知者乐水，仁者乐山，山水是古代文人骚客歌咏感怀的永恒主题，当然也是绘画的不朽题材，中国一部绘画史，其实就是一部山水画史，期间出现多少大师，涌出多少名作，传承多少技法，可谓数不胜数。然进入油画时代，古典写实主义的风景绘画和中国传统山水画的精神、韵味和旨趣大相径庭，完全不可同日而语；而现代或当代艺术在与传统决裂的观念之下，建立了新的属于自己时代的审美尺度。城市取代了乡村，工业取代了农业，水泥森林取代了田园风光，互联网取代了乡间小道。在这图像爆炸和信息泛滥的时代，山水之忆可有剩乎？
　　关晶晶的《剩山》或许就是对中国山水的一种记忆。一个“剩”字，既象征着残留于现代和后現代边缘地带的那个夕阳般的古老投影，也饱含着艺术家对逝去的美学世界的无尽眷念和挽留，抑或也有这样的期待，她绘制的是古代先人们最后剩下的那片尚未被涂染的山水。不管从哪个角度理解，关晶晶以“剩山”为主题的绘画，在当代艺术普遍被各种观念裹挟的趋势下，愿意直面过去，和古人对话。
　　艺术重要的不是要表达什么，而是怎么表达，关晶晶以西方传承了数百年之久的坦培拉技法为主要创作手段，抛却古人在表达山水意境时的繁文缛节，以现代抽象艺术的绘画语言，将“剩山”之空灵、悠远、高古、宁静、苍茫等诸种品性表现得淋漓尽致。如古人所言：“竖画三寸，当千仞之高，横墨数点，体百里之廻”。心师造化，澄怀味象，尽在画中。
　　2014年9月20日至10月20日，锦都艺术推出“剩山——关晶晶个展”，展出艺术家关晶晶约20件作品，作品以坦培拉技法为主，着力表现空灵、苍茫、悠远和宁静的艺术意境，凸显出“剩山”这个回味隽永的主题。