自上世纪八十年代以来，改革开放给中国画创作注入了时代活力，其逐步升温成为近代创作的又一次高潮。与此同时，随着经济全球化、文化多元化的渗透，反映到绘画领域的各种思想观点和审美观点也纷纭而生，从而引出了中国画在现实社会历史条件下，如何发展和探讨。近几年来，争论的焦点集中于“传统民族文化精神对于书画的意义”这个基本问题。这是个十分重要而必须引起重视的问题，因为它关系到中国画的发展方向和命运问题。
　　中国画家在创作中所面临的一个强大的历史问题，中国画到底画什么，该怎么画？是“笔墨当随时代”也好，是思想变了笔墨就得变也好；都成为现代画家日思夜想的问题；是墨守传统抱五千年之精宝而不弃，还是借西融中以它山之景物而攻玉；有无风格特点，有无创新标异，一时间都成了中国画家关心的课题；顿时画坛热闹非凡，品种各异，诸如什么构成、表现、仿西画、重工艺等，借完西洋借东洋，不分良莠的搬来运去，五花八门比比皆是……然而，笔者认为这些现象均不为中国发展之根本。殊不知中国绘画数千年来自然和不自然的都遵循着这样一个基本文化规律在行进，在因袭，在传承；那就是中国画的文化，笔墨和意境。中国画是在民族文化大背景下产生的。这颗植根于民族文化的艺术之花，必须牢牢地扎根于中华民族文化的土壤才能成长壮大。纵观世界东西之文化，从艺术的纵深感来讲，就愈觉得中国绘画文化如此的深远，如此的博大。
　　中国画之意境：
　　中国画由于成长在中华民族传统文化这片沃土上，他自身就具备强烈的民族文化概念，因为它是在悠久的中国传统文化基础上产生的，是在中国禅、易、儒的哲学基础上衍生的，所以它一出现，笔墨、精神、意境就成了它独特的文化形态。与西画不同，中国画从出现以来，以线造型，以书入画，知自守墨都强烈的表现出民族独有的文化特点和审美标准。在这种文化大前提下，中国画的内容形式始终和中国的哲学，中国的诗、音乐紧密的联系在一起。所以中国画自一出现它就以极高的姿态和形式屹立在绘画世界里。就实质而言中国画就是以墨以笔以线以点画出一种图式，一种符号，来表达一种思想，一种情感，一种境界；也就是我们常说的意境。中国绘画并不刻意追求图像的真实，它强调的真实是概念和文化的真实，是境界和状态的真实，而同它的背后承载着民族文化的诸多元素。中国画讲诗化，讲气韵，讲画中有诗，诗中有画。所以好的绘画作品不应只是景象物态的再现，而把意境的追求放在第一位。所以他讲精神，讲气韵，因为它是灵魂与精神在美学境界的升华。是对自然物象的认识和感悟。只有这样才能进入“冥思穷源”境界。也只有这样才能达到观者更有感悟的审美心境。故而理论上才有晋人“应物象形”“气韵生动”之句。好的作品除了笔墨物象载体外，画中所达到的精神追求和意境创造才是画家的真正目的。所以要达到这一切，必须要牢记中国画只有在中国文化背景下产生。而高层面的意境产生必须借助画家的良好的文化素养来完成。由此可见，对一位好的画家来说多读书、读好书是何等的重要啊。
　　笔墨技法：
　　“笔墨”以及传统绘画中有關“笔墨”的理论，是历史文化在绘画形式中综合反映之所在，这是中国画的重要标志，体现了一个民族文化认知形式。对当今的花鸟画家来说，“笔墨”所表现的质量是提高花鸟画创造艺术品位的重要手段，所以一个好的中国画家要更多的从内容和形式上注重“笔墨”质量、风格、特点和内涵。以致使当今中国画从汲取西方科学造型等手段的同时又保留着强烈的民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族画种所要具备艺术本质，同时也是一个民族艺术形式的文化本质。
　　吴昌硕、齐白石这些被人们推至大师地位的人，是因为他们把民族文化的本质内涵通过笔墨的表现而推至极致，使中国民族绘画达到一个辉煌点，使中外艺术家们折服。除了他们笔中的造型、文化、意境、气势、结构等诸多因素外，“笔墨”自然给人们极其独特的审美感受，相应的他们在作品中所出现文化综合气质亦然也是靠笔墨形式来完成的。由此可见，“笔墨”在一幅画中位置的重要。笔墨发展至今天这般辉煌多样，也是前人在表现生活和表现认识的显现。既然是前人在表现生活和表现认识显现，既然是在表现生活过程中产生，必然也要在表现现实生活中前进、丰富和提高。所以说笔墨要当随时代。由此而言，今日的中国花鸟画不但要形意结合，神行结合，“笔墨”作为表现的外在手段，其独特美感和山水画、人物画同等重要。
　　笔墨在绘画中出现的形式宜不外乎点线面互动，皴染及涂抹，而究其实质来说，除去画中的造型、浓淡、结构、组成外，笔墨所出现的气质内涵是非常重要的。它是画家文化底蕴的综合显现，凡大师作画，极重笔力，最忌轻浮，凝重中见其灵动，用笔雄健而酣畅，老辣而劲拔。笔自书出，以写为意，构成笔墨形式的内在美。诸如齐白石大师的绘画技法，笔墨处理从表象上说应该是再简单不过了，但他那朴素无华的笔墨形式恰是民族文化和精神最凝练的代表，其如虾、鱼、花、虫、草寥寥数笔却跃然纸上。正因为齐白石在高度凝练的笔墨中出现的高超技巧和丰富的文化内涵，才使其在艺术史上独特出众。这是我们中国画的核心问题，那些线条、笔道时时在表达画家的理想，是表达画家的情感和审美认识历程的真实记录。
　　中国画的笔墨，除了它表现所针对的客体对象外，更重要的是它在表现自身中去表现客体，即不同程度地反映作品的审美品格和文化含量。以笔墨之精妙论，证实的是主体对客体及其自身体验暗含的境界层次。
　　历史是靠文化艺术链接的，而文化的核心应该是艺术结晶组合的，而传承的本质应该是精神，精神的铸造就是创造文化创造艺术人们的真知和真情。艺术要发展，要阔达宏大，让我们画家珍墨惜纸，承接优良，无涯帷智，用自己的真情和真知为民族绘画和艺术教育的发展而努力。人要有真气，画要有真情。
　　参考文献：
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　　[5]钟孺乾著.《绘画迹象论》 [M].人民美术出版社，2004.
　　作者简介：
　　常绍彦，山东省淄博市青少年宫。