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有起点无终点的旅程
北京皂君庙，一幢深居闹市的居民楼，刘世臻每天在这里修心和习书。厅堂里是她临写的邓石如的对联。偌大的厅堂，因为这幅对联而气场笃定。
刘世臻的家乡—孔孟故里，自古就有注重诗书的传统，小学的时候，过年写春联，别人家都会请人代劳，父亲却直接让她执笔。自此，刘世臻便开始经常读书，将一些名句抄下来留待后用。后来，不仅给自己家写，还被别人家请去代笔。
20世纪80年代，还在一家中学任教的刘世臻想要“进阶”，当时中国书画函授大学正在招生，她便报考了书法专业。没想到的是，这一原本看似只是业余爱好的选择，却成了刘世臻日后的“主业”。
3年的学习，通过录像模仿老师的笔法，当然也有现场指导。大部分时间要靠自己练习，开始学习正楷，临的是颜真卿40多岁书写的《多宝塔》，一笔一划，一丝不苟。等到吃透了颜体的意味，再临他70多岁写就的《麻姑仙坛记》，一切便水到渠成。刘世臻认为，如果没有开始的铺垫，一上来就临“麻姑”，很多人会觉不出其中的“好”。
学书是一个漫长的过程，很磨人。刘世臻楷、行、隶、篆、草各体广泛涉猎，皆下过苦功，尤以隶书成就最高。这得益于她初习平正一路的《乙瑛碑》和《史晨碑》，以放开手腕，然后习练《张迁碑》和《孔宇碑》。在大量临摹的基础上，以腕臂之力运于毫端，去捕捉笔墨落在纸上的感觉。
“绘画用色彩表现，一般人学两三年画朵牡丹就可以送人，书法却是写30年，也不知能否拿得出手。即使拿出去，也经常会被人挑出毛病。”刘世臻说。
说起书法的博大精深，刘世臻觉得，这门艺术“有起点，无终点”，越学越觉得“水深”，越学越感到有提高的空间。所谓“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。
“看似枯燥，其实内涵非常丰富。简单的线条，便能表现出如此丰富的东西，让人产生诸多的想象。”
谈及自己喜爱的古人作品，刘世臻说，她最喜欢王羲之的《兰亭序》，以及苏东坡的《寒食帖》和颜真卿的《祭侄文稿》。这些传世佳作给了她丰厚的营养。
在中国画院深造期间，刘世臻担任班长。老师让他们临写“兰亭”，每一笔、每一划都要严格按照帖子去临，一年的时间，基本就是做这个功课。这段经历对刘世臻影响很大。
“过去也临过《兰亭序》，但是静不下来，很浮躁。这次效果却非常不同。”
《兰亭序》被尊为天下第一行书，行书在晋代发展到一个高峰，其中王羲之的行书堪称东晋书法的最高成就。临写此帖，不仅可以学到技巧，更重要的是能领会其中的风格和韵致。
“临这个帖子，能让人静下心来，抓住古人的脉络，点点滴滴学到手。”
刘世臻喜欢那类大气的作品，不仅可以看出“二王”等大家的笔画结构和精神元素，且能广采诸家笔意。她认为，只有将书法的阳刚之美和墨笔的阴柔之力相结合，才能真正学到精髓。深具艺术气质的刘世臻，研习书法伴随着内心的体悟。她去寺庙参禅、研读圣经，对各门宗教怀有敬意。在海外学习期间，她甚至还跟着同学一起去了解了一番伊斯兰教。
忘掉自己才能写好
接受采访的当天，远在香港的女儿给刘世臻发来一则微信，大意是说艺术到了最高的境界会与宗教相通，还举了弘一法师的例子。
当年，丰子恺谈及恩师弘一法师，曾经有过一个著名的“三层楼”比喻。这个比喻说，人生有三层境界：一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。还说，“弘一法师是一层一层走上去的”。并因此得出结论：艺术的最高点与宗教接近。“弘一法师由艺术升华到宗教，是必然的事。”
对此，刘世臻深有体会，她认为，艺术和书法的最高境界，就是无我。“这与佛陀的教育完全一样，这是一个实证的过程，绝不虚无缥缈。”
刘世臻喜欢一人静静地读书，静静地写字。2014年，她为各方请求书写甚多。其中为德政禅师的少室寺写了八十八佛，如今已经悉数刻在了少室寺周围的山上。
修心后再来写字，刘世臻深感大不一样。书法要求不执著，只有内心清静了，才写得淡泊，入味。
业余时间，伏案临池，站着写字的刘世臻经常忘掉时间。5、6个小时在她那里只是“瞬间”。写久了，停下来，有时会梗在那里坐不下。
自1994年荣获“中国当代艺术家”称号之后，刘世臻先后获得《中日书道展》金奖、《全国书画篆刻大展》银奖、《全国巧女艺术展》一等奖。多次参加全国大型书法展并应邀出席省市举办的书法大赛作评委。2007年获得海峡两岸书法艺术贡献奖，20 1 0年秋被评为“当代中国书法领军人物”。
多年的临池、参禅造就了刘世臻的内在修为，她先后去马来西亚、韩国、英国、香港等国家和地区进行学术研讨及艺术交流。2002年在马来西亚成功举办个人书法展览，2006年在炎黄艺术馆举办“世臻榜书展”，2008年在英国利兹大学举办个人书法展，作品得到了书法同仁、学者、国际友人的一致好评，并被国内外一些博物馆、美术馆及知名人士收藏。
谈到创作，刘世臻说，她的作品会随着时间的推移而不断被自己超越。
要当一个好的书法家，她认为“必须忘掉名利”，不去迎合市场。说起书法创新，刘世臻对祖先留下的文化遗产深怀敬意，她认为，“还是保留原样最好。一味迎合就是畸形，会浮躁。”
北京皂君庙，一幢深居闹市的居民楼，刘世臻每天在这里修心和习书。厅堂里是她临写的邓石如的对联。偌大的厅堂，因为这幅对联而气场笃定。
刘世臻的家乡—孔孟故里，自古就有注重诗书的传统，小学的时候，过年写春联，别人家都会请人代劳，父亲却直接让她执笔。自此，刘世臻便开始经常读书，将一些名句抄下来留待后用。后来，不仅给自己家写，还被别人家请去代笔。
20世纪80年代，还在一家中学任教的刘世臻想要“进阶”，当时中国书画函授大学正在招生，她便报考了书法专业。没想到的是，这一原本看似只是业余爱好的选择，却成了刘世臻日后的“主业”。
3年的学习，通过录像模仿老师的笔法，当然也有现场指导。大部分时间要靠自己练习，开始学习正楷，临的是颜真卿40多岁书写的《多宝塔》，一笔一划，一丝不苟。等到吃透了颜体的意味，再临他70多岁写就的《麻姑仙坛记》，一切便水到渠成。刘世臻认为，如果没有开始的铺垫，一上来就临“麻姑”，很多人会觉不出其中的“好”。
学书是一个漫长的过程，很磨人。刘世臻楷、行、隶、篆、草各体广泛涉猎，皆下过苦功，尤以隶书成就最高。这得益于她初习平正一路的《乙瑛碑》和《史晨碑》，以放开手腕，然后习练《张迁碑》和《孔宇碑》。在大量临摹的基础上，以腕臂之力运于毫端，去捕捉笔墨落在纸上的感觉。
“绘画用色彩表现，一般人学两三年画朵牡丹就可以送人，书法却是写30年，也不知能否拿得出手。即使拿出去，也经常会被人挑出毛病。”刘世臻说。
说起书法的博大精深，刘世臻觉得，这门艺术“有起点，无终点”，越学越觉得“水深”，越学越感到有提高的空间。所谓“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”。
“看似枯燥，其实内涵非常丰富。简单的线条，便能表现出如此丰富的东西，让人产生诸多的想象。”
谈及自己喜爱的古人作品，刘世臻说，她最喜欢王羲之的《兰亭序》，以及苏东坡的《寒食帖》和颜真卿的《祭侄文稿》。这些传世佳作给了她丰厚的营养。
在中国画院深造期间，刘世臻担任班长。老师让他们临写“兰亭”，每一笔、每一划都要严格按照帖子去临，一年的时间，基本就是做这个功课。这段经历对刘世臻影响很大。
“过去也临过《兰亭序》，但是静不下来，很浮躁。这次效果却非常不同。”
《兰亭序》被尊为天下第一行书，行书在晋代发展到一个高峰，其中王羲之的行书堪称东晋书法的最高成就。临写此帖，不仅可以学到技巧，更重要的是能领会其中的风格和韵致。
“临这个帖子，能让人静下心来，抓住古人的脉络，点点滴滴学到手。”
刘世臻喜欢那类大气的作品，不仅可以看出“二王”等大家的笔画结构和精神元素，且能广采诸家笔意。她认为，只有将书法的阳刚之美和墨笔的阴柔之力相结合，才能真正学到精髓。深具艺术气质的刘世臻，研习书法伴随着内心的体悟。她去寺庙参禅、研读圣经，对各门宗教怀有敬意。在海外学习期间，她甚至还跟着同学一起去了解了一番伊斯兰教。
忘掉自己才能写好
接受采访的当天，远在香港的女儿给刘世臻发来一则微信，大意是说艺术到了最高的境界会与宗教相通，还举了弘一法师的例子。
当年，丰子恺谈及恩师弘一法师，曾经有过一个著名的“三层楼”比喻。这个比喻说，人生有三层境界：一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。还说，“弘一法师是一层一层走上去的”。并因此得出结论：艺术的最高点与宗教接近。“弘一法师由艺术升华到宗教，是必然的事。”
对此，刘世臻深有体会，她认为，艺术和书法的最高境界，就是无我。“这与佛陀的教育完全一样，这是一个实证的过程，绝不虚无缥缈。”
刘世臻喜欢一人静静地读书，静静地写字。2014年，她为各方请求书写甚多。其中为德政禅师的少室寺写了八十八佛，如今已经悉数刻在了少室寺周围的山上。
修心后再来写字，刘世臻深感大不一样。书法要求不执著，只有内心清静了，才写得淡泊，入味。
业余时间，伏案临池，站着写字的刘世臻经常忘掉时间。5、6个小时在她那里只是“瞬间”。写久了，停下来，有时会梗在那里坐不下。
自1994年荣获“中国当代艺术家”称号之后，刘世臻先后获得《中日书道展》金奖、《全国书画篆刻大展》银奖、《全国巧女艺术展》一等奖。多次参加全国大型书法展并应邀出席省市举办的书法大赛作评委。2007年获得海峡两岸书法艺术贡献奖，20 1 0年秋被评为“当代中国书法领军人物”。
多年的临池、参禅造就了刘世臻的内在修为，她先后去马来西亚、韩国、英国、香港等国家和地区进行学术研讨及艺术交流。2002年在马来西亚成功举办个人书法展览，2006年在炎黄艺术馆举办“世臻榜书展”，2008年在英国利兹大学举办个人书法展，作品得到了书法同仁、学者、国际友人的一致好评，并被国内外一些博物馆、美术馆及知名人士收藏。
谈到创作，刘世臻说，她的作品会随着时间的推移而不断被自己超越。
要当一个好的书法家，她认为“必须忘掉名利”，不去迎合市场。说起书法创新，刘世臻对祖先留下的文化遗产深怀敬意，她认为，“还是保留原样最好。一味迎合就是畸形，会浮躁。”