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摘要：自新中国成立的当代中国音乐，无论是声乐还是器乐都得到了较好的恢复及发展，大量的作品相继问世。本文通过思辨式、音乐形态学的方法对当代民族器乐二胡曲《赛马》以剖析，研究他的曲式及美学表现。进而更深层的挖掘这一时期的音乐特点。
关键词：当代音乐；赛马
当代音乐一般指新中国成立1949年到1990年这一时期，新中国成立百废待兴，文化艺术也在恢复发展当中，所幸在战乱中我国优秀的艺术家们都在用自己的信念为为祖国贡献着力量。建国后大量的音乐作品出现也是基于艺术家们的努力不懈的结果。
一、《赛马》的曲式分析
赛马由黄海怀作曲，采用三段体结构，前后主旋律呼应，中间为赞美抒情性段落，分为2个部分，1是抒情性歌唱部分，2是技巧性模仿部分。
全曲使用F调六声调式，速度120，以下是曲式结构：
图一是第一部分，共四十小节，2/4拍。开始24小节为五声D羽调式，以四分附点与十六分音符的组合，在快速的音乐节奏中体现紧张激烈的赛马场面。主旋律以主体音6356356进行，如a1部分。a2a3a4是主干音改变出现顺序的变奏形式。然后是a3与a4之间八小节的一个拉宽进行。
图二是赛马的第二部分，共48小节，分为三个段落，b1到b4都为五声d羽调式，b1、2是歌唱性赞美的快板，b3、4是b1、2的变奏形式，运用二胡的抛弓技巧，表现轻快带有跳跃性的音乐律动。b5、6为六声d羽调式，在这里是色彩性伴奏性质，有烘托气氛的音乐作用，也造成特殊音响效果，表现力更加丰富。运用二胡的拨弦技巧，模仿马蹄声，表现骏马奔跑的马蹄声乱的音响效果。
图三是乐曲最后一部分也是主题再现部分，共31小节。a5部分为五声d羽调式，是主旋律再现变奏的音乐形式。在a6中有四个小节的拉宽，为五声d羽调式。a7是结束前的准备乐段，音乐写作形式为音型模进，行进方向由低音到高音。最后结尾为六个小节，结束在主音la上。
二、当代音乐作品的内容特点及形成原因
1、内容特点
这一时期的音乐风格分很有特点也很有特色，49年到66年期间，声乐作品多以进行曲风格较多，内容也多为歌颂祖国歌颂人民为主，比如《祖国颂》等大型合唱曲。器乐曲没有特别向政治靠拢，在这也是比较有意思的现象，或许是因为受传统文化思想的影响，器乐这艘大船在转弯时显得略显缓慢。在民国时期我国学习西方音乐思想及音乐技法，大量的有志之士及爱国学者自觉地学习研究西方音乐，如王光祈、黄自、李叔同等留学国外，回国后的创作和思想包括教育都带有西方的音乐元素。所以受到西方音乐的影响，音乐体裁有些变化。音乐内容以表现情景，描写风景，抒发情感为主，比如竹笛曲《姑苏行》，虽然乐曲难度不大，但以现在人的眼光来看，依然是一首脍炙人口的优秀作品。总体来说，之一段时间的音乐是积极向上，充满生机勃勃的精神，也是这一时期人民美好意愿的积极体现。
67年到76年受政治运动的影响，文化艺术内容比较单一，歌曲内容多为歌颂党，歌颂毛主席。如《大海航行靠舵手》、《毛主席的书》等。器乐曲也向政治靠拢，但比起声乐曲还是温和许多，如《金珠玛米赞》。在这段时间歌剧京剧的发展尤为明显，如《红色娘子军》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《东方红》等，都是不可多得的上乘之作，艺术上作曲创作，舞台表演都达到了很高的程度，可以说是时代的巅峰之作。
77年到90年为恢复发展期，歌曲与器乐曲回到了理性思考与情感流露的层面。大量新的声器乐作品出现，内容题材丰富，放开了思想上的禁锢，风格也多样了。歌颂的主题变了，不再是单纯的以共产党和毛主席，以歌颂生活，歌颂劳动人民，描写家乡等题材的作品也大量出现。
2、形成原因
这一时期的音乐内容题材体裁的形成，必须要说到第一次延安文艺座谈会，这是很重要的，也是这一时期开始时的音乐艺术基调。在第一次延安文艺座谈会上毛泽东提出；文化艺术要为工农兵服务，在这样的前提下，一大批文艺工作者向这个指示在努力的做好自己的工作。
十年过去后，人们对那种紧张，被禁锢的感觉像是一下子被释放了一样，对生活，对物质，对精神需求有了变化，也有了新的要求。包括后来的改革开放，都是在探索中国的未来发展，音乐文化也在与时俱进，寻找自己的方向。
三、《赛马》的音乐学分析
首先要说的是乐曲《赛马》的曲式结构，在中国传统音乐中，我国的音乐结构基本上都是一个主题，加主题变奏，比如《二泉映月》，或是两个主题比如刘天华的二胡作品。《赛马》是蒙古族作品，蒙古族乐曲也都是一个主题，或是两个主题比如《鸿雁》。《赛马》是非常典型的ABA结构的乐曲，所以，他与传统音乐作品都有所不同。属于运用了西方音乐的写作手法进行创作。
然后该乐曲以五声调式为主，中间有短暂的六声出现，也很有特点，五声调式并非只有汉族音乐有，其他民族也有。蒙古族民歌《嘎达梅林》中的主体干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律为la＼ mi＼ mi＼ re ＼ mi＼ sol＼la＼do＼la。比如《鸿雁》，主体干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律为mi＼do＼la＼sol＼sol＼la＼do＼la。再比如《森吉德玛》，主干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律sol＼sol＼la＼do＼do＼la＼do＼ mi＼ mi＼re＼do。这些都是蒙古族很优美的歌曲，反观《赛马》，主干音为do＼ re＼mi＼sol＼la旋律为la＼mi ＼ sol ＼ la ＼ mi ＼ sol ＼ la，蒙古族音乐元素非常浓厚，就是一首蒙古族风格的乐曲。蒙古族音乐中也存在着大量的小二度音乐，比如很多马头琴器乐作品，有很美的五声音乐，也有表现战斗与紧张情绪的小二度结构的音乐作品。所以《赛马》的音乐元素、音乐音阶关系没有被西方所改变。
再次，这首作品运用的演奏手法比较丰富，除了正常的拉奏，还运用的抛弓、拨弦这些技巧，在演奏中对揉弦的高要求，都是这首乐曲的表现丰富的体现，在这之前，还没有一首二胡曲有这些技巧的集中出现，渲染气氛，热烈洋溢着喜悦与美好的情感，这也是赛马能够受人喜爱的原因之一。
这首作品的问世，也标志着二胡曲新的一种创作理念，运用二胡的发声特点及乐器特点，突出其优秀的表现能力，创作适合其演奏的乐曲，以乐器展现乐曲的音乐思想，以乐曲推动乐器发展。
参考文献：
[1]龙华云.中外器乐艺术研究.[m]光明日报出版社出版社.2015年7月.
关键词：当代音乐；赛马
当代音乐一般指新中国成立1949年到1990年这一时期，新中国成立百废待兴，文化艺术也在恢复发展当中，所幸在战乱中我国优秀的艺术家们都在用自己的信念为为祖国贡献着力量。建国后大量的音乐作品出现也是基于艺术家们的努力不懈的结果。
一、《赛马》的曲式分析
赛马由黄海怀作曲，采用三段体结构，前后主旋律呼应，中间为赞美抒情性段落，分为2个部分，1是抒情性歌唱部分，2是技巧性模仿部分。
全曲使用F调六声调式，速度120，以下是曲式结构：
图一是第一部分，共四十小节，2/4拍。开始24小节为五声D羽调式，以四分附点与十六分音符的组合，在快速的音乐节奏中体现紧张激烈的赛马场面。主旋律以主体音6356356进行，如a1部分。a2a3a4是主干音改变出现顺序的变奏形式。然后是a3与a4之间八小节的一个拉宽进行。
图二是赛马的第二部分，共48小节，分为三个段落，b1到b4都为五声d羽调式，b1、2是歌唱性赞美的快板，b3、4是b1、2的变奏形式，运用二胡的抛弓技巧，表现轻快带有跳跃性的音乐律动。b5、6为六声d羽调式，在这里是色彩性伴奏性质，有烘托气氛的音乐作用，也造成特殊音响效果，表现力更加丰富。运用二胡的拨弦技巧，模仿马蹄声，表现骏马奔跑的马蹄声乱的音响效果。
图三是乐曲最后一部分也是主题再现部分，共31小节。a5部分为五声d羽调式，是主旋律再现变奏的音乐形式。在a6中有四个小节的拉宽，为五声d羽调式。a7是结束前的准备乐段，音乐写作形式为音型模进，行进方向由低音到高音。最后结尾为六个小节，结束在主音la上。
二、当代音乐作品的内容特点及形成原因
1、内容特点
这一时期的音乐风格分很有特点也很有特色，49年到66年期间，声乐作品多以进行曲风格较多，内容也多为歌颂祖国歌颂人民为主，比如《祖国颂》等大型合唱曲。器乐曲没有特别向政治靠拢，在这也是比较有意思的现象，或许是因为受传统文化思想的影响，器乐这艘大船在转弯时显得略显缓慢。在民国时期我国学习西方音乐思想及音乐技法，大量的有志之士及爱国学者自觉地学习研究西方音乐，如王光祈、黄自、李叔同等留学国外，回国后的创作和思想包括教育都带有西方的音乐元素。所以受到西方音乐的影响，音乐体裁有些变化。音乐内容以表现情景，描写风景，抒发情感为主，比如竹笛曲《姑苏行》，虽然乐曲难度不大，但以现在人的眼光来看，依然是一首脍炙人口的优秀作品。总体来说，之一段时间的音乐是积极向上，充满生机勃勃的精神，也是这一时期人民美好意愿的积极体现。
67年到76年受政治运动的影响，文化艺术内容比较单一，歌曲内容多为歌颂党，歌颂毛主席。如《大海航行靠舵手》、《毛主席的书》等。器乐曲也向政治靠拢，但比起声乐曲还是温和许多，如《金珠玛米赞》。在这段时间歌剧京剧的发展尤为明显，如《红色娘子军》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《东方红》等，都是不可多得的上乘之作，艺术上作曲创作，舞台表演都达到了很高的程度，可以说是时代的巅峰之作。
77年到90年为恢复发展期，歌曲与器乐曲回到了理性思考与情感流露的层面。大量新的声器乐作品出现，内容题材丰富，放开了思想上的禁锢，风格也多样了。歌颂的主题变了，不再是单纯的以共产党和毛主席，以歌颂生活，歌颂劳动人民，描写家乡等题材的作品也大量出现。
2、形成原因
这一时期的音乐内容题材体裁的形成，必须要说到第一次延安文艺座谈会，这是很重要的，也是这一时期开始时的音乐艺术基调。在第一次延安文艺座谈会上毛泽东提出；文化艺术要为工农兵服务，在这样的前提下，一大批文艺工作者向这个指示在努力的做好自己的工作。
十年过去后，人们对那种紧张，被禁锢的感觉像是一下子被释放了一样，对生活，对物质，对精神需求有了变化，也有了新的要求。包括后来的改革开放，都是在探索中国的未来发展，音乐文化也在与时俱进，寻找自己的方向。
三、《赛马》的音乐学分析
首先要说的是乐曲《赛马》的曲式结构，在中国传统音乐中，我国的音乐结构基本上都是一个主题，加主题变奏，比如《二泉映月》，或是两个主题比如刘天华的二胡作品。《赛马》是蒙古族作品，蒙古族乐曲也都是一个主题，或是两个主题比如《鸿雁》。《赛马》是非常典型的ABA结构的乐曲，所以，他与传统音乐作品都有所不同。属于运用了西方音乐的写作手法进行创作。
然后该乐曲以五声调式为主，中间有短暂的六声出现，也很有特点，五声调式并非只有汉族音乐有，其他民族也有。蒙古族民歌《嘎达梅林》中的主体干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律为la＼ mi＼ mi＼ re ＼ mi＼ sol＼la＼do＼la。比如《鸿雁》，主体干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律为mi＼do＼la＼sol＼sol＼la＼do＼la。再比如《森吉德玛》，主干音为do＼re＼mi＼sol＼la，旋律sol＼sol＼la＼do＼do＼la＼do＼ mi＼ mi＼re＼do。这些都是蒙古族很优美的歌曲，反观《赛马》，主干音为do＼ re＼mi＼sol＼la旋律为la＼mi ＼ sol ＼ la ＼ mi ＼ sol ＼ la，蒙古族音乐元素非常浓厚，就是一首蒙古族风格的乐曲。蒙古族音乐中也存在着大量的小二度音乐，比如很多马头琴器乐作品，有很美的五声音乐，也有表现战斗与紧张情绪的小二度结构的音乐作品。所以《赛马》的音乐元素、音乐音阶关系没有被西方所改变。
再次，这首作品运用的演奏手法比较丰富，除了正常的拉奏，还运用的抛弓、拨弦这些技巧，在演奏中对揉弦的高要求，都是这首乐曲的表现丰富的体现，在这之前，还没有一首二胡曲有这些技巧的集中出现，渲染气氛，热烈洋溢着喜悦与美好的情感，这也是赛马能够受人喜爱的原因之一。
这首作品的问世，也标志着二胡曲新的一种创作理念，运用二胡的发声特点及乐器特点，突出其优秀的表现能力，创作适合其演奏的乐曲，以乐器展现乐曲的音乐思想，以乐曲推动乐器发展。
参考文献：
[1]龙华云.中外器乐艺术研究.[m]光明日报出版社出版社.2015年7月.