“《变形金刚2》真的是一个转折点!”6月24日零点，金刚迷们终于迎来了期盼已久的全球首映。影片中，用“视觉特效”所创造出来的机器人，以及那些匪夷所思令人叹为观止的战斗场面毫无疑问地成为了绝对主角。强烈的震撼下，《变2》再一次向世人证明了特效技术的能量。
　　
　　《变形金刚》也要与时俱进
　　
　　“必须进行大刀阔斧的改革，使其造型能够符合当今人们对酷、炫的审美标准。”尽管《变形金刚》是属于不少70-80后出生的人童年最美好的回忆之一，但迈克尔－贝，这个执导过《珍珠港》等好莱坞商业大片的导演依然认为，原著动画中那些呈原始几何体拼凑而成的机器人造型设定实在是“太呆太傻”，并不能完全照搬并呈现到真人版电影中，因此有了“擎天柱”、“大黄蜂”等角色的重塑。而随着真人版《变形金刚》不断在全球掀起的机械狂潮，一个叫做“工业光魔”的名字也变得广为人知。
　　因为，在第一部的制作团队中，“工业光魔”负责把变形金刚添加到电影中的将近500个镜头里。变形金刚机器人的角色是由“工业光魔”基于艺术设计，由数字艺术家们经过建模、绑定、viewpaint和开发新的光影来重新表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃效果的。至于机器人，每一辆汽车变形也需要重新数字化设计。
　　即便对“工业光魔”这样老牌的特效制作公司来说，如何更加完美地呈现出机器人们的造型及变形过程，从草图到三维模型再到动画处理，都是一个前所未有的大挑战。因此，人们也对伟大的“工业光魔”寄予了更多的好奇和期待。
　　
　　细致而复杂的工作
　　
　　“一个完整的变形过程从零开始做的话，可能需要6个月的时间。”如今，《变形金刚》的角色建模已经成为很多3D爱好者的经典教程。很多fans甚至在尝试着创造个属于自己的“变形金刚”。
　　“从一个动画的观点来看，‘工业光魔”的任务是为每一个机器人创造出他们的个性，设计出43个不同机器人变形，并且在他们动作的重量感和勇士般的运动上找到一个平衡点。”
　　汇众教育CG专家们指出，其实，影视特效是一项很细致和复杂的工作。比如，要制作一个变形的镜头，首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能栩栩如生。接下来，要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步则是通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，是绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。
　　因此，专家们认为，一个团队的制作水平可以从角色塑造、电脑特效(CGI)、现场特效、影片后期合成等多个方面体现出来。不光是在好莱坞，在任何一个数字艺术开发团队中都是如此。
　　
　　影视特效，在超越中进步
　　
　　“以一个游戏开发团队为例，如果说，游戏美工是游戏虚拟世界中的造物主，那么角色设计便是游戏的灵魂。”汇众专家指出，在整个CG创作过程中。每一个人都不是孤立的，每一种软件都需要大量的其他软件配合。“一个优秀的影视特效师，不仅需要熟练应用3DMAX等相关软件，熟悉3D场景中灯光、材质及镜头的设定，对模型脚本场景渲染后期等也都应该比较熟悉。”
　　“对一个专业的CG人而言，实践和经验是检验其从业水平的标准。”因此，在汇众教育游戏学院、动漫学院，学员通过接受专业系统的美术教育，培养扎实的基础、出色的艺术感觉以及纯熟的绘画技法。而3DMAX、Maya卡通角色建模、Maya写实角色建模、灯光渲染、材质贴图以及动画合成和特效课程的学习，则赋予他们更多的主动性。而利用“云世界”互动平台组建自己的“远程团队”，在中国的项目团队中制作属于自己的“变形金刚”也已经不是梦想。
　　在这里，“不断尝试，不断进步”的职业信念被反复印证。因此，如果说《变2》超越了《变1》，为多种特效技术制作的合成树立了新的标准和模式，成为一个划时代的里程碑。那么，我们看到的是，已经有更多的人开始对这个新标准发起挑战。