感性的互补。
后记：
采访结束后，蚊猪开始准备去法国继续学习插画的行程，天洋则在北京紧锣密鼓地筹划自己的工作室。这对恋人没有对不确定的未来表现出焦灼，因为他们怀揣黑白带给他们的悠远平和的力量。
《风尚志》编辑部深深地祝福他们。
天洋作品
天洋
1981 6月4日出生于青岛
2003 为孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》设计形象
2003 参与2008北京奥运色彩系统设计
2005 毕业于中央美术学院
2006 进入ogilvyone，任艺术执导
2007 至今，@自由设计师
Different Way To
The Same Question
黑白艺术生活之30+单男
王光乐芒果
他们不曾相识，他们专长各异，他们是最具个性的30+型男艺术家，他们共同以画笔挥洒着各自的精彩人生。同样的黑白背面，不同的阐释与深意。言语、色块、线条，皆是心灵深处最酣畅的表达。
Q：
1、印象最深的黑白影像作品是什么？
2、黑白电影给你什么感觉？
3、色彩在你的创作中占据着怎样的地位？黑白呢？
4、形容一下你的黑白作品？
5、灵感通常从何而来？
6、创作中最难忘的一次心灵震动是什么？
7、对你影响最大的人或事情是什么？
A：王光乐
1、日本电影《罗生门》。
2、长期看彩色片突然看到黑白的，那种视觉上的陌生和刺激，会产生很大愉悦。
3、色彩当然很重要，但对我来说不是排在第一位。我比较多考虑的其实是色彩里一个最简单的要素，叫做明度。明度达到最强就是白，降到最低就是黑。这样我可以有更多的时间去考虑其他的比如画面的结构，造型，颜料的材质……因为色彩只是绘画当中的一个要素，不是全部。在我去年的创作中，黑白要占到80％。
4、我有一套作品叫《寿漆》，其中也有运用黑白比较极端的例子。比如一张画布，我用白色从头到尾涂一遍，过几天再用黑色涂一遍，然后再涂一层白。每次涂完我留出一个边缘，所以看起来是一条线，实际是很多层的覆盖。这个过程看似很重复，也许很不可解释，但它可以产生很多想象。就好像春天的植物生长，你天天看是看不到变化的 ，只有非常细心的观察，才能从肌理上、质感上感觉到不同。
5、可能来自我童年多一点。我之前有本集子的灵感来自于南方老人的一种土葬。那些老人在大限之前会自己给自己的棺材刷油漆，如果这一年他身体还好，那么就会继续刷一年，就好像眼睁睁的看着生命在自己手中溜走，非常触动我。
6、每一次创作、每一个阶段都会有不同的感受。你一层一层地涂，然后自己也不知道什么时候会满意，什么时候到了那个想要的程度，但是花这么长时间去“耗”在这个过程里，它其实是会有那种说不清楚的感情在里面。
7、我上大学的老师朝戈老师说过一句话，叫做“审美带动技术”。我用了很长时间去琢磨这句话，在经历无数次创作中的碰撞后，我想，这句话是对的。
王光乐
王光乐，光头，不能哭只能乐。
画家，1976年生于福建，2000 年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。
个展:
2005 “汉语”，北京一月当代画廊
2007 “寿漆”，aye gallery 画廊
王光乐画展“寿漆”作品
A：芒果
1、玛赞•莎塔碧的漫画《我在伊朗长大》系列。
2、事实上，黑白电影感动我的是它的超现实，我们见过黑白的现实吗？没有。（某些动物可以）。就象水墨，黑白的山水，黑白的牡丹，都是超现实，帮我们扩展了我们眼睛实现不了的领域。
3、我的彩色比较多，我把黑和白也看成彩色的两种，中国人在运用黑白上，没得说。画了几千年的黑白世界（水墨画）。黑白是减法，彩色是加法。交替不分彼此。
4、《阿拉丁的花园》本来就是不存在的，它可能只是作者的一些臆想，所以只能存在于纸上，墙壁上，洞穴里，没有人到达过的花园里，黑白世界里。
5、平时会有随手记录的习惯，大部分灵感都来自即时记录，随身带一个小本本。像机敏的猎人一样，捕捉自己脑海里的影像。有时候灵感来自梦，我的很多诗都是记录梦境的。
6、是本地的一些年轻朋友发起的“漂流blog”的活动，就是在一本传递的笔记本上随意图画，我画了那个“火山系列”的一张。又绚烂又毁灭，跟我们全球的现实很接近，是我全新的风格。
7、当我辞职去画画的时候，钱很快就花完了，房租和吃饭都成了问题，父亲只说了两句话：1.画画好，是你一直都喜欢的。2需不需要钱？在这之前，我从来没说过自己的真实情况，而父亲也从没支持过我之前的任何一项工作。我很感谢他。而我的母亲曾经是一位小学语文老师，兼教美术，是我的启蒙老师。
芒果《阿拉丁的花园》
芒果
自由插画人，常住成都，喜火锅。
梁晓声文集插图本《伊人伊人》（已出版）《欲说》（即将出版）
创意设计《不负如来不负卿》系列插图，《花开不记流年》系列插图
独立杂志《COUNTDOWN》特邀插画师
《世界博览》专栏插画
http://woxingzhe.spaces.live.com
TheyRepresent
Themselves
黑白艺术生活之20+单男
223汪钰伟（WZL）
他们私下是非常要好的朋友，他们是年轻艺术家中最有魅力的20+型男，他们共同在视觉影像和艺术活动中拓展自己的角色，同时带动青年一代的创意设计者。然而他们对黑白有着截然不同的态度和感情。他们在今天，拓展着黑与白的一切可能性与切入点。
《风尚志》：如果把你放进黑白灰的世界里，你会觉得幸运还是不幸？
WZL：幸运。人生从此简单了许多。
《风尚志》：讲两个带给你很深印象的、跟黑白有关的影像作品吧？
WZL：一个是胡洋的《上海人家》，我看后特别喜欢。它很客观，很真实，很赤裸裸。通过那组作品，可以感觉到他本人也是一个张力很强而且在生活上很低调的人。他的每一张作品背后都会有一个故事，而不是影像本身。我喜欢接近现实的东西，可能因此这样我更偏于黑白色，黑白色给我的精神是务实。
《风尚志》：色彩对于你来说是创作中必不可少的一部分吗？
WZL：不是本质的东西吧，当然它也很重要。我不会排斥它，但也不会纯粹为了色彩去创作。而黑白并不是色彩。它直接代表它本身，是很本质的。
《风尚志》：平时创作的灵感来自于哪儿？
WZL：灵感很多。但不会刻意去强求。以前我的生活很饱和，现在就会很放松，晚上会随便看些搞笑的电影或者好玩的文字。我在身边带着笔记本，有想记下来的就随时拿笔记下。以前我会写博客，现在不写了。都是在笔记本上写一年，然后到一年结束的时候弄一篇完整的发上去。
《风尚志》：对于创作视觉影像的人来说，最该保持的一种精神是什么？
WZL：激情吧。一种持续的激情。只要他选择对他来说正确的职业，激情就不会灭。
《风尚志》：黑白对视觉最重要的贡献是什么？
WZL：使人的创作状态能够与作品达到最大的契合，达到极简的状态。从中激发出想象力。
《风尚志》：在黑与白中选择一种可以代表你的颜色？
WZL：白色吧。因为黑白给我的精神还是通透的，有想象力的。我希望自己代表的是白色，在这中间可以容纳很多种不同的创作形式。
汪钰伟
图形设计师，唱片设计师，策划人，曾与朋友成立策划小组，主要研究中国当代青年设计师的状态。现为“特大号工作室”的负责人。“十分人生”短片项目组织者和“没兴没废”城市纪录片（www.upnub.com）拍摄的项目负责人。
2006年为一张电子音乐专辑做的封面
2004年参加ADOBE比赛的作品
《风尚志》：形容一下，TOO是一本什么样的杂志？
223：一本独立制作和出版的杂志书，立足国际化视野的时尚、流行文化、创作和生活方式。它是多变的，不定的，反陈腐和老套的，摒弃低级商业趣味的出版物。独立制作和发行。《TOO》走的路线是时尚与艺术的结合。我觉得更重要的一点在于，我们想有一个平台（且不说这个平台日后能否有影响力），给更多有好的想法、有好的创作力的人来发表他们的idea，无规条的作品，也是我们想要表现的。
《风尚志》：色彩是你创作中必不可少的一部分吗？
223：对的，我拍的照片还是以彩色为主。黑白灰的世界我也很喜欢，我现在就很喜欢穿黑白灰色系的服装。但是拍照还是以彩色为主，因为没想到要用黑白，我在这方面没太多意识的。
《风尚志》：创作的灵感来源于哪里？你习惯捕捉灵感的方式是什么？
223：灵感应该来自平常的图像阅读，包括杂志、图书、电影等视觉的东西。有时候音乐、话剧什么的也会给我灵感。但大部分时候的灵感都是即时出来的，没有预备的。我习惯捕捉画面，没有捕捉灵感的习惯。
《风尚志》：对于创作视觉影像的人来说，他最该保持的一种精神是什么？
223：行动。不只是思考。
《风尚志》：给你很大震撼的黑白作品是什么？
223：Wim Wenders“地球的表面”系列里面的作品。
编号223
现居北京。杂志人，自主创作。独立时尚杂志书《TOO》创办人之一。隐匿的拍照者和写字者，偏执于影像视觉。游城人。有桃红情结，热衷暧昧和取闹，收集私人情趣和玩具。创作类型涉及摄影、平面设计、Tee Design、平台玩具、平面/网络杂志、独立出版物、文学等。独立出版《My private broadway》个人影像书。摄影作品入选《3030 NEW PHOTOGRAPHY IN CHINA》、《印象》等摄影书典。
blog：http://finger_blue.blogcn.com
10颗冷静激情的艺术心灵
10段多面思考的黑白对话
10件专情黑白的视觉之作
REPLAY全球创意总监SERGIO ARREGHINI
Observer in the West
蓝眼睛的黑白窥视
他是意大利著名服装设计师
带领REPLAY旗下三大品牌创出新的天地
他自由潇洒，染指广博，妙想天开
以好奇的目光观察独特的东方世界
《风尚志》：介绍一下你成为设计师之前的经历？
SERGIO：我在大学里学的就是艺术文学和服装设计。我注定要成为一名设计师。
《风尚志》：在创作中，灵感通常来自于什么领域或偶然的经历？
SERGIO：我习惯在随意漫步街头的时候获取灵感，也喜欢跟别人一起讨论电影或者音乐。
《风尚志》：如果用一种颜色来代表中国，哪一种会给你最强烈的直观感受？
SERGIO：中国一些简单的，在白纸上的黑色线条也能表达出多重的色彩，这两个最基本的颜色能表达出许多的元素及形象。
《风尚志》：今天的时装舞台，黑白与色彩永远进行着难分伯仲的竞争，您怎样看黑白时装与色彩时装的这种交替？
SERGIO：我一直认为色彩的平衡是必需的。换句话说，同时使用黑与白和彩色调和是不受限制的。
《风尚志》：黑白在所有颜色中似乎是最安全的，你自己更倾向于其中哪一种？
SERGIO：人们之所以倾向与黑色或者白色是因为两者都非常容易去搭配，同时在自然界中也随处可见。我认为你可以找到各种各样的黑色或者白色。当然，我会选择白色，比较轻快。
《风尚志》：最喜欢哪位艺术家？
SERGIO：我很欣赏Mark Rothko，他很擅长运用黑白色进行绘画。
《风尚志》：在你的生活里，家庭占据怎样的位置？
SERGIO：家庭在我的生活中必须存在，它至关重要，并且能不断平衡我的状态。
《风尚志》：你觉得自己的个性和REPLAY这个牌子的风格有哪些异曲同工之处？
SERGIO：我自己“就是”这个品牌。这就像我可以轻易地认识到自己的风格，并与自80年代就相识的老朋友、公司的创始人Claudio Buziol一同“分享”这个独特之处一样。除了友谊的关系，我更愿意与这些和我趣味相投的人一起工作。
SERGIO ARREGHINI
1960年出生于意大利的波代内诺省，REPLAY, WE ARE REPLAY及REPLAY & Sons的全球品牌创意总监。自2001年入主Fashion Box 集团后，以乐观积极的态度，令人吃惊的设计天赋，引领意大利三大顶级牛仔品牌之一——REPLAY不断突破。
著名时装摄影师冯海
Dancer in The East
东方的黑白行者
他是国内最顶级的时装摄影师之一
出现在他镜头里的模特，总有不寻常的味道气韵
他谦和淡然，仰慕西方文明，同时笃信中庸之道
《风尚志》：是什么特殊的审美经验影响你走进时装摄影？
冯海：一个是成长时期正在变化的中国社会，一个是我们所受的西化教育。这给了我一个双向的思维方式，我学的是油画而不是国画，这种最初的审美标准也是西方的。
《风尚志》 ：如果用黑或白来定义你自己，你更倾向于哪一种？
冯海：作为一个摄影师，可以把任何一个灰板拍成白的，或者黑的，我不会单单去做一个“白”或者“黑”。我愿意去尝试所有的变化，甚至也可以是彩色的。
《风尚志》：黑白两色在中国传统文化中占据着重要位置，这是否说明黑白有跨越时空、地域的审美经验？
冯海：黑白对于中国人来说其实是一种更多代表着知识分子的审美，像国画的色彩构成，我们强调的留白等等。它是比较高级的传统文化的一个提炼，是从明度上来说最刺激的颜色，因为它比较单纯，所以更容易被人们接受。
《风尚志》：相较于彩色电影，当置身于黑白电影中，它给你的观影体验是什么？
冯海：我自己本身很喜欢看黑白电影，前一阵在香港，那边的博物馆因为周璇的纪念日而放了一些老片子，我看了就很有触动。尤其我在看那些黑白老照片的时候，那个时代感，经历了很长时间考验的影像，像一百多年前的人像，甚至风景，中间那些时间走过的痕迹，都会特别触动我。
《风尚志》：您认为黑白之间有交集吗？
冯海：黑白的对立其实是西方人的一种看法，在东方的角度看来，两极其实是最接近的。举个例子说，你在山脚下的时候，山顶对你来说是另一个极端，而你到了山顶，无处可去的时候，就只能再下山，又回到另一个极端了。所以我们常说物极必反，否极泰来就是这个意思。
《风尚志》：您受的西式教育，对待问题的态度却很东方，这是一种黑白一样的关系吗？
冯海：不是。西式教育给我更多的是技术和审美上的影响，而在生存哲学上，中国古人已经有了一套自己对待事情的方式，无论中庸或者圆通，我们传统的应对方式才是最有效最实用的。
《风尚志》：黑白的过多使用是否会带来审美疲劳？
冯海：不会疲劳，但人们总希望得到新的视觉刺激。唯有“变化”才是不变的。“喜新厌旧”是人的天性，哪怕是你今年最喜欢的颜色，最喜欢的款式，到了明年你依然觉得它过时。任何一种审美标准都会随时发生改变。
冯海
中央美院、清华美院特聘教师
两度荣获“中国最佳时装摄影师”称号
多次担任国内时尚、摄影大赛评委
Your Accompanying 20 Years
黑、白、二十年
他们是艺术界的明星级人物
他们是学生眼中的神仙眷侣
携手二十年，走过多少黑白的点滴
用黑白解析的人生，会有多少不一样的精彩
“她选白？那我只好是黑了。”
栾伟丽坚持认为自己是黑白中代表“白”的那一个，因为白色“清亮，明快，让人精神愉悦。”
丈夫宫林则用一身黑衣表达了自己的观点。“其实并因为她选白我才选黑。我确实更倾向于黑。尤其在北京，黑色与大气磅礴的空间环境非常契合，有一种沉静、内敛、踏实的感觉。”
没有多余的解释和延伸，也不求多么深沉的箴言警句。
黑，就是黑。
白，就是白。
简单的黑白对位，在走过的二十年风雨中，彼此碰撞，相互交融，在执子之手的一刻，晕染出不同层次的美丽灰调。
“中国的黑白实际并不简单。”
即将再次赴法国举办个人展览的宫林，一直以中国新媒体艺术推手的身份出现在公众视野。他在现代艺术领域成就卓然，也对中国传统文化情有独钟。
“黑白是中国水墨的根本。除了因为国画的总体构成需要是白的纸，黑的墨，我们更强调是写意的态度与留白的意境。黑白所调和的不同的灰，无论饱满或者干枯，都能在似与不似间概括出世间所有的线条和色彩。”
习惯于用浓烈的彩色诠释“莲”的栾伟丽，则从另一角度为丈夫补充帮衬。
“黑白在中国艺术的传统上比较能代表文化阶层，像墨荷、墨竹，都是为了表现文人一种清高的气节。而到了民间，年画也好，剪纸也好，则是特别饱满绚丽的五彩颜色。他们分别诠释了不同的审美和价值趣味，缺少一个都不足以代表中国文化。”
两位习惯在教室授课的老师，谈起对黑白的看法，偶尔难得的争论，也有默契和谐的温和谦让。
一幅黑白八卦图是如何交融？
因为他是黑，她是白。
“黑白远离生活，才能亲近艺术。”
齐白石说，“太似，则媚俗；不似，则欺世。”这是对提起毛笔挥毫泼墨的国画学习者的忠告。
宫林与栾伟丽，秉承同样的原则，在各自的领域里将天赋与理想发挥到极至。
宫林认为，黑白在艺术中的经典地位正是因为他们的远离生活。现实中充斥着无数的色彩，而黑白则用独特的方式在艺术上给予高度概括。同样的事物，彩色是还原，黑白是凝练。就像他正在从事的新媒体艺术，用影像、装置等无数手段，衍伸出人在现实中的挣扎。
栾伟丽一直钟情于画“莲”，也是因为它“不仅仅是莲。”
“你见过黑白色的莲吗？你见过膨胀到要冲出画布的莲吗？莲在我心里不仅仅是可以欣赏、可以触摸，可以闻花香，还代表了欲望、生命、冲动……黑白的莲，则有更加丰富的意义。”
对于视艺术为至高理想的艺术家而言，黑与白，早已不再是黑与白。
后记：
对新媒体艺术家宫林教授与画家栾伟丽教授的采访，在栾教授于中央美院油画硕士进修班作品展的间隙匆忙进行着。他们一位在轮流围绕着的艺术家中央做谦和善意的点评，一位在不远处默默注视丈夫，不时举起相机，频频颔首，脸露微笑。
偌大的白色展厅里，两人远远的身影如同一幅水墨丹青上两两相望的墨迹。独立，呼应，不可分。这种无法形容的美好，应了《诗经》上的一句话：“琴瑟在御，莫不静好。”
宫林
中国新媒体艺术推手人物
北京电影学院教授、美术系副主任
著有《中国电影美术史》，《中国电影专业史研究 电影美术卷》
举办法国个展： La Rochelle Carré Amelot
CEUVRES DE LIN GONG （影像、装置、行为）
栾伟丽
执着于“画莲”的知名女性油画家
中国传媒大学动画学院副教授，硕士研究生导师
出版画集《莲——栾伟丽》
多次于中法两国举办《莲与灵魂》、《莲——栾伟丽作品展》等个展
宫林《面花》片断（剪纸实验动画）
Together In 3 Years
黑、白、三年
蚊猪和天洋，80后的恋人。以艺术和对黑白的感受惺惺相惜的恋人。蚊猪做插画，天洋做设计。相遇之前，蚊猪在白色草纸上练习素描，天洋在黑色世界里寻找轮廓。当他们相遇，蚊猪的纸上展开了故事，天洋的草图中带了感情。黑与白在这对年轻的艺术家身上绽开纯洁丰盛的果实。它们和他们的故事，都从“遇见”开始。
蚊猪
“毕业后，我跟妈妈说，我不要去公司上班了，我一路走过来那么难，好不容易被感染成现在的样子，我再也不要回去了。”
蚊猪的转型作品就是这组蘑菇系列。这不是一组纯艺术作品，而是为配合印厂用来答谢VIP客户所创作的12张商业作品。印厂承诺蚊猪不给她任何限制，任她自由创作。这是她的作品开始对这个世界开放的起点。用蚊猪自己的话来讲，所有的故事都有一个相同的入口，那就是“相遇”。而且她成功了。她在那以后便深信，即便用最简单的白纸与铅笔，也能换取艺术与尊重，快乐与美感。她的生活细腻奔放，简单充沛，释放着深厚的想象力的同时，对生命保持着不温不火的思考。这种性格使她能够勇敢地把颜色回收，收到最极简的状态，用来发展人与人之间最动人、也最容易被忽略掉的感情。
以蘑菇作为主角并用肢体语言表现月份数字的作品
蚊猪和天洋的卡通自画像。
蚊猪
19833月31日出生于广东
2003?毕业于深圳艺术学校美术系
2007?毕业于北京中央美术学院设计学院视觉传达系第六工作室
2007?（毕业后）至今，@自由插画师&设计师
天洋
“喜欢黑白是因为黑白是最单纯的语言，也可以说是最极端的。最近我慢慢喜欢上了 Baroque和Gothic，突然发现黑白也非常适合，让人喜出望外。”
天洋描述了一段他刚毕业时经历的困惑期：“黑就是黑，白就是白。一个人有两个我。一个是天使，一个是恶魔。一个在光明中睡着，一个在黑暗中醒着。”现在，天洋终于冲破自己对黑白的禁忌，完全迷上了它们，开始从中逐层的历练、简化。对蚊猪来说，黑白带着更为温厚与感性的底色，而天洋在极致中追求着自己独立的风格。
《风尚志》：你怎么看蚊猪这组蘑菇系列和她现在的创作状态？
天洋：她以前的作品可能还是一个小女生的玩耍，蘑菇这一系列是一个转折。你会发现每一幅都有一个故事，可以说是她的心情日记，现在的她是在用作品记录她的生活。这是好的趋势，要突破的可能是技法，让作品更加完整。她现在的作品是真实的，这很重要。这点她比我幸福，我做设计的，想完全的表达自我比较困难。
《风尚志》：你最欣赏她的性格是什么？
天洋：活泼开朗，偶尔在家里玩自闭。
《风尚志》：说说你们在创作中对彼此的影响？
天洋：她在想方案的时候感性思维比较重，完全是一种自我创作，有时想的方案不完整，我会帮她完善，相反她也会在我做方案的时候给我一些感性的互补。
后记：
采访结束后，蚊猪开始准备去法国继续学习插画的行程，天洋则在北京紧锣密鼓地筹划自己的工作室。这对恋人没有对不确定的未来表现出焦灼，因为他们怀揣黑白带给他们的悠远平和的力量。
《风尚志》编辑部深深地祝福他们。
天洋作品
天洋
1981 6月4日出生于青岛
2003 为孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》设计形象
2003 参与2008北京奥运色彩系统设计
2005 毕业于中央美术学院
2006 进入ogilvyone，任艺术执导
2007 至今，@自由设计师
Different Way To
The Same Question
黑白艺术生活之30+单男
王光乐芒果
他们不曾相识，他们专长各异，他们是最具个性的30+型男艺术家，他们共同以画笔挥洒着各自的精彩人生。同样的黑白背面，不同的阐释与深意。言语、色块、线条，皆是心灵深处最酣畅的表达。
Q：
1、印象最深的黑白影像作品是什么？
2、黑白电影给你什么感觉？
3、色彩在你的创作中占据着怎样的地位？黑白呢？
4、形容一下你的黑白作品？
5、灵感通常从何而来？
6、创作中最难忘的一次心灵震动是什么？
7、对你影响最大的人或事情是什么？
A：王光乐
1、日本电影《罗生门》。
2、长期看彩色片突然看到黑白的，那种视觉上的陌生和刺激，会产生很大愉悦。
3、色彩当然很重要，但对我来说不是排在第一位。我比较多考虑的其实是色彩里一个最简单的要素，叫做明度。明度达到最强就是白，降到最低就是黑。这样我可以有更多的时间去考虑其他的比如画面的结构，造型，颜料的材质……因为色彩只是绘画当中的一个要素，不是全部。在我去年的创作中，黑白要占到80％。
4、我有一套作品叫《寿漆》，其中也有运用黑白比较极端的例子。比如一张画布，我用白色从头到尾涂一遍，过几天再用黑色涂一遍，然后再涂一层白。每次涂完我留出一个边缘，所以看起来是一条线，实际是很多层的覆盖。这个过程看似很重复，也许很不可解释，但它可以产生很多想象。就好像春天的植物生长，你天天看是看不到变化的 ，只有非常细心的观察，才能从肌理上、质感上感觉到不同。
5、可能来自我童年多一点。我之前有本集子的灵感来自于南方老人的一种土葬。那些老人在大限之前会自己给自己的棺材刷油漆，如果这一年他身体还好，那么就会继续刷一年，就好像眼睁睁的看着生命在自己手中溜走，非常触动我。
6、每一次创作、每一个阶段都会有不同的感受。你一层一层地涂，然后自己也不知道什么时候会满意，什么时候到了那个想要的程度，但是花这么长时间去“耗”在这个过程里，它其实是会有那种说不清楚的感情在里面。
7、我上大学的老师朝戈老师说过一句话，叫做“审美带动技术”。我用了很长时间去琢磨这句话，在经历无数次创作中的碰撞后，我想，这句话是对的。
王光乐
王光乐，光头，不能哭只能乐。
画家，1976年生于福建，2000 年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。
个展:
2005 “汉语”，北京一月当代画廊
2007 “寿漆”，aye gallery 画廊
王光乐画展“寿漆”作品
A：芒果
1、玛赞•莎塔碧的漫画《我在伊朗长大》系列。
2、事实上，黑白电影感动我的是它的超现实，我们见过黑白的现实吗？没有。（某些动物可以）。就象水墨，黑白的山水，黑白的牡丹，都是超现实，帮我们扩展了我们眼睛实现不了的领域。
3、我的彩色比较多，我把黑和白也看成彩色的两种，中国人在运用黑白上，没得说。画了几千年的黑白世界（水墨画）。黑白是减法，彩色是加法。交替不分彼此。
4、《阿拉丁的花园》本来就是不存在的，它可能只是作者的一些臆想，所以只能存在于纸上，墙壁上，洞穴里，没有人到达过的花园里，黑白世界里。
5、平时会有随手记录的习惯，大部分灵感都来自即时记录，随身带一个小本本。像机敏的猎人一样，捕捉自己脑海里的影像。有时候灵感来自梦，我的很多诗都是记录梦境的。
6、是本地的一些年轻朋友发起的“漂流blog”的活动，就是在一本传递的笔记本上随意图画，我画了那个“火山系列”的一张。又绚烂又毁灭，跟我们全球的现实很接近，是我全新的风格。
7、当我辞职去画画的时候，钱很快就花完了，房租和吃饭都成了问题，父亲只说了两句话：1.画画好，是你一直都喜欢的。2需不需要钱？在这之前，我从来没说过自己的真实情况，而父亲也从没支持过我之前的任何一项工作。我很感谢他。而我的母亲曾经是一位小学语文老师，兼教美术，是我的启蒙老师。
芒果《阿拉丁的花园》
芒果
自由插画人，常住成都，喜火锅。
梁晓声文集插图本《伊人伊人》（已出版）《欲说》（即将出版）
创意设计《不负如来不负卿》系列插图，《花开不记流年》系列插图
独立杂志《COUNTDOWN》特邀插画师
《世界博览》专栏插画
http://woxingzhe.spaces.live.com
TheyRepresent
Themselves
黑白艺术生活之20+单男
223汪钰伟（WZL）
他们私下是非常要好的朋友，他们是年轻艺术家中最有魅力的20+型男，他们共同在视觉影像和艺术活动中拓展自己的角色，同时带动青年一代的创意设计者。然而他们对黑白有着截然不同的态度和感情。他们在今天，拓展着黑与白的一切可能性与切入点。
《风尚志》：如果把你放进黑白灰的世界里，你会觉得幸运还是不幸？
WZL：幸运。人生从此简单了许多。
《风尚志》：讲两个带给你很深印象的、跟黑白有关的影像作品吧？
WZL：一个是胡洋的《上海人家》，我看后特别喜欢。它很客观，很真实，很赤裸裸。通过那组作品，可以感觉到他本人也是一个张力很强而且在生活上很低调的人。他的每一张作品背后都会有一个故事，而不是影像本身。我喜欢接近现实的东西，可能因此这样我更偏于黑白色，黑白色给我的精神是务实。
《风尚志》：色彩对于你来说是创作中必不可少的一部分吗？
WZL：不是本质的东西吧，当然它也很重要。我不会排斥它，但也不会纯粹为了色彩去创作。而黑白并不是色彩。它直接代表它本身，是很本质的。
《风尚志》：平时创作的灵感来自于哪儿？
WZL：灵感很多。但不会刻意去强求。以前我的生活很饱和，现在就会很放松，晚上会随便看些搞笑的电影或者好玩的文字。我在身边带着笔记本，有想记下来的就随时拿笔记下。以前我会写博客，现在不写了。都是在笔记本上写一年，然后到一年结束的时候弄一篇完整的发上去。
《风尚志》：对于创作视觉影像的人来说，最该保持的一种精神是什么？
WZL：激情吧。一种持续的激情。只要他选择对他来说正确的职业，激情就不会灭。
《风尚志》：黑白对视觉最重要的贡献是什么？
WZL：使人的创作状态能够与作品达到最大的契合，达到极简的状态。从中激发出想象力。
《风尚志》：在黑与白中选择一种可以代表你的颜色？
WZL：白色吧。因为黑白给我的精神还是通透的，有想象力的。我希望自己代表的是白色，在这中间可以容纳很多种不同的创作形式。
汪钰伟
图形设计师，唱片设计师，策划人，曾与朋友成立策划小组，主要研究中国当代青年设计师的状态。现为“特大号工作室”的负责人。“十分人生”短片项目组织者和“没兴没废”城市纪录片（www.upnub.com）拍摄的项目负责人。
2006年为一张电子音乐专辑做的封面
2004年参加ADOBE比赛的作品
《风尚志》：形容一下，TOO是一本什么样的杂志？
223：一本独立制作和出版的杂志书，立足国际化视野的时尚、流行文化、创作和生活方式。它是多变的，不定的，反陈腐和老套的，摒弃低级商业趣味的出版物。独立制作和发行。《TOO》走的路线是时尚与艺术的结合。我觉得更重要的一点在于，我们想有一个平台（且不说这个平台日后能否有影响力），给更多有好的想法、有好的创作力的人来发表他们的idea，无规条的作品，也是我们想要表现的。
《风尚志》：色彩是你创作中必不可少的一部分吗？
223：对的，我拍的照片还是以彩色为主。黑白灰的世界我也很喜欢，我现在就很喜欢穿黑白灰色系的服装。但是拍照还是以彩色为主，因为没想到要用黑白，我在这方面没太多意识的。
《风尚志》：创作的灵感来源于哪里？你习惯捕捉灵感的方式是什么？
223：灵感应该来自平常的图像阅读，包括杂志、图书、电影等视觉的东西。有时候音乐、话剧什么的也会给我灵感。但大部分时候的灵感都是即时出来的，没有预备的。我习惯捕捉画面，没有捕捉灵感的习惯。
《风尚志》：对于创作视觉影像的人来说，他最该保持的一种精神是什么？
223：行动。不只是思考。
《风尚志》：给你很大震撼的黑白作品是什么？
223：Wim Wenders“地球的表面”系列里面的作品。
编号223
现居北京。杂志人，自主创作。独立时尚杂志书《TOO》创办人之一。隐匿的拍照者和写字者，偏执于影像视觉。游城人。有桃红情结，热衷暧昧和取闹，收集私人情趣和玩具。创作类型涉及摄影、平面设计、Tee Design、平台玩具、平面/网络杂志、独立出版物、文学等。独立出版《My private broadway》个人影像书。摄影作品入选《3030 NEW PHOTOGRAPHY IN CHINA》、《印象》等摄影书典。
blog：http://finger_blue.blogcn.com