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内容提要：孔子提出的“绘事后素”之本义，后人有多种理解，东汉郑玄解释义是：“绘画，文也。凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”宋代邢昺則解释为：“案《考工记》云：‘画缋之事，杂五色。’下云：‘画缋之事，后素功。’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。”当代文学家乌恩博先生将其译为“绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的”。黄宾虹则以为就是当下绘画后期的“提白”。笔者以为其本义应为“色彩渲染是在素描造型之后”。
关键词：绢非白色;染色后于素描造型;素非白色专指
江苏师范大学美术学院
“绘事后素”语出《论语·八佾》：子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”[1]关于“绘事后素”一语，东汉郑玄以为：“绘画，文也。凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”[2]意思是先染出不同色相的颜色，最后再施以白色。由于郑玄学术地位的权威性，画缋之事后布白色颜料之说影响至深甚广。北宋学者邢昺解释为：“案《考工记》云： ‘画绘之事，杂五色。’下云：‘画缋之事，后素功。’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。”[3]南宋朱熹的《论语集注》不这样认为，他另行注释：“‘绘事’，绘画之事也;‘后素’，后于素也。……谓先粉地为质，而后施五采;犹人有美质，然后可加文饰。”[4]以据此解释，当代文学家乌恩博先生在译著《四书》中传释为：“绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的。”画家黄宾虹则认为“绘事后素”就是当下绘画后期的“提白”，他1948年在上海美术茶会上的演讲词中说：“又如孔子所说的‘绘事后素’，也是讲绘画方法的。宋人解释为先有素而后有绘，以为彩色还在素绢之后。这也是一种误解。实际上那时代有色的绢居多，而且没有纯白色的绢，后来直到唐代，纸都还是淡黄色。‘绘事后素’的意思，乃是先绘彩色，然后再加上一种白粉，这和西洋画法相同，日本画也是如此。”[5]但结合《论语》原文，这种种解释不仅与原文情节不符，而且不符合绘画操作步骤。
一、绢非纯白颜色
孔子生活在战国时期，当时纸张尚未发明。绘画事宜只能以绢为媒介。在古代，绢就是蚕丝，狭义的绢是以桑蚕丝为主，也包括少量的柞蚕丝和木薯蚕丝所织造的纺织品。由于现代社会纺织品原料的拓展，凡是经线采用了人造或天然长丝纤维织造的纺织品，都可以称为广义的丝绸。因而纯桑蚕丝所织造的丝绸，又称为“真丝绸”。历史上丝绸织品技术曾被中国垄断性地掌握数百年，这是因为蚕丝织造技术在当时是一种精巧复杂的“高科技”工艺实用品。通过现代科技检测，我们发现：蚕丝属蛋白质纤维，又名丝素蛋白，是一种合氮的高分子化合物，其大分子的单基是α-氨基酸;丝素蛋白分子中因合有一定量的羟酚基及其他结构，容易吸收紫外光而变性，氨基酸组成发生裂解，白度明显下降，随照射时间的增加，丝素蛋白泛黄程度也增加，特别是在受潮状况下，泛黄更为严重。[6]所谓“洁白的绢”在古代并不存在。
二、绘事后于素描造型
孔子所说的“绘事后素”一词源头应出自《周礼·考工记》：“凡画缋之事，后素功。”“绘事”即“画缋之事”。古代的“画缋”，仅限于绘画（合刺绣等）的后续工作，不是创作绘画作品的全过程。《考工记》中的“画”专指笔涂五彩颜料成彩图，其“缋”是指刺绣彩色丝线以组成绚丽花形，它们仅仅局限于设色操作与刺绣操作部分。在中国传统民间美术中，一直有“画”为“涂彩”、“缋”为“设色”的说法。“画”和“缋”，《考工记》称为“设色之工”，指出“设色之工五”，并具体列出了程序名称：“设色之工：画、缋、钟、筐、慌。”即不同分工的画工、缋工、钟工、筐工等。《考工记》首先说：“画缋之事，杂五色。”请注意“杂五色”——青、赤、黄、白、黑，这正是专指设色操作部分，之后才说“凡画缋之事，后素功”。这句话的意思就是：凡是各个环节的青赤黄白黑相杂的设色之事，全都依赖素描的功劳。素功先行，染色之绘事在后。“绘事后素”是手工艺人们对绘画程序步骤口耳相传的经验总结。所以，“绘事后素”义即“染色之事后于素描稿”，先创作素描造型，然后才能够布色或进行刺绣美化。素描创作造型是先导，是根基，是骨干。
《考工记》使用的这种概念其实并不鲜见，这个概念曾广泛见于文献，流行于社会，传承于民间。例如，《仪礼·乡射礼》就记载：“大夫布侯，画以虎豹;土布侯，画以鹿豕。”这个所谓的“侯”，就是箭靶子的意思。《周礼·春官·司常》记载：“（旗物）皆画其象焉。”几个“画”字都是指画工设色。《尚书·顾命》记载公元前1004年周成王死时的灵堂装饰有“画纯”。什么可以称为“画”呢？过去的说法是：“彩色为画。”唐代的学者孔颖达认为：“《考工记》记载：‘画缋之事，杂五色。’是‘彩色为画’，盖以五彩画帛以为缘。”灵堂张挂的帷幕都是“画缘”，即布帛边沿装饰的彩色花纹。《尚书·益稷》记载：“絺以五采”就是缋。“缋”通“绘”，从丝，缔即细线（不一定是蚕丝），绣为以针走线之操作，缋是统称。缋属于设色范畴，今天民间女红叫配色线。“缋”“绘”同音同义，文献混杂使用，毫无区别。若从字面上看，“缋”从“贵”，绣品珍贵;“绘”从“会”，指会集、杂五色。自汉唐以来，“绘”为通用字。
三、“素”非白色专指
孔子的“绘事后素”，推重“素”的功用。“素”是什么？这是该词的核心。
在古代，“素”的意思为本色、底色、白色、无色，但此“素”用法特别。可以肯定地说，“素”不是郑玄所理解的“白采”，杂五色中已包含白色颜料;也不像是朱熹的“粉地”，一幅白绢的价值不会得到孔子这样的重视。当我们明白了“画缋之事”是为设色，无论是画工设色还是缋工设色，都要有人先画出图样造型，即创作稿图。这种范式草图是称为“素”，在语言双声习惯上理当称“素”。素为黑色或单一色线描，也称白描（无彩色，不是白粉勾线）。今日美术界通行称白描（古代不称素描，素描一词是外来语，明朝后传入中国），以免与西方传入的素描概念相混。“素”实乃指白描造型。《考工记》所记画工、缋工只负责布色，自己并不会创作白描稿，白描稿靠传承稿本，或另有专人创作。很显然，白描稿是基础，技术含量要求高。白描稿完成后交给画工设色、缋工刺绣，由他们完成后期制作。 反观历史，我们会发现，过去的民间为木版年画设计墨稿的画工地位很高，他们以秘藏稿本做资料并不断地推陈出新，再交给工匠涂彩染色。历史上的中國妇女都擅女红，她们准备好布匹等待游方的“花儿匠”来白描，再配色针绣。有的地方难见到“花儿匠”，大都找会画画的人要剪纸底稿，也有心灵手巧者自己设计制作。对于民间传统美术来说，这些其实都是常识，沿用至今。湖北江陵马山一号战国楚墓出土的绣品丰富多彩。据在场人士说，可以看到预先用淡墨或朱砂起稿的实物，素描在先，绣以彩在后。敦煌莫高窟藏经洞大批白描画稿被发现，也吸引了相关人士的注意。白描画样受到历代壁画工匠珍藏，有的画稿还标明了用色方案。
“素”就是白描起稿以利设色的意思，《国语·吴语》记载：“夫谋，必素见成事焉，而后履之。”“素犹豫也。履，行也。”“豫”是通假字，通“预”，意思是说准备做这件事，必须预先设计好方案。此“素”如同预谋，预先谋及成事，然后照着方案履行。这正是绘画创作的规律。唐代时，统治者提倡佛教，寺庙壁画极为繁荣，唐代张彦远的《唐朝名画录》中就有“素龙”“绘事未毕，设色未终”等的记载。唐代画家吴道子绘白描图稿，画工继以布色，这些事迹画史资料都有记载。吴道子称自己的素描草图为“粉本”，相信方家都懂得这个概念。这些都是“素”为白描的明证。“素”的意思实为素画、白画、白描、粉本、画稿、画样，民间画匠、女红一直沿用，只是文学家们认识不足而已。
对工匠来说，依照程序完成作品，并没有高下之分。而孔子说的“绘事后素”素为礼，提升素描为第一功，绘事为第二功，这才有了等级之说。所以，《考工记》的“凡画缋之事，后素功”，可以被很明确地理解为：凡是画工设色、缋工设色，都在白描起稿后而成，依靠的是白描造型之功。
四、孔子以素喻礼之由来
所谓礼，就是周礼，孔子一生，主要的活动就是传播周礼。战国时期，“礼”字本有广狭二义：就广义说，凡政教刑法，朝章国典，一概称为礼;就狭义说，则专指当时各级贵族人等经常举行的祀享、丧葬、朝觐、军旅、冠婚诸方面的典礼。礼等于先进的文化。接受了礼教的人，就可以为人之楷模了。“巧笑倩兮，美目盼兮”之典故出自《诗经·卫风·硕人》，为齐侯女庄姜嫁到卫国做卫庄公夫人的事迹。婚礼上宾客赞扬她无比美丽。我们可以设想一下当时的场景与气氛：当子夏看到装扮美丽的新娘，听到宾客们歌唱新娘“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的颂歌时，不由自主地被浮华形式所感染，问孔子：“何谓也？”孔子见他重“绚”轻“素”，偏重于新娘着装之美而似乎忘记了修身，就巧妙地用“绘事后素”作答，以“素”喻“礼”，暗含文化品质的重要性。孔子纠正了子夏一时激动而自然流露出的非理性思想。子夏一听老师强调“素”为第一功，立刻警觉，随即从感性回归理性。同时由“素”想到“礼”，想到儒家主张“礼”是立人之本，马上改问：“礼后乎？”<孔子家语·论礼》中也出现过“素”的概念——“古之人与上古之人，达于礼而不达于乐，谓之素”，意即礼乐相辅而行，无乐行礼，就好像未施色彩前的白描构成。
孔子的“绘事后素”之语来自绘画工匠之实践活动。孔子与弟子们熟悉民间画绘操作过程，即素描造型先于染色，为染色之骨架，应为第一功，先生成素描造型而后施颜料丰富成画。
参考文献
[1]文选德.论语诠释[M].长沙：湖南人民出版社，2005：111.
[2]惠士奇.礼说：卷十四[M].景印文渊阁四库全书本.
[3]论语注疏[M].何晏，集解.邢昺，疏.擒藻堂四库群书荟要钞本.1773（清乾隆三十八年.）
[4]朱熹.诗传通释：卷首[M].景印文渊阁四库全书本.
[5]黄宾虹.国画之民学[N]。民报，1948-08-22（33）.
[6]刘永成，邵正中，孙玉宇，等.蚕丝蛋白的结构和功能[J].高分子通报，1998（3）：19.
约稿、责编：金前文、史春霖
“光辉历程红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展巡展在沈阳开幕
本刊讯 12月7日，“光辉历程 红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展巡展在沈阳鲁迅美术学院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会主办，中国美协连环画艺委会、鲁迅美术学院承办。
本次展览的主题为“光辉历程红色经典”，是以庆祝新中国成立70周年为创作目的，以回顾中国人民在中国共产党的领导下，争取民族独立和解放、为国家富强昌盛而奋斗的光辉历程为主要创作内容，以“坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国”为创作指导思想，旨在充分发挥当代连环画思想性与艺术性并重的审美优势，以图文并茂的艺术形式讲述中华儿女的忘我奉献，把握民族奋进脉搏，弘扬时代精神。
目前，“光辉历程红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展已经在全国八个省市举办了巡展，之后将在鲁迅美术学院大连校区收官。
岭南心象——李志国·张志峰中国画作品双个展于合肥-久留米美术馆开幕
本刊讯 11月13日上午，由东莞岭南画院、岭南美术馆和合肥-久留米美术馆共同主办的“岭南心象——李志国·张志峰中国画作品双个展”在合肥-久留米美术馆开幕。出席开幕式的主要来宾有合肥市文联党组书记朱煜，安徽省书画院院长刘廷龙，合肥市文联副主席唐永忠，安徽省美协副主席徐若鸿，东莞市文联原党组书记、主席刘锦明，岭南画院、岭南美术馆典藏研究部主任慕容小红等。开幕式由合肥-久留米美术馆馆长、合肥市美协副主席吴蒙主持。
本次展览共展出李志国、张志峰两位岭南画家的90余幅中国画作品，让合肥观众近距离感受南国岭南的别样风情和清新气象。
唐永忠致辞说，李志国、张志峰是岭南画院的优秀代表。此次展览呈现了两位画家的90余幅中国画作品，为安徽书画界带来南国的别样风情和清新气象。
刘锦明在致辞中表示，安徽人杰地灵，徽文化底蕴浓厚，美术人才比比皆是，美术成就有目共睹。东莞是岭南文明的发源地，以李志国、张志峰等为代表的艺术家们继承传统，自觉创新，推动形成了岭南画院画风多样、百花齐放的风格面貌。希望今后两地文化部门加强互动，为更多的艺术家提供交流、学习的平台。
关键词：绢非白色;染色后于素描造型;素非白色专指
江苏师范大学美术学院
“绘事后素”语出《论语·八佾》：子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”[1]关于“绘事后素”一语，东汉郑玄以为：“绘画，文也。凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。”[2]意思是先染出不同色相的颜色，最后再施以白色。由于郑玄学术地位的权威性，画缋之事后布白色颜料之说影响至深甚广。北宋学者邢昺解释为：“案《考工记》云： ‘画绘之事，杂五色。’下云：‘画缋之事，后素功。’是知凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成文章也。”[3]南宋朱熹的《论语集注》不这样认为，他另行注释：“‘绘事’，绘画之事也;‘后素’，后于素也。……谓先粉地为质，而后施五采;犹人有美质，然后可加文饰。”[4]以据此解释，当代文学家乌恩博先生在译著《四书》中传释为：“绘画之事是在有了洁白的质地之后进行的。”画家黄宾虹则认为“绘事后素”就是当下绘画后期的“提白”，他1948年在上海美术茶会上的演讲词中说：“又如孔子所说的‘绘事后素’，也是讲绘画方法的。宋人解释为先有素而后有绘，以为彩色还在素绢之后。这也是一种误解。实际上那时代有色的绢居多，而且没有纯白色的绢，后来直到唐代，纸都还是淡黄色。‘绘事后素’的意思，乃是先绘彩色，然后再加上一种白粉，这和西洋画法相同，日本画也是如此。”[5]但结合《论语》原文，这种种解释不仅与原文情节不符，而且不符合绘画操作步骤。
一、绢非纯白颜色
孔子生活在战国时期，当时纸张尚未发明。绘画事宜只能以绢为媒介。在古代，绢就是蚕丝，狭义的绢是以桑蚕丝为主，也包括少量的柞蚕丝和木薯蚕丝所织造的纺织品。由于现代社会纺织品原料的拓展，凡是经线采用了人造或天然长丝纤维织造的纺织品，都可以称为广义的丝绸。因而纯桑蚕丝所织造的丝绸，又称为“真丝绸”。历史上丝绸织品技术曾被中国垄断性地掌握数百年，这是因为蚕丝织造技术在当时是一种精巧复杂的“高科技”工艺实用品。通过现代科技检测，我们发现：蚕丝属蛋白质纤维，又名丝素蛋白，是一种合氮的高分子化合物，其大分子的单基是α-氨基酸;丝素蛋白分子中因合有一定量的羟酚基及其他结构，容易吸收紫外光而变性，氨基酸组成发生裂解，白度明显下降，随照射时间的增加，丝素蛋白泛黄程度也增加，特别是在受潮状况下，泛黄更为严重。[6]所谓“洁白的绢”在古代并不存在。
二、绘事后于素描造型
孔子所说的“绘事后素”一词源头应出自《周礼·考工记》：“凡画缋之事，后素功。”“绘事”即“画缋之事”。古代的“画缋”，仅限于绘画（合刺绣等）的后续工作，不是创作绘画作品的全过程。《考工记》中的“画”专指笔涂五彩颜料成彩图，其“缋”是指刺绣彩色丝线以组成绚丽花形，它们仅仅局限于设色操作与刺绣操作部分。在中国传统民间美术中，一直有“画”为“涂彩”、“缋”为“设色”的说法。“画”和“缋”，《考工记》称为“设色之工”，指出“设色之工五”，并具体列出了程序名称：“设色之工：画、缋、钟、筐、慌。”即不同分工的画工、缋工、钟工、筐工等。《考工记》首先说：“画缋之事，杂五色。”请注意“杂五色”——青、赤、黄、白、黑，这正是专指设色操作部分，之后才说“凡画缋之事，后素功”。这句话的意思就是：凡是各个环节的青赤黄白黑相杂的设色之事，全都依赖素描的功劳。素功先行，染色之绘事在后。“绘事后素”是手工艺人们对绘画程序步骤口耳相传的经验总结。所以，“绘事后素”义即“染色之事后于素描稿”，先创作素描造型，然后才能够布色或进行刺绣美化。素描创作造型是先导，是根基，是骨干。
《考工记》使用的这种概念其实并不鲜见，这个概念曾广泛见于文献，流行于社会，传承于民间。例如，《仪礼·乡射礼》就记载：“大夫布侯，画以虎豹;土布侯，画以鹿豕。”这个所谓的“侯”，就是箭靶子的意思。《周礼·春官·司常》记载：“（旗物）皆画其象焉。”几个“画”字都是指画工设色。《尚书·顾命》记载公元前1004年周成王死时的灵堂装饰有“画纯”。什么可以称为“画”呢？过去的说法是：“彩色为画。”唐代的学者孔颖达认为：“《考工记》记载：‘画缋之事，杂五色。’是‘彩色为画’，盖以五彩画帛以为缘。”灵堂张挂的帷幕都是“画缘”，即布帛边沿装饰的彩色花纹。《尚书·益稷》记载：“絺以五采”就是缋。“缋”通“绘”，从丝，缔即细线（不一定是蚕丝），绣为以针走线之操作，缋是统称。缋属于设色范畴，今天民间女红叫配色线。“缋”“绘”同音同义，文献混杂使用，毫无区别。若从字面上看，“缋”从“贵”，绣品珍贵;“绘”从“会”，指会集、杂五色。自汉唐以来，“绘”为通用字。
三、“素”非白色专指
孔子的“绘事后素”，推重“素”的功用。“素”是什么？这是该词的核心。
在古代，“素”的意思为本色、底色、白色、无色，但此“素”用法特别。可以肯定地说，“素”不是郑玄所理解的“白采”，杂五色中已包含白色颜料;也不像是朱熹的“粉地”，一幅白绢的价值不会得到孔子这样的重视。当我们明白了“画缋之事”是为设色，无论是画工设色还是缋工设色，都要有人先画出图样造型，即创作稿图。这种范式草图是称为“素”，在语言双声习惯上理当称“素”。素为黑色或单一色线描，也称白描（无彩色，不是白粉勾线）。今日美术界通行称白描（古代不称素描，素描一词是外来语，明朝后传入中国），以免与西方传入的素描概念相混。“素”实乃指白描造型。《考工记》所记画工、缋工只负责布色，自己并不会创作白描稿，白描稿靠传承稿本，或另有专人创作。很显然，白描稿是基础，技术含量要求高。白描稿完成后交给画工设色、缋工刺绣，由他们完成后期制作。 反观历史，我们会发现，过去的民间为木版年画设计墨稿的画工地位很高，他们以秘藏稿本做资料并不断地推陈出新，再交给工匠涂彩染色。历史上的中國妇女都擅女红，她们准备好布匹等待游方的“花儿匠”来白描，再配色针绣。有的地方难见到“花儿匠”，大都找会画画的人要剪纸底稿，也有心灵手巧者自己设计制作。对于民间传统美术来说，这些其实都是常识，沿用至今。湖北江陵马山一号战国楚墓出土的绣品丰富多彩。据在场人士说，可以看到预先用淡墨或朱砂起稿的实物，素描在先，绣以彩在后。敦煌莫高窟藏经洞大批白描画稿被发现，也吸引了相关人士的注意。白描画样受到历代壁画工匠珍藏，有的画稿还标明了用色方案。
“素”就是白描起稿以利设色的意思，《国语·吴语》记载：“夫谋，必素见成事焉，而后履之。”“素犹豫也。履，行也。”“豫”是通假字，通“预”，意思是说准备做这件事，必须预先设计好方案。此“素”如同预谋，预先谋及成事，然后照着方案履行。这正是绘画创作的规律。唐代时，统治者提倡佛教，寺庙壁画极为繁荣，唐代张彦远的《唐朝名画录》中就有“素龙”“绘事未毕，设色未终”等的记载。唐代画家吴道子绘白描图稿，画工继以布色，这些事迹画史资料都有记载。吴道子称自己的素描草图为“粉本”，相信方家都懂得这个概念。这些都是“素”为白描的明证。“素”的意思实为素画、白画、白描、粉本、画稿、画样，民间画匠、女红一直沿用，只是文学家们认识不足而已。
对工匠来说，依照程序完成作品，并没有高下之分。而孔子说的“绘事后素”素为礼，提升素描为第一功，绘事为第二功，这才有了等级之说。所以，《考工记》的“凡画缋之事，后素功”，可以被很明确地理解为：凡是画工设色、缋工设色，都在白描起稿后而成，依靠的是白描造型之功。
四、孔子以素喻礼之由来
所谓礼，就是周礼，孔子一生，主要的活动就是传播周礼。战国时期，“礼”字本有广狭二义：就广义说，凡政教刑法，朝章国典，一概称为礼;就狭义说，则专指当时各级贵族人等经常举行的祀享、丧葬、朝觐、军旅、冠婚诸方面的典礼。礼等于先进的文化。接受了礼教的人，就可以为人之楷模了。“巧笑倩兮，美目盼兮”之典故出自《诗经·卫风·硕人》，为齐侯女庄姜嫁到卫国做卫庄公夫人的事迹。婚礼上宾客赞扬她无比美丽。我们可以设想一下当时的场景与气氛：当子夏看到装扮美丽的新娘，听到宾客们歌唱新娘“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的颂歌时，不由自主地被浮华形式所感染，问孔子：“何谓也？”孔子见他重“绚”轻“素”，偏重于新娘着装之美而似乎忘记了修身，就巧妙地用“绘事后素”作答，以“素”喻“礼”，暗含文化品质的重要性。孔子纠正了子夏一时激动而自然流露出的非理性思想。子夏一听老师强调“素”为第一功，立刻警觉，随即从感性回归理性。同时由“素”想到“礼”，想到儒家主张“礼”是立人之本，马上改问：“礼后乎？”<孔子家语·论礼》中也出现过“素”的概念——“古之人与上古之人，达于礼而不达于乐，谓之素”，意即礼乐相辅而行，无乐行礼，就好像未施色彩前的白描构成。
孔子的“绘事后素”之语来自绘画工匠之实践活动。孔子与弟子们熟悉民间画绘操作过程，即素描造型先于染色，为染色之骨架，应为第一功，先生成素描造型而后施颜料丰富成画。
参考文献
[1]文选德.论语诠释[M].长沙：湖南人民出版社，2005：111.
[2]惠士奇.礼说：卷十四[M].景印文渊阁四库全书本.
[3]论语注疏[M].何晏，集解.邢昺，疏.擒藻堂四库群书荟要钞本.1773（清乾隆三十八年.）
[4]朱熹.诗传通释：卷首[M].景印文渊阁四库全书本.
[5]黄宾虹.国画之民学[N]。民报，1948-08-22（33）.
[6]刘永成，邵正中，孙玉宇，等.蚕丝蛋白的结构和功能[J].高分子通报，1998（3）：19.
约稿、责编：金前文、史春霖
“光辉历程红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展巡展在沈阳开幕
本刊讯 12月7日，“光辉历程 红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展巡展在沈阳鲁迅美术学院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会主办，中国美协连环画艺委会、鲁迅美术学院承办。
本次展览的主题为“光辉历程红色经典”，是以庆祝新中国成立70周年为创作目的，以回顾中国人民在中国共产党的领导下，争取民族独立和解放、为国家富强昌盛而奋斗的光辉历程为主要创作内容，以“坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国”为创作指导思想，旨在充分发挥当代连环画思想性与艺术性并重的审美优势，以图文并茂的艺术形式讲述中华儿女的忘我奉献，把握民族奋进脉搏，弘扬时代精神。
目前，“光辉历程红色经典——庆祝新中国成立70周年”第六届全国架上连环画展已经在全国八个省市举办了巡展，之后将在鲁迅美术学院大连校区收官。
岭南心象——李志国·张志峰中国画作品双个展于合肥-久留米美术馆开幕
本刊讯 11月13日上午，由东莞岭南画院、岭南美术馆和合肥-久留米美术馆共同主办的“岭南心象——李志国·张志峰中国画作品双个展”在合肥-久留米美术馆开幕。出席开幕式的主要来宾有合肥市文联党组书记朱煜，安徽省书画院院长刘廷龙，合肥市文联副主席唐永忠，安徽省美协副主席徐若鸿，东莞市文联原党组书记、主席刘锦明，岭南画院、岭南美术馆典藏研究部主任慕容小红等。开幕式由合肥-久留米美术馆馆长、合肥市美协副主席吴蒙主持。
本次展览共展出李志国、张志峰两位岭南画家的90余幅中国画作品，让合肥观众近距离感受南国岭南的别样风情和清新气象。
唐永忠致辞说，李志国、张志峰是岭南画院的优秀代表。此次展览呈现了两位画家的90余幅中国画作品，为安徽书画界带来南国的别样风情和清新气象。
刘锦明在致辞中表示，安徽人杰地灵，徽文化底蕴浓厚，美术人才比比皆是，美术成就有目共睹。东莞是岭南文明的发源地，以李志国、张志峰等为代表的艺术家们继承传统，自觉创新，推动形成了岭南画院画风多样、百花齐放的风格面貌。希望今后两地文化部门加强互动，为更多的艺术家提供交流、学习的平台。