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对于这场伊夫·圣·洛朗生前藏品的拍卖会而言，最重要的在于这位20世纪服装设计大师个人生活点滴在分崩离析之前，最后一次以完整的形式呈现在世人面前。
他们的共同收藏
圣·洛朗故居位于巴黎第7区巴比伦大街，是一栋现代风格的三层小楼，始建于1928年，一直与名人和传奇故事纠缠不清：原主人是个美国人，还没机会住进这里，就在一场车祸中丧生。后来，以爱好艺术品收藏著称的纺织品商人玛丽·库托利成为这里的主人。1969年，这栋建筑被贝杰和圣·洛朗买下，这对同性爱人共同居住在这里，后来他们分了手，圣·洛朗一人独居，直到生命的终结。
这栋建筑每个角落挤满了大量艺术品和古董，如同一座小型的博物馆。皮埃尔说：“这些藏品并不都是我们一起买的，但是每件藏品的最终购买都是我们共同做出的决定，这是我们最主要的收藏方式。开始的时候，我们一起购藏了很多藏品，包括装饰艺术品、布朗库西的雕塑等。圣·洛朗是一个工作狂，并且很喜欢独立工作，但是我不喜欢这样，我经常逛画廊买藏品，因此在收藏方面我的责任更多一些。不过每次我向圣·洛朗展示我买到的藏品，他经常与我的意见是一致的。”
即使在皮埃尔搬离这栋小楼之后，他和圣·洛朗依旧共同选择藏品。如今，皮埃尔还清晰记忆着何时、何地和为何他们共同购买了马蒂斯的油画、罗马半身雕塑等，他说：“我们的目标是购买最好的画作、最好的雕像。如果你是个真正的收藏家，你必须理解你购买的是什么，以及这些画作、家具在艺术家一生中的意义所在。”
皮埃尔拥有生意人的精明头脑，圣·洛朗则拥有艺术家的鉴赏力，在20世纪70年代，随着他们财富的日渐积累开始大量买进艺术品，其中不乏售价贵重的古董，而更多的则是一些价值被低估的藏品，如ART DECO匠人的杰作，包括让·杜南德和古斯塔夫·米克洛斯的作品、艾琳·格瑞设计的长柜、米克洛斯在20年代设计的矮凳和—个豹纹沙发、塞巴斯蒂安·勒格兰设计的充满非洲风情的矮凳等，这些收藏品的价值在40年后方被印证——ART DECO专场拍卖结果令人吃惊，一举创造了多项20世纪家具、装饰品的新的世界纪录。
他的个人风格
进入这栋小楼的门厅，这个空间与法国作家于斯曼小说中的情景十分相似——整个门厅被漆成幽暗的罂粟红，墙壁上挂着爬满了金色枝蔓的大镜子，鸟和蛇造型的装饰物随处可见，整个空间除了一尊白色大理石的罗马式人体躯干雕塑外，几乎全部来自于一个时代、一个风格——装饰主义。转过一圈之后，你会发现这样的风格贯穿于每一个空间，原来伊夫·圣·洛朗和皮埃尔·贝杰对于20世纪装饰艺术品是如此偏爱。
这栋建筑的每个空间都十分清晰地映射了圣·洛朗的个人风格——追求极致、庄重的对称美感，因为对称的造型最让他安心。如果对着花园的桌子落了单，那么两旁必然摆着两个花瓶，花瓶内还要插着数量相等的白玫瑰。在这间客厅中，拥挤着大大小小不少古董，摆设着让·米歇尔·弗兰克设计的咖啡桌子、盒子形椅子，陈列着精美的文艺复兴和18世纪的金、银器以及象牙饰物，橡木墙壁上挂着装饰艺术大师米克洛斯、莱格兰、艾琳·格瑞和让·杜南德等人的稀世作品，然而它们又是如此和谐共处，一切都统一于对称的布局和深棕色的色调中。
皮埃尔强调：“我们的兴趣所在是20世纪的艺术品，但是我们收藏最为严格的标准并不是基于艺术家的名气，我们只买过4件毕加索的作品，并且只是立体主义时期的毕加索的作品，因为这是我们真正喜欢的毕加索，我们从不买达利、夏加尔或者是巴尔丢斯的作品。”
圣·洛朗和皮埃尔一直在用肯定的品位，在一个严格的标准下组成高质量、有品位的收藏品，如同创作一件圣·洛朗个人风格的艺术品。或许他们的偏好也影响了藏品的价值，在“20世纪装饰艺术和设计”专场拍卖中，大量20世纪的装饰风格艺术品以高价拍出，其中12件打破世纪拍卖纪录，专家称这一结果将会影响这一时期艺术品的市场价值。其中全场拍卖最高价是一把名为“龙”的椅子，由艾琳·格瑞于1917年至1919年设计完成，估价200～300万欧元，最终成交价则高达2191万欧元，7倍于拍前的最高估价，在全球艺术市场低迷之际，这一结果令人感到有些不可思议。
在艺术和设计之间
“印象派和现代艺术品专场”取得了令人瞩目的成绩，成交总额达2.06亿欧元，其中马蒂斯、布朗库西、蒙德里安、基里柯、杜尚、克利和思索尔的作品都以创纪录的价格成交。布朗库西的雕塑作品《L.R.女士》以2918.5万欧元成交，是拍前最高估价的1.5倍；蒙德里安的《协奏曲》以2780.5万欧元成交，近3倍于之前的最高估价。本场拍卖中61件作品中成交了60件，仅有1件毕加索的作品流拍。
现代主义画作一直是圣·洛朗的最爱，也是他灵感的源泉。其中，令人印象深刻的是3幅蒙德里安的画作，它们全部陈列于书房，这是一间明亮的、能俯视花园的房间。其中一整面墙摆满了直通天花板的大书架，每层高度并不相同，几何学的装饰意味令人不由得联想这是否为了有意呼应蒙德里安的几何构成，那3幅作品分别创作于1914年、1920年和1921年，其中一幅陈列在桌子对面的墙上，另外两幅挂在窗户前。
圣·洛朗是第一位与艺术亲密接触的时装设计师，早在1965年，圣·洛朗就发布了“像蒙德里安致敬”服装系列，1971年，他将毕加索的女儿帕洛玛·毕加索的侧影绘制在一件20世纪40年代风格的连身裙上，后来他还撷取了亨利·马蒂斯的剪纸作品灵感。另外，圣·洛朗还受到了其他浪漫主义艺术家的影响，如18世纪西班牙绘画大师戈雅、法国19世纪艺术家德拉克罗瓦，圣·洛朗把这些艺术家作品中表现出的东方风格以及摩洛哥风情加入到他的服装设计中。
19世纪法国作家埃德蒙·德·龚古尔曾在一篇嘱咐后人如何处置他的遗物的日记中写道：“我希望，我的画、我的小摆设、我的书、我的艺术品……这些曾是我生前快乐源泉的东西，日后不会被送到冰冷的博物馆里，了无生气地在一个个漫不经心的过客的眼皮底下永远沉睡下去。”想象一下，德·龚古尔也许会乐于看到发生在圣·洛朗故居的事情，这些家具摆设，这些毕加索、马蒂斯、安格尔、蒙德里安和戈雅的画作，所有带给时尚天才灵感和慰藉的收藏品被将送到拍卖台，然后出现在另一个人的家中，这个结局令人颇多感慨。
他们的共同收藏
圣·洛朗故居位于巴黎第7区巴比伦大街，是一栋现代风格的三层小楼，始建于1928年，一直与名人和传奇故事纠缠不清：原主人是个美国人，还没机会住进这里，就在一场车祸中丧生。后来，以爱好艺术品收藏著称的纺织品商人玛丽·库托利成为这里的主人。1969年，这栋建筑被贝杰和圣·洛朗买下，这对同性爱人共同居住在这里，后来他们分了手，圣·洛朗一人独居，直到生命的终结。
这栋建筑每个角落挤满了大量艺术品和古董，如同一座小型的博物馆。皮埃尔说：“这些藏品并不都是我们一起买的，但是每件藏品的最终购买都是我们共同做出的决定，这是我们最主要的收藏方式。开始的时候，我们一起购藏了很多藏品，包括装饰艺术品、布朗库西的雕塑等。圣·洛朗是一个工作狂，并且很喜欢独立工作，但是我不喜欢这样，我经常逛画廊买藏品，因此在收藏方面我的责任更多一些。不过每次我向圣·洛朗展示我买到的藏品，他经常与我的意见是一致的。”
即使在皮埃尔搬离这栋小楼之后，他和圣·洛朗依旧共同选择藏品。如今，皮埃尔还清晰记忆着何时、何地和为何他们共同购买了马蒂斯的油画、罗马半身雕塑等，他说：“我们的目标是购买最好的画作、最好的雕像。如果你是个真正的收藏家，你必须理解你购买的是什么，以及这些画作、家具在艺术家一生中的意义所在。”
皮埃尔拥有生意人的精明头脑，圣·洛朗则拥有艺术家的鉴赏力，在20世纪70年代，随着他们财富的日渐积累开始大量买进艺术品，其中不乏售价贵重的古董，而更多的则是一些价值被低估的藏品，如ART DECO匠人的杰作，包括让·杜南德和古斯塔夫·米克洛斯的作品、艾琳·格瑞设计的长柜、米克洛斯在20年代设计的矮凳和—个豹纹沙发、塞巴斯蒂安·勒格兰设计的充满非洲风情的矮凳等，这些收藏品的价值在40年后方被印证——ART DECO专场拍卖结果令人吃惊，一举创造了多项20世纪家具、装饰品的新的世界纪录。
他的个人风格
进入这栋小楼的门厅，这个空间与法国作家于斯曼小说中的情景十分相似——整个门厅被漆成幽暗的罂粟红，墙壁上挂着爬满了金色枝蔓的大镜子，鸟和蛇造型的装饰物随处可见，整个空间除了一尊白色大理石的罗马式人体躯干雕塑外，几乎全部来自于一个时代、一个风格——装饰主义。转过一圈之后，你会发现这样的风格贯穿于每一个空间，原来伊夫·圣·洛朗和皮埃尔·贝杰对于20世纪装饰艺术品是如此偏爱。
这栋建筑的每个空间都十分清晰地映射了圣·洛朗的个人风格——追求极致、庄重的对称美感，因为对称的造型最让他安心。如果对着花园的桌子落了单，那么两旁必然摆着两个花瓶，花瓶内还要插着数量相等的白玫瑰。在这间客厅中，拥挤着大大小小不少古董，摆设着让·米歇尔·弗兰克设计的咖啡桌子、盒子形椅子，陈列着精美的文艺复兴和18世纪的金、银器以及象牙饰物，橡木墙壁上挂着装饰艺术大师米克洛斯、莱格兰、艾琳·格瑞和让·杜南德等人的稀世作品，然而它们又是如此和谐共处，一切都统一于对称的布局和深棕色的色调中。
皮埃尔强调：“我们的兴趣所在是20世纪的艺术品，但是我们收藏最为严格的标准并不是基于艺术家的名气，我们只买过4件毕加索的作品，并且只是立体主义时期的毕加索的作品，因为这是我们真正喜欢的毕加索，我们从不买达利、夏加尔或者是巴尔丢斯的作品。”
圣·洛朗和皮埃尔一直在用肯定的品位，在一个严格的标准下组成高质量、有品位的收藏品，如同创作一件圣·洛朗个人风格的艺术品。或许他们的偏好也影响了藏品的价值，在“20世纪装饰艺术和设计”专场拍卖中，大量20世纪的装饰风格艺术品以高价拍出，其中12件打破世纪拍卖纪录，专家称这一结果将会影响这一时期艺术品的市场价值。其中全场拍卖最高价是一把名为“龙”的椅子，由艾琳·格瑞于1917年至1919年设计完成，估价200～300万欧元，最终成交价则高达2191万欧元，7倍于拍前的最高估价，在全球艺术市场低迷之际，这一结果令人感到有些不可思议。
在艺术和设计之间
“印象派和现代艺术品专场”取得了令人瞩目的成绩，成交总额达2.06亿欧元，其中马蒂斯、布朗库西、蒙德里安、基里柯、杜尚、克利和思索尔的作品都以创纪录的价格成交。布朗库西的雕塑作品《L.R.女士》以2918.5万欧元成交，是拍前最高估价的1.5倍；蒙德里安的《协奏曲》以2780.5万欧元成交，近3倍于之前的最高估价。本场拍卖中61件作品中成交了60件，仅有1件毕加索的作品流拍。
现代主义画作一直是圣·洛朗的最爱，也是他灵感的源泉。其中，令人印象深刻的是3幅蒙德里安的画作，它们全部陈列于书房，这是一间明亮的、能俯视花园的房间。其中一整面墙摆满了直通天花板的大书架，每层高度并不相同，几何学的装饰意味令人不由得联想这是否为了有意呼应蒙德里安的几何构成，那3幅作品分别创作于1914年、1920年和1921年，其中一幅陈列在桌子对面的墙上，另外两幅挂在窗户前。
圣·洛朗是第一位与艺术亲密接触的时装设计师，早在1965年，圣·洛朗就发布了“像蒙德里安致敬”服装系列，1971年，他将毕加索的女儿帕洛玛·毕加索的侧影绘制在一件20世纪40年代风格的连身裙上，后来他还撷取了亨利·马蒂斯的剪纸作品灵感。另外，圣·洛朗还受到了其他浪漫主义艺术家的影响，如18世纪西班牙绘画大师戈雅、法国19世纪艺术家德拉克罗瓦，圣·洛朗把这些艺术家作品中表现出的东方风格以及摩洛哥风情加入到他的服装设计中。
19世纪法国作家埃德蒙·德·龚古尔曾在一篇嘱咐后人如何处置他的遗物的日记中写道：“我希望，我的画、我的小摆设、我的书、我的艺术品……这些曾是我生前快乐源泉的东西，日后不会被送到冰冷的博物馆里，了无生气地在一个个漫不经心的过客的眼皮底下永远沉睡下去。”想象一下，德·龚古尔也许会乐于看到发生在圣·洛朗故居的事情，这些家具摆设，这些毕加索、马蒂斯、安格尔、蒙德里安和戈雅的画作，所有带给时尚天才灵感和慰藉的收藏品被将送到拍卖台，然后出现在另一个人的家中，这个结局令人颇多感慨。