“艺术是关于分享的，如果你不愿意分享，就不要做艺术。” ——大卫?霍克尼
　　“我们经历的时代是很不寻常的一个时代，我只希望我经历的这个时代能在我的画版当中留下一些痕迹。” ——古元
　　创作源于那些我不得不说的事情，做作品是为了疏解自己承受的压力，并与人分享我对生活的感受和思考。
　　以往的作品多是向内探索关于成长的真相，《大象》系列是第一次向外走介入公共事件，试图诠释女性对事件的态度。有这个创作想法是在2011年温州动车事故之后，让我震惊的不是追尾事故，而是事后掩埋真相的行为和不尊重生命的态度。我也经常坐高铁和动车，想想自己如果坐的是那趟车……真是不寒而栗，我当时就很想把这件事情记录下来，初衷很简单，只是想以后怎么告诉我的孩子，这世界变好的话是怎么走过来的。从单个作品展开成一个系列并不困难，生活中类似的事情屡见不鲜，楼歪歪、最牛钉子户、校车事件……听着都匪夷所思，细想就让人心痛。在动车事故以前，这些事给我留下了很深的印象，没想到现在都成创作素材了。至于什么是真相，在我看来，那些扑朔迷离的说法就是真相，没有真相就是真相。
　　去年看了古元先生延安时期的版画后很受感动，古元先生作品的魅力除了把观察转换成生动的画面，还有很重要的一点是作品中鲜活的时代感，不能简单地说那是一个好的时代或坏的时代，能够让人闻到那个时代的气息，就很真实可贵了。这也启发我记录“现在这个以前没有以后也不会有的时代”，记录这些在我生命过程中发生的尴尬的、荒诞的、令人伤痛的事情。我把这些事情称之为“生活遭遇的挫折”，同人一样，生活也会遭遇困境和挫折，但也和人一样，生活在付出巨大的代价之后会有缓慢的进步。
　　关于作品的实现，首先，画面要好看，好看是首要的，好看才会想看，想看才有可能琢磨；其次，画面不要写实和残酷，多写实多残酷都是对事实的拙劣模仿，比不过现实的力度；最后，要有自己的态度，我天性是比较乐观的人，我相信世界会变好，坚信艺术最后一定要给人希望。所以我倾向用一种看上去不沉重、比较轻松而且用漂亮的颜色来记录这些事情，时过境迁，这就是我想讲述历史的方式——透过表面的美好，了解背后的残酷。
　　之所以用数码版画和亚克力雕刻也是一步步实验出来的，传统版画很难做到艳丽饱和的色彩与锋利精准的边线，所以才用了数码版画的形式。另外，为了让画面有趣和不要纯平，曾试过拱花的效果，但不太理想，后来发现雕刻后的亚克力反过来就有凸起拱花的感觉，这样一来，亚克力除了保护画面还变成作品的一部分。用什么方法总是会配合着想法来，想法和做法配合着才使作品越来越贴近理想的效果。