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最近有关演员片酬集体涨价的消息不断，甚至不断传出天价片酬，让人瞠目结舌。电影圈大腕身价高已是尽人皆知，这股潮流已经蔓延到电视圈了吗?谁在主导这一行情?通胀背景下影视产业链能否保持良性循环?
演员身价一年翻三倍
演员果真己集体涨价了吗?最了解行情的制片人给出了答案，中北电视艺术中心总经理陶玲玲介绍说，2008年以前3万～5万元一集的片酬已是行业里的高价，但现在一线演员平均身价在十几万元一集，“8万元被行业内称为起步价，有个别大腕一喊就二三十万元”。
有资料显示，淡出影坛己几年的张柏芝，复出身价由300万元涨到1500万元。据悉，张柏芝接拍黄百鸣贺岁片《最强喜事2011》，20多天戏份就收1000万元片酬；接演陈勋奇执导的《杨门女将》片酬更高达1500万元。而在2006年，张柏芝接拍内地电影《第601个电话》时，片酬仅为300万元，数年间连涨4倍。
一位影视公司制作人透露，很多电视剧只要请名演员，片酬就占投资一半。“女演员原本七八万元一集的，今年全涨到十万元以上。一些二三线演员，去年片酬每集只有二三万元的，如今己涨到七八万元。太离谱了!”
抢不上一线演员，就找二线明星撑场，这一群体为数众多正好补缺，但是现在也很难找了。很多制片人表示，现在的问题在于太多人想找他们拍戏，所以档期协调也成了突出难题。一位制片人在博客里写了他们邀请一线明星的无奈现状：“要请就要出高价，还要下手早，不然就要等到后年了。”
著名导演黄建新表示：“有些人是为看明星才去看电影的，一个剧本交出去，投资人不看剧本而是直接问是哪个明星演的。有些电影明星云集，但故事不好看。”这是国产影视剧的一个畸形现象。
制片人被迫“节衣缩食”
业内制片人指出，影视产业链的其他环节也在跟随明星身价上涨。“编剧也涨了。现在有些写得不错但还没成名的编剧能拿1万3万元一集，最高一拨已经达到十几万元一集。”陶玲玲介绍道，同时上涨的还有制作成本、服装、道具、化妆甚至群众演员，“前年30元一天很好找群众演员，现在已经找不到了”。整体环节成本的上涨，使得电视剧单集制作成本也动辄飙升至百万元以上。“我现在的现代戏基本不用明星大腕，只启动二三线演员，保持在45万60万元的低成本上。”自己又当导演又当制片，所以陶玲玲很看重小钱的节省，有时托关系找免费的场景，租个豪华别墅也争取是跟地产商合作而不用交钱。
陶玲玲说，人力成本的急剧上升，使得很多制片方采取了瞒天过海的招数。有些电视剧片头写满了两岸三地大腕的阵容，一看剧却发现这些根本只是客串。“就这些客串的大腕成本也不低，他们的工钱按日算也挺恐怖的，按天给圈内行价几万到十几万元不等。通常剧组就要全力配合这些大腕的步骤了。”陶玲玲说，还有好多制片人为了节约成本，就请两个大腕，其他全是特约，拿群众演员充数。
谁在哄抬天价片酬?
“真正沉淀下来，这些年来一直保持高片酬的那些演员，还是因为把电视当艺术对待。趁机捞钱的演员也不少，虽然可能有价无市，但确实也扰乱了行情，带给制片方困扰。”陶玲玲说。另一拨扰乱行情的力量是电视剧投资的新入场者。陶玲玲介绍，现在每年进场拍电视剧的业外老板很多，煤老板、房地产公司老板比比皆是，有的是为了提高企业知名度，有的有各种各样的原因，这类老板财大气粗，通常只要求不赔钱就行。
“主因是电视台，市场是他们炒出来的。”陶玲玲直言，由于目前国内电视剧几乎没有更多的播出渠道，电视台是出品公司惟一的衣食父母。
安徽省电视节目供片中心节目采购总监刘柯松认为，目前各地卫视竞争加剧，以明星为首的电视剧从业者酬劳在飞速上涨。刘柯松说，电视台在购片时会提一些量化标准，要求市场、明星阵容、编导主创实力等。对于一些电视台重点关注的电视剧，或者进行预售的电视剧，电视台甚至从制作前期就开始抓，提出自己的要求，很多制作公司也会提前把自己的影视计划拿给电视台看，由他们提供意见。
这背后是各大卫视间的残酷竞争。2009年，北京卫视、东方卫视、江苏卫视等电视台抢播《我的团长我的团》，让该剧首轮收入超4000万元，单集销售超100万元，成为当时最贵剧集。然而此一纪录很快被高希希版电视剧《三国》刷新，《三国》首播权卖给四家卫视，90集总价超1.6亿元，平均单集接近180万元，成史上最贵剧集。之后，新版《红楼梦》制片人李小婉透露，该剧一集成本就200多万元，最后多少万元成交就引人遐想了。
“卫视的争夺战也是付出了代价的。”刘柯松回忆，他近两年来的购片成本就上涨了50％左右。但电视台是有另一笔账可算的。“有些卫视全年的广告总量能达十几亿元，对他们来说，花几亿元买部好剧不播都关系不大，通过购买好剧加强收视率，凸显电视台的品牌才是他们的额外收获。”
以湖南卫视等为首，加强自制剧的比例，加入到电视剧的投资中去，刘柯松认为，这都是电视台想控制成本、加大回报的方法。
对于以上的现象，北京大学艺术学院影视系主任陈旭光对此表示，好莱坞胜在生态平衡，中国电影两极分化很严重。能在市场中存活的基本就两个类型：大片模式和中小制作的喜剧电影。创意产业说到底是很多因素组合而成的魅力型产业，名导名编名制作人同样重要。这中间就需要各个行业协会之间的博奕，也需要制片人对影视剧的掌控能力，互相制约，慢慢磨合，影视剧的生态才能走向健康。(编辑／周南)
演员身价一年翻三倍
演员果真己集体涨价了吗?最了解行情的制片人给出了答案，中北电视艺术中心总经理陶玲玲介绍说，2008年以前3万～5万元一集的片酬已是行业里的高价，但现在一线演员平均身价在十几万元一集，“8万元被行业内称为起步价，有个别大腕一喊就二三十万元”。
有资料显示，淡出影坛己几年的张柏芝，复出身价由300万元涨到1500万元。据悉，张柏芝接拍黄百鸣贺岁片《最强喜事2011》，20多天戏份就收1000万元片酬；接演陈勋奇执导的《杨门女将》片酬更高达1500万元。而在2006年，张柏芝接拍内地电影《第601个电话》时，片酬仅为300万元，数年间连涨4倍。
一位影视公司制作人透露，很多电视剧只要请名演员，片酬就占投资一半。“女演员原本七八万元一集的，今年全涨到十万元以上。一些二三线演员，去年片酬每集只有二三万元的，如今己涨到七八万元。太离谱了!”
抢不上一线演员，就找二线明星撑场，这一群体为数众多正好补缺，但是现在也很难找了。很多制片人表示，现在的问题在于太多人想找他们拍戏，所以档期协调也成了突出难题。一位制片人在博客里写了他们邀请一线明星的无奈现状：“要请就要出高价，还要下手早，不然就要等到后年了。”
著名导演黄建新表示：“有些人是为看明星才去看电影的，一个剧本交出去，投资人不看剧本而是直接问是哪个明星演的。有些电影明星云集，但故事不好看。”这是国产影视剧的一个畸形现象。
制片人被迫“节衣缩食”
业内制片人指出，影视产业链的其他环节也在跟随明星身价上涨。“编剧也涨了。现在有些写得不错但还没成名的编剧能拿1万3万元一集，最高一拨已经达到十几万元一集。”陶玲玲介绍道，同时上涨的还有制作成本、服装、道具、化妆甚至群众演员，“前年30元一天很好找群众演员，现在已经找不到了”。整体环节成本的上涨，使得电视剧单集制作成本也动辄飙升至百万元以上。“我现在的现代戏基本不用明星大腕，只启动二三线演员，保持在45万60万元的低成本上。”自己又当导演又当制片，所以陶玲玲很看重小钱的节省，有时托关系找免费的场景，租个豪华别墅也争取是跟地产商合作而不用交钱。
陶玲玲说，人力成本的急剧上升，使得很多制片方采取了瞒天过海的招数。有些电视剧片头写满了两岸三地大腕的阵容，一看剧却发现这些根本只是客串。“就这些客串的大腕成本也不低，他们的工钱按日算也挺恐怖的，按天给圈内行价几万到十几万元不等。通常剧组就要全力配合这些大腕的步骤了。”陶玲玲说，还有好多制片人为了节约成本，就请两个大腕，其他全是特约，拿群众演员充数。
谁在哄抬天价片酬?
“真正沉淀下来，这些年来一直保持高片酬的那些演员，还是因为把电视当艺术对待。趁机捞钱的演员也不少，虽然可能有价无市，但确实也扰乱了行情，带给制片方困扰。”陶玲玲说。另一拨扰乱行情的力量是电视剧投资的新入场者。陶玲玲介绍，现在每年进场拍电视剧的业外老板很多，煤老板、房地产公司老板比比皆是，有的是为了提高企业知名度，有的有各种各样的原因，这类老板财大气粗，通常只要求不赔钱就行。
“主因是电视台，市场是他们炒出来的。”陶玲玲直言，由于目前国内电视剧几乎没有更多的播出渠道，电视台是出品公司惟一的衣食父母。
安徽省电视节目供片中心节目采购总监刘柯松认为，目前各地卫视竞争加剧，以明星为首的电视剧从业者酬劳在飞速上涨。刘柯松说，电视台在购片时会提一些量化标准，要求市场、明星阵容、编导主创实力等。对于一些电视台重点关注的电视剧，或者进行预售的电视剧，电视台甚至从制作前期就开始抓，提出自己的要求，很多制作公司也会提前把自己的影视计划拿给电视台看，由他们提供意见。
这背后是各大卫视间的残酷竞争。2009年，北京卫视、东方卫视、江苏卫视等电视台抢播《我的团长我的团》，让该剧首轮收入超4000万元，单集销售超100万元，成为当时最贵剧集。然而此一纪录很快被高希希版电视剧《三国》刷新，《三国》首播权卖给四家卫视，90集总价超1.6亿元，平均单集接近180万元，成史上最贵剧集。之后，新版《红楼梦》制片人李小婉透露，该剧一集成本就200多万元，最后多少万元成交就引人遐想了。
“卫视的争夺战也是付出了代价的。”刘柯松回忆，他近两年来的购片成本就上涨了50％左右。但电视台是有另一笔账可算的。“有些卫视全年的广告总量能达十几亿元，对他们来说，花几亿元买部好剧不播都关系不大，通过购买好剧加强收视率，凸显电视台的品牌才是他们的额外收获。”
以湖南卫视等为首，加强自制剧的比例，加入到电视剧的投资中去，刘柯松认为，这都是电视台想控制成本、加大回报的方法。
对于以上的现象，北京大学艺术学院影视系主任陈旭光对此表示，好莱坞胜在生态平衡，中国电影两极分化很严重。能在市场中存活的基本就两个类型：大片模式和中小制作的喜剧电影。创意产业说到底是很多因素组合而成的魅力型产业，名导名编名制作人同样重要。这中间就需要各个行业协会之间的博奕，也需要制片人对影视剧的掌控能力，互相制约，慢慢磨合，影视剧的生态才能走向健康。(编辑／周南)