论文部分内容阅读
阳光明媚，春色满园。2017年3月17日至3月30日，河南李樹建戏曲艺术中心、中共汝州市委、汝州市人民政府、中共太康县委、太康市人民政府等单位在郑州联合举办了“河南稀有剧种公益展演活动”。其间，河南18个稀有剧种齐亮相，共演出了13台大戏，2台折子戏，可谓剧种丰富，形式多样，经典频现，技艺惊人。一时间，古腔古韵放异彩，笙歌管弦动地来！如此“稀有”的演出，对于许多未看过此类演出的观众来说，几乎是一场饕餮盛宴！所以，剧场演出几乎场场爆滿，掌声一波响过一波，喝彩声一浪高过一浪！“大石桥有戏”广场演出更是欢腾雀跃，人山人海。同时，由“戏缘”在线直播的观众人数已达84万之多。前所未有的演出盛况，前所未有的观演热情，使中原戏曲舞台与春天共舞！姹紫嫣红，花开烂漫！
河南稀有剧种现有近30个，参加本次展演的剧种即有18个。有“板腔体”剧种，有“曲牌体”也叫“联曲体”剧种，还有以杂调小曲和板腔体相融合的综合体剧种。这些剧种又因上演剧目和表现风格的不同，分属为“地方大戏”和“地方小戏”两种类型。
具体说来，此次展演显示了以下特点。
一.声腔多元，古韵犹存。
稀有剧种中以演出忠奸斗争、将帅保边、文武兼备的袍带戏、宫廷戏、靠架戏为主的地方大戏剧种大平调、怀梆、淮调、宛梆、蒲剧等，唱腔大都高昂豪放，腔高板急，慷慨激昂，管弦激越，带给人不同寻常的审美愉悦。如内乡县宛梆艺术保护传承中心演出的《铜台关》，男腔多用本嗓，配之繁紧铿锵的梆胡，保留着古老梆子的特色。最诱人的是“呕腔” ！那翻高八度用假声行腔的花腔，配着梆胡的“唧唧”声犹如鸟鸣，堪称一绝。此剧中的“呕腔”用得不寻常，用得有内涵。郡主遭围困时呕腔凄厉，生动展示了人物的惊恐、焦虑；郡主盼望婚嫁时呕腔喜悦，配之众宫女的呕腔合唱，满台雀跃，欢乐无比！不仅旦角呕腔美妙，生角八贤王高亢激越的唱腔里也冒出呕腔，令人兴奋，生动展现了八贤王为国选忠良的智慧和胸怀！再如沁阳市怀梆艺术保护传承中心演出的《大破天门》，无论是威严的杨延景，还是英武的穆桂英，演唱起来都是本嗓大腔，高亢硬朗，激情奔放，唱出了将帅的威风，演出了个性的鲜明。
大弦戏是流行在豫东北与鲁西南交界地区的一个较古老的剧种，属曲牌体音乐。据传原有曲牌三百多，现存唱腔曲牌九十九个，以主奏乐器不同分为锡笛曲、锣笛曲、竹笛曲、大笛曲四类。演唱时以真嗓吐字、假声翻高行腔唱法很普遍。濮阳县大弦戏艺术保护传承中心演出的《薜刚打朝》，除高宗、武则天演唱时使用字疏腔繁、声调舒缓的锡笛曲中的细曲外，花脸程咬金、薜刚、红脸马周等人物则常使用锡笛曲和锣笛曲中结构单纯、字密腔简的“耍孩儿”，行腔自由，粗犷刚劲，配上尖子号、四大扇（大铙大镲），更是气势恢宏，别具一格，回荡的是质朴野性的远古遗响。
而以演出反映家庭伦理、民间风趣故事、鞭笞嫌贫爱富、表现人民爱憎的地方小戏，如二夹弦、太康道情、柳琴戏、四平调、花鼓戏等，唱腔大都柔润婉转，俏丽圆脆，具有另一番诱人魅力。如开封市田爱云二夹弦剧团演出的《少国公》，主人公白金庚为救母假扮货郎卖绒线的唱段，清新柔和，轻快飘逸，颇有生活情趣。而丫环春红巧妙为自己说媒时的演唱，更是有滋有味，有情有趣。他们将二夹弦那种真嗓吐字、假嗓行腔的独特唱技运用得娴熟自然，真正让人领略了二夹弦的“一句唱，让人醉”，“一句戏，百人迷” ！而永城市柳琴剧团演出的《梁山伯与祝英台》，可谓小剧团，大气派，不仅舞台呈现清新典雅，女主角的唱腔更是腔韵优美，妙不可言！尤其是表现欢快情绪的“花舌”腔，把祝英台对美好爱情的向往企盼尽情挥洒出来，牵人魂魄，动人心弦，不愧是风靡豫、鲁、苏、皖的“拉魂腔”！
地方小戏中既委婉又铿锵、剧场效果更热烈的是太康县道情艺术保护传承中心演出的《张廷秀私访》。无论是气宇轩昂的张廷秀，还是端庄贤淑的王月英；无论是聪慧俏皮的小丫环，还是泼辣风趣的花婆，演唱起来，个个口齿伶俐，腔韵婉转，欢快激越，洒脱自然。特别是那“嘚儿嘚儿”反复咏叹的“弹舌”调，充满村醪俚俗气，实在让人百听不厌，快活不已！难怪民间盛传，“宁可让家里的面发酸，也要看看太康的道情班！”
二.表演程式的运用，绝活的展示让观众大开眼界。
三门峡市陕州区蒲剧保护传承中心演出的《孙安动本》是一出地道的“外八角"戏，重头戏在须生、花脸上。须生唱做激情，花脸念舞威风！主角孙安表现心理戏的帽翅功，用得娴熟自然，不温不火，展示了蒲剧扎实的传统功力。全剧最亮眼的是二花脸徐龙，人物一登场满台被激活，有龙腾虎跃之势！这位小千岁以不讲理的方法对付万岁的不讲理，劫法场，打朝廷，动作大，功架野，调门高，气势狂。夸张变形的戏剧动作看似荒诞，实则合乎情理，恰恰对应了普通百姓的审美心理，让人看来酣畅淋漓，十分快意！怀梆演出的《大破天门》，前半部是文戏，后半部是武戏，文戏演得风趣，武戏演得激情。特别是刀马旦穆桂英身手不凡，枪花如行云流水，身段干净利落，亮相有神采，堪称杀出了威风，打出了气派！
更难能可贵的是大弦戏《薜刚打朝》，十分完整的保留了程式动作的夸张，程式技巧的火爆。大弦戏的黑红脸的身段功架是以大洪拳为基调。剧中武义武琪四大将炸五指、抬高膀、大踅身的表演“推圈跨步”、蹦“四门斗”，薜刚常常连旋十数个的旋风脚，可谓蹲如猛虎下山，跃似蛟龙颠浪，威风凛凛，粗犷豪放，呈现出独具一格的线条之美，功架之美！
最让人开眼的是双方开打时保留着宋代遗风的“赤膊戏”！不仅二花脸薜刚、红脸马周赤膊，所有武将均“赤膊上阵” ！那“刀对枪” 、“削柳椽” 、“砍人” 、“砸瓦”等特技绝活全是真刀真枪“真家伙”，令人叫绝，令人啧舌！充分展现了古战场的惊险、火爆、炽烈！也许有一些人认为这种演出似乎太粗、太野、太闹、太燥，似乎登不了大雅之堂。但是，正是这种演出，不仅让我们看到了戏曲的“昨天”，也让我们看到了戏曲的“前天”。并且，它至今还存活在乡下村镇的庆典及庙会的演出之中。对于我们今天认识研究中国的传统艺术具有重要的价值和启示作用！ 与以上地方大戏风格截然不同的是豫南的民间小戏。光山大众花鼓剧团演出的小喜剧《假报喜》，主人公姚大喜的聪慧，丈母娘的尖刻，演来自然生动，表现出十足的豫南生活风情。潢川县贺家班文化交流中心演出的《闹书馆》，文弱的书生演来老实、木讷，多情的小旦演来泼辣、风骚，加上那原始范儿的徒歌式演唱（清唱），锣鼓伴奏，带给人扑鼻的山野清香。商城锦绣花篮戏剧团演出的《姊妹易嫁》，无拘无束，热闹率真。新县杨摆柳艺术团演出的地灯戏《吴一文种田》，滑稽风趣，质朴自然。还有罗山新秀皮影剧团带来的那台充满童趣、又古色古香的皮影戏《哪吒闹海》，都让观众沐浴到了豫南山乡春光的明媚与温暖。
三.情节叙亊、人物语言既保持了传统戏曲浅近通俗及游戏性、把玩性等特征，又展现出不同类型的神韵风貌。
太康道情《张廷秀私访》，这出知恩图报、信守承诺的爱情喜剧，充满了传统戏剧“戏谑”的味道。如状元公被丫环戏耍般的“考验”，丫环逗趣地“折腾”姑娘，姑娘嬉戏地“报复”丫环；加之大段语言生动、节奏酣畅的演唱，使观众既获得精神陶冶，也收获了感官愉悦。唐河县社会文化艺术发展研究会演出的《回笼鸽》，是表现薜平贵与王宝钏故事的传统章节，剧中有关皇家和王家争斗的宫廷戏，演绎起来像民间百姓家兄弟们在打闹，姊妹们在嬉耍，唱腔是半京半梆半二簧的南阳老汉剧，表演状态充满了随意性，使人观赏起来愈发轻松自然，充满了“游戏感”，这种农民化的变形，体现了戏曲的百姓立场。宛梆演出的《铜台关》的看点是：以独特的喜剧风格演绎皇家婚姻亊。说媒为江山，保媒为社稷，婚姻事融入家国情。舞台上，忽文又忽武，忽悲又忽喜，忽刚又忽柔，有情又有趣！让人既饱了眼福，又获得了教育。
与以上几出戏不同的是，大弦戏《薜刚打朝》更保留了剧本文学的浅近与粗放。如“头戴银盔照太阳”、“手持一杆小银枪”之类的唱词，散发着泥土的素朴。“好马饮尽三江水，钢刀劈碎太行山”之类的唱詞，显示出民间文学的粗烈豪放。正是这种素朴、粗放的剧本文学，才保留住人物塑造的个性化，活态化。再加上大弦戏极度夸张变形的做派、功夫，才塑造出薜刚“生就的铜心铁胆，长就的豹头环眼”那种七分慓悍、三分莽撞玩皮的草莽英雄“形” ；才锻造出马周的勇猛爽直，程咬金的仗义狡黠等豪杰侠士“相”！
此次异彩纷呈的展演的确让观众们大饱眼福。除了大量保持稀有剧种原汁原味品格的传统剧目外，还上演了一些新编或改编的剧目，催生出了老树发新枝的气象。安阳县淮调剧团演出的《西门豹治邺》即是一出有现代意蕴、宏扬正能量的新编古代戏。歌颂的是公元前446年邺城令西门豹教化百姓，惩除权奸，修河治洪，变革图强。全剧情节曲折，动感强烈，引人入胜，主人公的浩然正气，时时赢得观众惊叹与喝彩！舞台呈现可谓是场面宏大，气象壮观，服装新颖，调度有致。尖子号、四大扇的鸣响，亦时时营造了远古征战的氛围。主人公的唱腔高亢豪放，神韵激越。魏文候与那位老忠臣的唱腔则悠扬舒展，委婉醇厚。称得上是一台有内涵、有情感、有份量的“新淮调” ！
另外可喜的是，在琳琅满目的稀有剧种展演中，一个新“冒”出的“剧种”引起专家极大兴趣和热议。它就是平舆县丝弦道非遗传承保护中心演出的《德孝情》。严格地讲，这是一个介于戏剧和曲艺之间的一种“跨界”艺术品种。舞台上，它既有“说唱”性的叙述故事，“一人多角”，“跳进跳出”；又有“一人一角”装扮成角色的现身说法来完成规定情境下的戏剧动作。而正是这种亦剧亦曲、亦曲亦剧的演出形式，恰恰成为它异峰突起、独具一格的看点和优势。看点一，音乐元素丰富。由丝弦伴奏，坐唱为主的丝弦道曲种距今已有100多年历史，在发展过程中与鼓子曲有承继关系，曲牌就有200余支，是取之不尽的创作源泉。看点二，艺术品位优雅。其表现内容多抨击社会黑暗，奉劝世人戒恶从善，展示风俗人情，抒发文人雅兴，所以所用曲牌多古朴优雅，悠扬抒情。尤其表达哀婉情境时那宛如昆虫之行腔的韵味，更显雅致与不俗。看点三，言情夸张，表意深刻。“唱曲”最擅长言情，在表达婆母因虐待善良儿媳而愧悔不安时，大段唱像特写镜头一样聚焦放大了这种心理情感，大悲大恸，大彻大悟，撼人肺腑！看点四，表演真切，体验细腻。因舞台“一桌二椅”的简单，角色必须格外投入。所以表现安安给娘揉手取暖的情景，表现安安想见娘时“数米粒”、“数脚步”的细节，整个身心化入人物，好纯情，好动人！希望丝弦道能保持这种灵活的姿态，跨界的格调，强化曲艺“伴唱”的部分，“伴奏”的部分，以“伴”托情，以“伴”助阵，亦剧亦曲，创出一个属于自己的“不一样” ！
此次展演活动，当我们在品味稀有剧种带给我们的兴奋、欢快、激动的同时，也看到了存在的一些问题。譬如，一些剧团在传承本剧种经典剧目时，面临队伍老化、青黄不接、人才匮乏的窘境。一些剧目，因表演功力不足等问题，尚显随意和粗糙。希望在保存剧目传统神韵的同时，注重把握布局的合理性，场面节奏的刚柔相济，动静相宜。关于新创作剧目，不仅要关注内容健康向上、人物性格塑造生动丰满，亦要注重强化发展稀有剧种语言、音乐、表演的个性特色，避免让新剧目担负过重的思辩性、哲理性内容，避免在舞台上过多的堆砌布景，盲目地滥用形式。因为戏剧就要有“游戏性”。“简约”是戏曲历来的美学追求。
让我们在颀赏稀有剧种“骨子老戏”和新编剧目时，都能领略到浓郁的声腔之美，做表之美，功架之美！
让我们的稀有剧种，守住自己的“根”，留住自己的“魂”！
河南稀有剧种现有近30个，参加本次展演的剧种即有18个。有“板腔体”剧种，有“曲牌体”也叫“联曲体”剧种，还有以杂调小曲和板腔体相融合的综合体剧种。这些剧种又因上演剧目和表现风格的不同，分属为“地方大戏”和“地方小戏”两种类型。
具体说来，此次展演显示了以下特点。
一.声腔多元，古韵犹存。
稀有剧种中以演出忠奸斗争、将帅保边、文武兼备的袍带戏、宫廷戏、靠架戏为主的地方大戏剧种大平调、怀梆、淮调、宛梆、蒲剧等，唱腔大都高昂豪放，腔高板急，慷慨激昂，管弦激越，带给人不同寻常的审美愉悦。如内乡县宛梆艺术保护传承中心演出的《铜台关》，男腔多用本嗓，配之繁紧铿锵的梆胡，保留着古老梆子的特色。最诱人的是“呕腔” ！那翻高八度用假声行腔的花腔，配着梆胡的“唧唧”声犹如鸟鸣，堪称一绝。此剧中的“呕腔”用得不寻常，用得有内涵。郡主遭围困时呕腔凄厉，生动展示了人物的惊恐、焦虑；郡主盼望婚嫁时呕腔喜悦，配之众宫女的呕腔合唱，满台雀跃，欢乐无比！不仅旦角呕腔美妙，生角八贤王高亢激越的唱腔里也冒出呕腔，令人兴奋，生动展现了八贤王为国选忠良的智慧和胸怀！再如沁阳市怀梆艺术保护传承中心演出的《大破天门》，无论是威严的杨延景，还是英武的穆桂英，演唱起来都是本嗓大腔，高亢硬朗，激情奔放，唱出了将帅的威风，演出了个性的鲜明。
大弦戏是流行在豫东北与鲁西南交界地区的一个较古老的剧种，属曲牌体音乐。据传原有曲牌三百多，现存唱腔曲牌九十九个，以主奏乐器不同分为锡笛曲、锣笛曲、竹笛曲、大笛曲四类。演唱时以真嗓吐字、假声翻高行腔唱法很普遍。濮阳县大弦戏艺术保护传承中心演出的《薜刚打朝》，除高宗、武则天演唱时使用字疏腔繁、声调舒缓的锡笛曲中的细曲外，花脸程咬金、薜刚、红脸马周等人物则常使用锡笛曲和锣笛曲中结构单纯、字密腔简的“耍孩儿”，行腔自由，粗犷刚劲，配上尖子号、四大扇（大铙大镲），更是气势恢宏，别具一格，回荡的是质朴野性的远古遗响。
而以演出反映家庭伦理、民间风趣故事、鞭笞嫌贫爱富、表现人民爱憎的地方小戏，如二夹弦、太康道情、柳琴戏、四平调、花鼓戏等，唱腔大都柔润婉转，俏丽圆脆，具有另一番诱人魅力。如开封市田爱云二夹弦剧团演出的《少国公》，主人公白金庚为救母假扮货郎卖绒线的唱段，清新柔和，轻快飘逸，颇有生活情趣。而丫环春红巧妙为自己说媒时的演唱，更是有滋有味，有情有趣。他们将二夹弦那种真嗓吐字、假嗓行腔的独特唱技运用得娴熟自然，真正让人领略了二夹弦的“一句唱，让人醉”，“一句戏，百人迷” ！而永城市柳琴剧团演出的《梁山伯与祝英台》，可谓小剧团，大气派，不仅舞台呈现清新典雅，女主角的唱腔更是腔韵优美，妙不可言！尤其是表现欢快情绪的“花舌”腔，把祝英台对美好爱情的向往企盼尽情挥洒出来，牵人魂魄，动人心弦，不愧是风靡豫、鲁、苏、皖的“拉魂腔”！
地方小戏中既委婉又铿锵、剧场效果更热烈的是太康县道情艺术保护传承中心演出的《张廷秀私访》。无论是气宇轩昂的张廷秀，还是端庄贤淑的王月英；无论是聪慧俏皮的小丫环，还是泼辣风趣的花婆，演唱起来，个个口齿伶俐，腔韵婉转，欢快激越，洒脱自然。特别是那“嘚儿嘚儿”反复咏叹的“弹舌”调，充满村醪俚俗气，实在让人百听不厌，快活不已！难怪民间盛传，“宁可让家里的面发酸，也要看看太康的道情班！”
二.表演程式的运用，绝活的展示让观众大开眼界。
三门峡市陕州区蒲剧保护传承中心演出的《孙安动本》是一出地道的“外八角"戏，重头戏在须生、花脸上。须生唱做激情，花脸念舞威风！主角孙安表现心理戏的帽翅功，用得娴熟自然，不温不火，展示了蒲剧扎实的传统功力。全剧最亮眼的是二花脸徐龙，人物一登场满台被激活，有龙腾虎跃之势！这位小千岁以不讲理的方法对付万岁的不讲理，劫法场，打朝廷，动作大，功架野，调门高，气势狂。夸张变形的戏剧动作看似荒诞，实则合乎情理，恰恰对应了普通百姓的审美心理，让人看来酣畅淋漓，十分快意！怀梆演出的《大破天门》，前半部是文戏，后半部是武戏，文戏演得风趣，武戏演得激情。特别是刀马旦穆桂英身手不凡，枪花如行云流水，身段干净利落，亮相有神采，堪称杀出了威风，打出了气派！
更难能可贵的是大弦戏《薜刚打朝》，十分完整的保留了程式动作的夸张，程式技巧的火爆。大弦戏的黑红脸的身段功架是以大洪拳为基调。剧中武义武琪四大将炸五指、抬高膀、大踅身的表演“推圈跨步”、蹦“四门斗”，薜刚常常连旋十数个的旋风脚，可谓蹲如猛虎下山，跃似蛟龙颠浪，威风凛凛，粗犷豪放，呈现出独具一格的线条之美，功架之美！
最让人开眼的是双方开打时保留着宋代遗风的“赤膊戏”！不仅二花脸薜刚、红脸马周赤膊，所有武将均“赤膊上阵” ！那“刀对枪” 、“削柳椽” 、“砍人” 、“砸瓦”等特技绝活全是真刀真枪“真家伙”，令人叫绝，令人啧舌！充分展现了古战场的惊险、火爆、炽烈！也许有一些人认为这种演出似乎太粗、太野、太闹、太燥，似乎登不了大雅之堂。但是，正是这种演出，不仅让我们看到了戏曲的“昨天”，也让我们看到了戏曲的“前天”。并且，它至今还存活在乡下村镇的庆典及庙会的演出之中。对于我们今天认识研究中国的传统艺术具有重要的价值和启示作用！ 与以上地方大戏风格截然不同的是豫南的民间小戏。光山大众花鼓剧团演出的小喜剧《假报喜》，主人公姚大喜的聪慧，丈母娘的尖刻，演来自然生动，表现出十足的豫南生活风情。潢川县贺家班文化交流中心演出的《闹书馆》，文弱的书生演来老实、木讷，多情的小旦演来泼辣、风骚，加上那原始范儿的徒歌式演唱（清唱），锣鼓伴奏，带给人扑鼻的山野清香。商城锦绣花篮戏剧团演出的《姊妹易嫁》，无拘无束，热闹率真。新县杨摆柳艺术团演出的地灯戏《吴一文种田》，滑稽风趣，质朴自然。还有罗山新秀皮影剧团带来的那台充满童趣、又古色古香的皮影戏《哪吒闹海》，都让观众沐浴到了豫南山乡春光的明媚与温暖。
三.情节叙亊、人物语言既保持了传统戏曲浅近通俗及游戏性、把玩性等特征，又展现出不同类型的神韵风貌。
太康道情《张廷秀私访》，这出知恩图报、信守承诺的爱情喜剧，充满了传统戏剧“戏谑”的味道。如状元公被丫环戏耍般的“考验”，丫环逗趣地“折腾”姑娘，姑娘嬉戏地“报复”丫环；加之大段语言生动、节奏酣畅的演唱，使观众既获得精神陶冶，也收获了感官愉悦。唐河县社会文化艺术发展研究会演出的《回笼鸽》，是表现薜平贵与王宝钏故事的传统章节，剧中有关皇家和王家争斗的宫廷戏，演绎起来像民间百姓家兄弟们在打闹，姊妹们在嬉耍，唱腔是半京半梆半二簧的南阳老汉剧，表演状态充满了随意性，使人观赏起来愈发轻松自然，充满了“游戏感”，这种农民化的变形，体现了戏曲的百姓立场。宛梆演出的《铜台关》的看点是：以独特的喜剧风格演绎皇家婚姻亊。说媒为江山，保媒为社稷，婚姻事融入家国情。舞台上，忽文又忽武，忽悲又忽喜，忽刚又忽柔，有情又有趣！让人既饱了眼福，又获得了教育。
与以上几出戏不同的是，大弦戏《薜刚打朝》更保留了剧本文学的浅近与粗放。如“头戴银盔照太阳”、“手持一杆小银枪”之类的唱词，散发着泥土的素朴。“好马饮尽三江水，钢刀劈碎太行山”之类的唱詞，显示出民间文学的粗烈豪放。正是这种素朴、粗放的剧本文学，才保留住人物塑造的个性化，活态化。再加上大弦戏极度夸张变形的做派、功夫，才塑造出薜刚“生就的铜心铁胆，长就的豹头环眼”那种七分慓悍、三分莽撞玩皮的草莽英雄“形” ；才锻造出马周的勇猛爽直，程咬金的仗义狡黠等豪杰侠士“相”！
此次异彩纷呈的展演的确让观众们大饱眼福。除了大量保持稀有剧种原汁原味品格的传统剧目外，还上演了一些新编或改编的剧目，催生出了老树发新枝的气象。安阳县淮调剧团演出的《西门豹治邺》即是一出有现代意蕴、宏扬正能量的新编古代戏。歌颂的是公元前446年邺城令西门豹教化百姓，惩除权奸，修河治洪，变革图强。全剧情节曲折，动感强烈，引人入胜，主人公的浩然正气，时时赢得观众惊叹与喝彩！舞台呈现可谓是场面宏大，气象壮观，服装新颖，调度有致。尖子号、四大扇的鸣响，亦时时营造了远古征战的氛围。主人公的唱腔高亢豪放，神韵激越。魏文候与那位老忠臣的唱腔则悠扬舒展，委婉醇厚。称得上是一台有内涵、有情感、有份量的“新淮调” ！
另外可喜的是，在琳琅满目的稀有剧种展演中，一个新“冒”出的“剧种”引起专家极大兴趣和热议。它就是平舆县丝弦道非遗传承保护中心演出的《德孝情》。严格地讲，这是一个介于戏剧和曲艺之间的一种“跨界”艺术品种。舞台上，它既有“说唱”性的叙述故事，“一人多角”，“跳进跳出”；又有“一人一角”装扮成角色的现身说法来完成规定情境下的戏剧动作。而正是这种亦剧亦曲、亦曲亦剧的演出形式，恰恰成为它异峰突起、独具一格的看点和优势。看点一，音乐元素丰富。由丝弦伴奏，坐唱为主的丝弦道曲种距今已有100多年历史，在发展过程中与鼓子曲有承继关系，曲牌就有200余支，是取之不尽的创作源泉。看点二，艺术品位优雅。其表现内容多抨击社会黑暗，奉劝世人戒恶从善，展示风俗人情，抒发文人雅兴，所以所用曲牌多古朴优雅，悠扬抒情。尤其表达哀婉情境时那宛如昆虫之行腔的韵味，更显雅致与不俗。看点三，言情夸张，表意深刻。“唱曲”最擅长言情，在表达婆母因虐待善良儿媳而愧悔不安时，大段唱像特写镜头一样聚焦放大了这种心理情感，大悲大恸，大彻大悟，撼人肺腑！看点四，表演真切，体验细腻。因舞台“一桌二椅”的简单，角色必须格外投入。所以表现安安给娘揉手取暖的情景，表现安安想见娘时“数米粒”、“数脚步”的细节，整个身心化入人物，好纯情，好动人！希望丝弦道能保持这种灵活的姿态，跨界的格调，强化曲艺“伴唱”的部分，“伴奏”的部分，以“伴”托情，以“伴”助阵，亦剧亦曲，创出一个属于自己的“不一样” ！
此次展演活动，当我们在品味稀有剧种带给我们的兴奋、欢快、激动的同时，也看到了存在的一些问题。譬如，一些剧团在传承本剧种经典剧目时，面临队伍老化、青黄不接、人才匮乏的窘境。一些剧目，因表演功力不足等问题，尚显随意和粗糙。希望在保存剧目传统神韵的同时，注重把握布局的合理性，场面节奏的刚柔相济，动静相宜。关于新创作剧目，不仅要关注内容健康向上、人物性格塑造生动丰满，亦要注重强化发展稀有剧种语言、音乐、表演的个性特色，避免让新剧目担负过重的思辩性、哲理性内容，避免在舞台上过多的堆砌布景，盲目地滥用形式。因为戏剧就要有“游戏性”。“简约”是戏曲历来的美学追求。
让我们在颀赏稀有剧种“骨子老戏”和新编剧目时，都能领略到浓郁的声腔之美，做表之美，功架之美！
让我们的稀有剧种，守住自己的“根”，留住自己的“魂”！