美术欣赏课是普通高中的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。几年来的美术欣赏教学使我积累了一点浅薄的经验,在此与大家分享。
　　
　　一、 创造性思维培养
　　
　　发展心理学家皮亚杰认为，教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑。美术欣赏所培养的创造性思维，一类表现为对有一定审美价值美术作品的理解，这些作品蕴涵的创造性思维往往得到社会的认可。这种创造性思维一般表现在有天赋的特长生身上。其基础是表现了对美术特殊的兴趣和不懈的努力。另一类创造性思维则表现为相对的客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不能形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度、多方式思考问题是有益的，因此更应该受到教育者的关注。
　　开拓学生视野，创设发挥想像力的表现空间，运用现代材料与工具发掘新课题。如招贴设计、海报设计、环境艺术等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，改变了纯写实性肤浅的技法学习单一模式，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如废物造型，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
　　
　　二、形象思维的教学
　　
　　“美到处都有，只是我们缺少发现的眼睛。”美术是视觉艺术，美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击、陶冶情操，从而塑造美的灵魂。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象、认识对象。美术欣赏之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从看到蒙娜丽莎微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感随之透溢出来，表现出一种挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。
　　欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。
　　
　　三、广博知识的源泉
　　
　　著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育。”美术欣赏是依靠人的理解力增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。任何美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。
　　美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题，但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标，怎样在美术欣赏中实施素质教育，美术欣赏在素质教育中的地位和作用究竟如何，还有许多深入的理论问题需要解决。我国美术欣赏在素质教育中的现状，也需要认真调查研究。美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态，应该努加以改善。美术欣赏真正切实地实施起来，还会遇到许多实际困难，需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是，通过大家共同努力，美术欣赏是一定能开创新的局面。