【摘要】德彪西处于浪漫主义音乐已发展到非常成熟的时代，当时，许多作曲家都在积极地探索，试图摆脱传统功能和声的桎梏，创造出新的音乐语言。甘美朗音乐在巴黎的出现为德彪西的音乐探索之路点燃了一盏明灯，事实证明，经过多年的探索后，德彪西成功拉开了印象主义音乐的帷幕。
　　【关键词】德彪西；甘美朗音乐；影响
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　一、德彪西
　　阿希尔·克劳德·德彪西，生于1862年。1872年，11岁的德彪西开始在巴黎音乐学院学习。17岁后，他对作曲的兴趣渐浓。1889年，来自爪哇的甘美朗（Javanese Gamelan）乐队在巴黎世界博览会上演出，德彪西被这种新颖的音乐深深吸引，从此便开始研究起了五声调式、十二平均律。1900年，他再次欣赏到了这种音乐。
　　二、甘美朗音乐
　　甘美朗音乐形成于l5世纪左右。在印度尼西亚，甘美朗音乐应用特别广泛。甘美朗音乐通常由博南排锣（bonang）独奏来引入，待结束后，乐团才开始加入。整个乐曲基本都是由固定拍子的旋律反复而成，并且不同的乐器在乐曲里的功能各不相同，有的是旋律，有的是渲染气氛，有的是分段。但不变的是，鼓手类似于乐队指挥，他可以决定乐曲需要反复几次（由于其曲式结构的可循环性，所以甘美朗的每段音乐都可以无限地反复），更是负责控制全场的速度。
　　三、对比
　　（一）旋律
　　甘美朗音乐：核心旋律（多为三个五度音的旋律线）是甘美朗音乐的基础，通过扩大或缩小、分割或组合、提前或延迟、回转或逆行、单纯化或复杂化等手法来发展。
　　德彪西：大量运用短小织体动机、短句旋律构成主题，并体现出片段式的特点（如谱例1《塔》）。若把旋律整理一下，那么则是si-dol-re-fa-sol，类似于甘美朗音乐中用首调唱名的斯连德罗音阶（la、do、re、mi、sol）。
　　（二）节奏
　　甘美朗音乐：这是甘美朗音乐中最复杂的部分。印度尼西亚人的节奏观与其宇宙观密切相关，例如乐曲中的一个十六拍的乐句，在这乐句里共出现有四种乐器，其中出现频率最高的每拍敲一次，作为循環的开始，然后出现频率较高的则是每四拍敲一次，将循环一分为二，出现频率较低的则在第六、第十、第十四拍中敲一次，最后频率最低的只在第十六拍上敲一次，此乐句会循环一次甚至是几次。
　　德彪西：常常使用复合拍子、切分音、混用节拍，并且还喜欢变换拍号，所以常常会出现一个拍号只负责短短一个小节的情况（如谱例2《号角的声音呜咽着飘向林中》）。
　　（三）结构
　　甘美朗音乐：以“4拍”为核心，并对其进行整倍的扩展是甘美朗音乐的根本原则。就具体而言，甘美朗的音乐合奏是依照主旋律的拍子为基础，即以第二、第四、第八、第十六等拍为区分，而担任节拍区分的其他乐器，则是用音来表示个别节拍的分割。所以，不管是演奏者、舞蹈者还是听者，都非常容易从乐器群所奏的乐曲中，分辨出节拍、小节、旋律、声部。
　　德彪西：其独道之处在于“形散而神不散”，虽然他的音乐结构从表面上看来散乱无序，但其内部实则井然有序，其特征在于：（1）舍弃单一曲式，对传统规范曲式进行整理、加工，成为一种“德彪西式”结构；（2）乐句结构比例时常不按照传统对称性原则分布，给人造成一种失调感，但却并未给音乐的发展造成阻碍。
　　综上所述，德彪西的音乐与甘美朗音乐有许多的共同点。不可否认，甘美朗音乐不仅为德彪西的音乐创作带来了许多灵感，更是为他提供了许多的创作素材，使德彪西成功拉开了印象主义音乐的帷幕，为印象主义音乐的繁荣、发展奠定了深厚的基础。