6月23日周六晚，年轻态喜剧综合秀《周六夜现场》在优酷上线。这是一档爆笑解压综艺，由优酷、欢乐传媒、笑果文化联合出品。《周六夜现场》也是笑果文化自《吐槽大会》和《脱口秀大会》后在年轻态喜剧领域开拓的又一内容赛道。

大笑匠+大来宾

　　中国版《周六夜现场》集结了国内最强的新式喜剧编创阵容，包含了几乎所有国内顶级喜剧表演团体及数十位一线明星，幕后团队则是笑果文化制作《吐槽大会》的原班人马。
　　节目邀请到陈赫和岳云鹏两大笑匠担当MC，他们将与每一期的大来宾合力完成喜剧表演。陈赫和岳云鹏，一个是以情景喜剧《爱情公寓》而爆红的专业影视演员，一个是德云社的专业相声演员，当陈赫贫嘴、卖萌、耍贱的三大综艺技能遇上岳云鹏“忍俊不禁似笑非笑”的贱萌表情，站着不说话都是一幅爆笑的风景。
　　《周六夜现场》并不是一个光靠嘴巴说就能逗笑观众的节目，需要“声台形表”的齐齐配合才能将故事的喜劇效果完美演绎。这也让两位主持“感到十分地有压力”。
　　陈赫在节目中不仅要担任MC，还要参与主演多个喜剧情景剧，更是要发挥其唱歌的实力，演唱以当下热点改编的趣味歌曲。相声科班出身的岳云鹏，除了主持节目，参演情景剧，有时候还要挑战他“跳舞”的短板。
　　除陈赫、岳云鹏之外，每期节目还将邀请不同的飞行嘉宾，来和一众喜剧演员一起为观众呈现更多的喜剧秀，第一期节目邀请到了著名歌手张杰。这也是张杰首次跨界演喜剧，张杰参加的三个情景剧中，分别挑战了老年妆、歌剧、说唱。对此，他做了非常多的准备。
　　据导演组介绍，张杰在两天录制周期内，每天背台词到凌晨。官方微博的幕后花絮中也能看到张杰与工作人员热烈讨论和认真背剧本的模样。正式录制时，张杰的所有表演一气呵成，赢得了导演组和节目卡司的点赞。
　　“张杰很厉害，很敬业，令人刮目相看。”《周六夜现场》总编剧程璐如此评价张杰。

五大环节创新模式

　　作为一档全新形式的爆笑解压综艺，整个节目可以分为开场脱口秀、情景剧、数字短片、串场照片、周六夜班车五大环节。
　　开场脱口秀是由两位主持人陈赫、岳云鹏与当期大来宾一起来一段小型的“吐槽大会”。
　　情景剧是《周六夜现场》的重头戏，内容和当下生活息息相关，针对当下年轻人“工作、爱情、友情、半个家庭”三个半痛点，聚焦普通人的生活，为年轻人带来更阳光快乐积极的生活态度。
　　数字短片是《周六夜现场》最有创意的环节，每期会送上3—4支定制金曲，MV制作非常精良，但歌曲主题却是围绕减肥、购物、夜宵等日常琐事，可谓“一本正经地胡说八道”。
　　周六夜班车是新人喜剧演员合文俊、宋木子担纲的热点点评环节，采用幽默的方式解读当下最热门的话题。
　　串场照片则是第一次出现在国内的综艺节目中，每一期都会展示主持人和嘉宾的专属定妆照，是《周六夜现场》的一张重要名片。
　　《周六夜现场》被业界称为最难综艺。因为节目呈现的是一个个剧场的喜剧小故事，在内容的打造上将核心对准时下最火爆的热点和话题，因此，这也对编剧提出了更高的要求。
　　节目的另一个“难”点则体现在录制上，与常规的综艺模式不同，《周六夜现场》采取的是“类直播”的不间断的录制模式，非常考验整个节目制作团队以及嘉宾艺人的专业度。一镜到底不NG的类直播拍摄手法，对导演团队的现场调度能力和默契程度提出了极高的要求。
　　类直播的拍摄方式提出的另一个高要求就是节目录制前要做大量准备工作，尤其是剧本的创作和打磨。据透露，《周六夜现场》每一期节目要在100个剧本中选10个。而进入实际排演中，又会砍掉4个，只保留最精华的6个。
　　正如节目总编剧程璐所言，“细节体现了一个剧的品质。”剧本之外，《周六夜现场》的服化道都可谓诚意十足，细节满分。如限量版的sketch场景，堪比电视剧标准，服装、道具等都做了精细的分门别类，按照场次顺序排好，在细节上无一不经得起推敲。

构建两大行业竞争力

　　近年来，在明星真人秀已经审美疲劳之后，喜剧表演类综艺获得爆发性发展。截至2017年，国内专业做喜剧的公司大约有27家，分布于影视、综艺、脱口秀、话剧、相声等各个细分领域。
　　纵观美日等国喜剧产业发展的历史，凡是在这个行业占有一席之地的头部公司，都有这两大竞争力：
　　一是对题材的选择能力。“我们在对题材的选择上会有一定的把控。”《周六夜现场》总编剧程璐表示，在内容创作上，《周六夜现场》贴近的是现代年轻人的三个半痛点：工作、爱情、友情及半个家庭，聚焦普通人的生活。通过由生活琐事聊到当下新闻热点，以逗乐观众而非讨论现象为终极目的。
　　从某种意义上说，《周六夜现场》最重要的价值，并不在于是否能够彻底解决那些不断困扰人们的问题，而在于将这些问题公开化，为年轻人带来更阳光快乐积极的生活态度。
　　二是完善的工业化生产体系。相比于其他文化内容，喜剧内容更加依赖于创作者的脑力和创造力，人才焦虑一直是行业从业人员绕不过的坎。
　　据程璐介绍，在中国，由于喜剧产业的落后，优秀编剧人员非常缺乏。在他看来，喜剧创作者不仅需要天赋和灵感，也需要工业化、系统化的培训体系。
　　意识到中国喜剧人才匮乏，笑果文化很早就开始着手搭建喜剧生态，做了线下品牌——噗哧，注册了笑果文化全资子公司——笑友文化。
　　在具体人才培养方面，笑果文化会深入各地校园社团和城市俱乐部发现好的种子，送到上海培训，其中有天分的演员，可以录线上的节目。在这个过程中，无论是演员还是编剧，都拥有很大的实验空间。从某种意义上说，笑果文化为脱口秀演员们准备好了上升通道和成名需要的一切，“只要你有天分、肯下功夫。”

生态圈创收新路径

　　2017年年初，笑果文化出品的《吐槽大会》第一季上线，成为中国综艺史上的一次巨大创新，明星相互吐槽的节目形式和内容给了观众很大的震撼，最终的播放量接近18亿。紧接着，笑果文化又推出了《吐槽大会》第二季，并在创收模式上进行了开拓。《吐槽大会》第二季的音频卖给了喜马拉雅。此外，笑果文化与掌阅合作的音频节目《吐槽是门手艺》音频课程，获得了48万的订阅量。
　　今年5月20日，笑果文化的线下消费空间噗哧HUB在上海拉开了帷幕，用户可以置身其中，看见、感受幽默，甚至是创造和带走幽默，俨然是脱口秀爱好者的殿堂。
　　从笑果文化当前的业务布局看，不难看出，它正在走一条从线上向线下导流，线下反哺线上培养更多优质人才，输出优质内容的道路，终极目标就是实现“一鱼多吃”，捧红更多的李诞、池子，打造喜剧脱口秀的全产业链。
　　按照笑果文化创始人、董事长叶烽的说法，“这也是我们这样内容平台公司的好处，我们可以不断尝试新的玩法，而不是像过去制作公司那样，不得不依附于平台，根据订单来制作产品。”