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近年吹起浓浓“台湾文艺风”，
因为台湾的美食、
文化总能如此接地气，
以最亲和的方式打动你。
即便是在餐桌上，也能欣赏到
台湾食器特有的纯朴粗犷美。
本期，我们走遍台湾，
由南到北拜访了十多个达人、
设计团队和收藏家，
寻找最地道的台湾食器；
挖掘隐藏其中的有趣小故事，
感受台湾人在餐桌上的小确幸。
台湾碗盘博物馆
想多了解台湾碗盘历史，可到位处宜兰、开业才年半的碗盘博物馆，内藏逾二万多件远至明朝克拉克青花瓷到近代石陶器、日治时期古董碗盘。虽属民营，但藏品丰富，通通见证台湾人纯朴的民间智慧及惜物观念。
一只碗看台湾文化
曾听叶怡兰说过，台湾民艺的朴实、强悍而端庄的气质最令她倾心。也难怪，台湾先民都以务农为生，生活贫穷艰苦，为生计而制造的生活器具、食器都以功能、耐用为大前提，没刻意的修饰、造作，充其量加条鱼毛、虾仔点缀一下望梅止渴；而且台湾地势只出陶土（非做瓷器的高岭土），所烧制的陶器也远比瓷器粗糙，难怪里外总散发着一种原始粗犷的味道。
更吸引人的又岂止浑厚质感，台湾食器还为你诉说着台湾的前世今生。民间习俗、潮流、政治、经济，通通印在大家天天吃饭捧着的碗盘上。
碗底的中文字是姓氏记号，难道是作为送礼用？其实这是因为早期台湾人都很好客，最爱在家大排宴席，碗碟用不够，便找隔壁帮忙，如果不做记号，便很难物归原主了。 台湾的过去，没一味的刻苦坎坷；50年代曾出现一种金光闪闪的“电花碗”，无奈这种金色低温釉，易褪色不易保存，怪不得连老一辈都说“金饭碗，不好捧”。 这个下午，我游走在过万只旧碗盘之间，摸索台湾史的文化与生活脉络。
台北文创大楼
台湾设计馆
国父纪念馆
台北101
仔细看，松山文创园区的中央广场上挤满逾600人的“迎宾团”，个个表情动作也不同，令人叹为观止。
你以为人物都是凭空想像画出来的吗？其实绘图前，团队真的找来600多学生、设计师，从高处拍下挥手场面作参考，相当大制作。
“交锋”《趣游碗》
《趣游碗》有趣之处，是当由正上方看，地图呈鸟瞰状； 但当从侧面看，建筑物则成立体。
趣游碗一览众美景
前阵子台北朋友送我一份手信，说最能代表台湾。我拆开包装袋，原来，是个内附小型放大镜的蓝白色瓷碗。细看碗上图案花纹；台北101、国父纪念馆、台湾设计馆、台北文创大楼……不就是近期最人气的松山文创园区？拿起放大镜一看，不得了，园区内原来更站满正在向天空挥手的人群，非常逼真，很像早期宝岛的空拍纪录片《看见台湾》。
这只碗叫“交锋”，是《趣游碗》创作团队设计的第9只青花瓷碗。打从2008年开始，主脑人彭喜埶、林亭均、方虹云等设计师已用鸟瞰图绘法，先后把关西、大溪、三峡、艋舺等台湾景区画进碗内，短短6年已创作了17件作品。“最初关西镇邀请我们设计纪念品，一心本着‘欢迎来玩’的概念，才意识到‘玩’跟‘碗’的读音很相似，加上大家天天都要捧着饭碗吃饭，不如就把地方回忆都放在碗内带回家。”亭均解释道。
《趣游碗》内有还另有乾坤；像“来碗艋舺”，竟昼夜并存！“日间龙山寺一带舞龙舞狮，夜里西昌街却流莺处处夜夜笙歌，正正是台北万华区最真实的写照。”他们决心通过《趣游碗》让旅人更认识台湾。“完成‘交锋’碗后，我们随即设计了‘扭蛋’；背景同为松山文创园区，一只是未被开发仍见森林公园，另一只则是大巨蛋稳如泰山的预想图。
巨碗集众人力量
巨碗以玻璃纤维做成，由于份量十足，她们得改装绵羊仔才能运送，每天吃足10餐，花掉两个月才吃遍台南所有小吃。《趣游碗》推出多年，坚持以鸟瞰图示人，唯一不同是慢慢由一人创作变成集体创作，去年更请来逾百人一起画碗。“以前只会观察到的见闻画在碗内，现在想再深入点，加入其他感官说故事。”亭均说。新系列“来碗府城”目标锁定台南市民生绿园一带，那里的小吃店、老字号成行成市，也就索性邀请店家一起画。
结果，两个台北女生，骑着绵羊仔背着那直径75厘米长的巨碗，花掉两个月天天在烈日下游走大街小巷扫铺，尝尽最好吃的台南小吃，身形亦暴胀一倍多， “最经典的是国华街富盛号碗粿，我们足足吃了10次闭门羹，才打动到店主一起画！”
扭蛋1号
扭蛋2号
交锋
特制巨碗并在上面预先画好草图，然后坐高铁运到台南。
碗内藏有台南地标，解作店家能煮又能画。碗底传统“泄水口”设计可防积水，很细心。
手造 甜美简单生活
正如亭均及不少达人所说，最希望自己设计的食器，不只是作为一件艺术品被欣赏，而是实实在在用得着，真正融入日常生活。他们更深信，不画草图直接用手去做的生活器具，那独有的弧度，一丁点的细节，至够贴心。
此刻，我拿着高雄木餐具职人Maggie送我的一双木筷子，捧着芳桂刚做好的小陶碗，大口大口吃着她们为我准备的家常炒米粉和贡丸汤，尝到一口满足之余，也被他们甜美而简单的生活感动。
灵感 来自点滴体悟
我拿起芳桂刚用陶泥捏成的小黑熊，只觉质感厚实，不过一凹一凸没想像中光滑。芳桂做陶的创作灵感，全来自日常生活，“以前老家门前是大片农田，四周尽是田园风光，路边土狗、池塘金鱼、树上小鸟……通通成了陶器的主角。陶土来自大地，原始、简单；而食器，也最贴近生活；能让大家认认真真吃顿饭，凝聚着一家人的感情。”
怪不得她的碗、碟、杯子，用色、图案，都充满浓浓生活感。“都市人日忙夜忙，连水都忘记喝，更别说运动了。”所以她特意做了个“健康杯”，上面画上跳着健康操的可爱小女生，提醒人要多喝水，更要多做运动。童话中，小红帽和大灰狼势成水火，现实里，她认为世界可以简单一点，“其实小红帽和大灰狼也可以成为好朋友。”又促成了小红帽张手拥抱大灰狼的陶土作品。 工作室一角，摆满大堆在制作时带点“瑕疵”的陶器小物，芳桂选择不弃掉，反而转赠亲友，或捐给慈善机构。“我们眼中的不及格，或许在其他人手里，才最完美。总觉得，我们只赋予了器物生命，但要真正使用，才有灵魂。”
最初概念是前后都画有运动女生，转动杯身时，就是扭动身体的连环快拍。
茶杯上的小鸟、小鱼属同一蓝色，芳桂解释“因为天空的蓝跟海水的蓝是一样的”，充满诗意。
全手工捏做的台湾黑熊只只略有不同，超可爱。
健康杯上的小女生笔触随意率性，每款不同。
母爱 小女儿成长日记
芳桂的创作灵感环绕生活点滴，而Maggie的木餐具，则百分百源自两个宝贝女。她拿起3只木汤匙给我看。我仔细看，便发现汤匙深浅和手柄粗细形状也不同。“宝贝6个月大由喝奶转吃米糊，汤匙深度较浅可以让她小口小口吃；大一点可以多吃固体食物，汤匙也就要深一点。再长大些，重点便得落在好握的手柄上。”Maggie娓娓道来。 她刚开始只是替女儿做餐具，结果一试上瘾，日做夜做不停手。
她的木餐具手感光滑细致，其中隐藏很多心思和小趣味。像那只头尾都是汤匙的设计，叫“宝贝一口，妈妈一口”，由于父母经常在餐厅跑来跑去追着小孩喂饭，自己则没法享受美食，如果汤匙一边大一边小，大人小孩可以同时吃，就不用挨饿了。Maggie家里的东西，绝大部分都以废木做成，在她凌乱的工作桌上，我发现了几只已褪色及被“咬崩”了的木汤匙，“它们虽然烂了，但全部都是小女儿的成长记录，很有纪念价值。”惜物、惜情，民艺之美。
小女儿Piano的起居饮食，全是Maggie灵感来源。
木汤匙以具抗菌性的桧木来做，造型可爱，且配上不同名字，很有个性。
大女儿Melody已读小二，有时会跟Maggie一起做木工，创作简单木玩具A。
这张加入马赛克瓷砖的木椅子，就是Maggie第一件手做木器。
乡味 我爱台客蓝
“台客蓝”把让我们把台湾的客家文化吃进肚子。小笼包化身调味瓶、桐花瓣、寿桃变点心小碟、客家糕饼变身储物小盒，还有那套在茶杯上的保暖套，远看竟像极穿上花布衣的客家大婶。总设计师乃著名陶艺家萧立应；屏东客家人，听说因见村里的大妈仍穿着这些蓝染花布衣，便把这传统加进设计。他2006年成立“台客蓝”，目标就是把陶艺与客家传统结合推广。他的作品都带浓浓乡土情；像那个满布裂纹的蛋形小茶壶，就是他天天路过坪林以茶叶蛋医肚启发出来；每年一到客家桐花季，遍地都是如雪的白色花瓣，把它们放大，就成了一只只白瓷小碟，用来放和果子最好不过。
至于那招牌小笼包调味瓶，也是他经过鼎泰丰或夜市见游客大排长龙而得来，他希望当人拿起这调味瓶，便会联想起台湾这个地方。他的作品屡获台湾OTOP（One Town One Product）设计奖项，且最受崇尚民艺风潮的日本游客欢迎。
茶杯底部是客家囍饼的造形。
“蓝衫客”茶杯套加在那斗笠杯上，像极客家大婶。
模仿茶叶蛋纹路的冰裂釉效果，是宋代御用官窑陶瓷品中最常见的花纹。
品牌包装也很有心思，一对小笼包调味瓶会配上一个小蒸笼及蓝染布。
店子坐落大稻埕的民艺埕内，除自家出品，也有其他陶艺品寄卖。
雪桐灯罩加入漂流木手柄，一派大自然禅意。
钟情 儿时的回忆
两年前毛家骏自立门户开起店子卖旧物，更出动私伙古董碗碟来奉客。 因为他觉得用它们来吃东西，总觉特别滋味。他自小爱储旧物，走遍全台寻宝还不够，更花掉88天游走京都、鹿儿岛等乡下老店。
环顾店子，旧物包罗万有，古老大铁锁、门柄、牙膏粉……但最多的一定是食器。“以前婆婆下厨，都会用这些白底蓝边的珐琅盘子盛菜，现在每次拿起它，都会想起婆婆，回忆那熟悉的味道。”食器跟美好回忆划上等号，更让他了解爷爷奶奶从前的艰苦岁月，他不讳言，不少心头爱也舍不得卖，店内非卖品很多，但他很乐意与人分享，会用来装手工蛋糕，或放上自家新派料理，为老东西注入新生命，才是惜物之法。
这套Eagle Brand珐琅罐子，产自据日时期（即1945至1952年），由于时间短，产量少，市场上很罕有。
店子一角，是拍档Aaron的手工果子屋，同样很怀旧。
毛家骏对古老食器情有独钟，最欣赏不同年代蕴藏不同的工艺技术和特色，让人了解当时的生活面貌。
这只50年代日本中华街常用的拉面碗，绘有“龙”纹。反转碗底，更有“大清干隆年制”字样，当然不是真的！只为增加“气势”而已。
玻璃小碟上贴着的不是生产招纸，而是古早抽奖券。
以古老杯碟盛咖啡、蛋糕，特别有味道。
店子隐身老房子内，加上一室旧物，感觉有点时光倒流。
爱淘街中小巷
台北近年发展迅速，老区所余无几，但听毛家骏说，只要细心找，还是可找到意想不到的老东西，像师大的“旧子”、北投的“燕子”都是他最近常到的寻宝新贵。如果时间有限，他则推介大稻埕迪化街。本次，我们就穿梭于旧区大稻埕的大小巷弄里，找到很多珍贵的古老食器，也分享着台湾人一段段最好的时光。 爱上旧东西，就是着迷留存于物件上，岁月与人质朴痕迹。
玻璃杯博物馆
喜欢古老杯子，绝对要到此一游； 皆因店内通通摆满各式怀旧杯子，上面的文字、图案让你窥探上一代有趣的生活点滴。“以前可口可乐刚来台大热， 坊间便出现大量‘A货’，看这个‘Coci Cola’，几可乱真！”老板娘Nana希望透过杯子让年轻人更了解台湾的过去；“以前大机构甚至政府，都爱用杯子做礼品，看看杯身就知道。”
原始竹食器
说食器，怎可能没有竹器？新北市及南投县竹山乃竹子产地，老一辈最爱就地取材用来做“砂煲瓦罉”。走进百年老店林丰益，可找到各种传统竹器，蒸笼、菜罩、竹篮、盒子、筲箕、钱罂……难得老师傅手工精细、图案更充满复古美，跟家中简约设计绝配。
可以说的秘密
台湾本土食器虽然还没被完全市场化，但越来越多有心人也在街巷里开select shop，分享自己喜爱的品牌和作品。走一走，你一定能找到心头爱。
南投老字号德丰木业于2010年成立的新品牌，提倡以木废料创作设计生活用品及食器。
“五木杯垫”由不同废木做成，颜色质感不一，而且每只也裁切出不同角度，意谓生活都要找到自己的角度。
台湾著名玻璃工艺师，留学日本近10年，最擅长窑炉吹制。作品风格简单、质朴，用色温和，希望带出玻璃最纯粹的特质。
蓝色玻璃瓶质感浑厚，内里更藏着整齐排列的气泡，手工细致。
招牌珐琅作品以红铜为胎底，上以珐琅釉药并经高温800多度烧制而成，在台湾较少有。摸上手，像铜器一样，但每件花纹手感也不同，加上渐变颜色，充满古典美。
1. 茶叶罐盖子以棉麻布卷成，跟红铜罐身，一柔一刚，对比强烈。
2. 点心小碟形状不规则，加上渐变颜色，很少见。
3. 搅拌棒柄上的扭纹由铜片直接扭成，感觉很粗犷。
莺歌陶瓷老字号，传至第4代陶艺家苏正立，作品多在传统里创新；例如把父亲画梅花树干的颜色来设计菠萝、螃蟹的图案，又刻意保留传统碗口处一圈的蓝口设计，充满怀旧味道。
菠萝图案全手工画，虽然简单，却流露古拙美。
因为台湾的美食、
文化总能如此接地气，
以最亲和的方式打动你。
即便是在餐桌上，也能欣赏到
台湾食器特有的纯朴粗犷美。
本期，我们走遍台湾，
由南到北拜访了十多个达人、
设计团队和收藏家，
寻找最地道的台湾食器；
挖掘隐藏其中的有趣小故事，
感受台湾人在餐桌上的小确幸。
台湾碗盘博物馆
想多了解台湾碗盘历史，可到位处宜兰、开业才年半的碗盘博物馆，内藏逾二万多件远至明朝克拉克青花瓷到近代石陶器、日治时期古董碗盘。虽属民营，但藏品丰富，通通见证台湾人纯朴的民间智慧及惜物观念。
一只碗看台湾文化
曾听叶怡兰说过，台湾民艺的朴实、强悍而端庄的气质最令她倾心。也难怪，台湾先民都以务农为生，生活贫穷艰苦，为生计而制造的生活器具、食器都以功能、耐用为大前提，没刻意的修饰、造作，充其量加条鱼毛、虾仔点缀一下望梅止渴；而且台湾地势只出陶土（非做瓷器的高岭土），所烧制的陶器也远比瓷器粗糙，难怪里外总散发着一种原始粗犷的味道。
更吸引人的又岂止浑厚质感，台湾食器还为你诉说着台湾的前世今生。民间习俗、潮流、政治、经济，通通印在大家天天吃饭捧着的碗盘上。
碗底的中文字是姓氏记号，难道是作为送礼用？其实这是因为早期台湾人都很好客，最爱在家大排宴席，碗碟用不够，便找隔壁帮忙，如果不做记号，便很难物归原主了。 台湾的过去，没一味的刻苦坎坷；50年代曾出现一种金光闪闪的“电花碗”，无奈这种金色低温釉，易褪色不易保存，怪不得连老一辈都说“金饭碗，不好捧”。 这个下午，我游走在过万只旧碗盘之间，摸索台湾史的文化与生活脉络。
台北文创大楼
台湾设计馆
国父纪念馆
台北101
仔细看，松山文创园区的中央广场上挤满逾600人的“迎宾团”，个个表情动作也不同，令人叹为观止。
你以为人物都是凭空想像画出来的吗？其实绘图前，团队真的找来600多学生、设计师，从高处拍下挥手场面作参考，相当大制作。
“交锋”《趣游碗》
《趣游碗》有趣之处，是当由正上方看，地图呈鸟瞰状； 但当从侧面看，建筑物则成立体。
趣游碗一览众美景
前阵子台北朋友送我一份手信，说最能代表台湾。我拆开包装袋，原来，是个内附小型放大镜的蓝白色瓷碗。细看碗上图案花纹；台北101、国父纪念馆、台湾设计馆、台北文创大楼……不就是近期最人气的松山文创园区？拿起放大镜一看，不得了，园区内原来更站满正在向天空挥手的人群，非常逼真，很像早期宝岛的空拍纪录片《看见台湾》。
这只碗叫“交锋”，是《趣游碗》创作团队设计的第9只青花瓷碗。打从2008年开始，主脑人彭喜埶、林亭均、方虹云等设计师已用鸟瞰图绘法，先后把关西、大溪、三峡、艋舺等台湾景区画进碗内，短短6年已创作了17件作品。“最初关西镇邀请我们设计纪念品，一心本着‘欢迎来玩’的概念，才意识到‘玩’跟‘碗’的读音很相似，加上大家天天都要捧着饭碗吃饭，不如就把地方回忆都放在碗内带回家。”亭均解释道。
《趣游碗》内有还另有乾坤；像“来碗艋舺”，竟昼夜并存！“日间龙山寺一带舞龙舞狮，夜里西昌街却流莺处处夜夜笙歌，正正是台北万华区最真实的写照。”他们决心通过《趣游碗》让旅人更认识台湾。“完成‘交锋’碗后，我们随即设计了‘扭蛋’；背景同为松山文创园区，一只是未被开发仍见森林公园，另一只则是大巨蛋稳如泰山的预想图。
巨碗集众人力量
巨碗以玻璃纤维做成，由于份量十足，她们得改装绵羊仔才能运送，每天吃足10餐，花掉两个月才吃遍台南所有小吃。《趣游碗》推出多年，坚持以鸟瞰图示人，唯一不同是慢慢由一人创作变成集体创作，去年更请来逾百人一起画碗。“以前只会观察到的见闻画在碗内，现在想再深入点，加入其他感官说故事。”亭均说。新系列“来碗府城”目标锁定台南市民生绿园一带，那里的小吃店、老字号成行成市，也就索性邀请店家一起画。
结果，两个台北女生，骑着绵羊仔背着那直径75厘米长的巨碗，花掉两个月天天在烈日下游走大街小巷扫铺，尝尽最好吃的台南小吃，身形亦暴胀一倍多， “最经典的是国华街富盛号碗粿，我们足足吃了10次闭门羹，才打动到店主一起画！”
扭蛋1号
扭蛋2号
交锋
特制巨碗并在上面预先画好草图，然后坐高铁运到台南。
碗内藏有台南地标，解作店家能煮又能画。碗底传统“泄水口”设计可防积水，很细心。
手造 甜美简单生活
正如亭均及不少达人所说，最希望自己设计的食器，不只是作为一件艺术品被欣赏，而是实实在在用得着，真正融入日常生活。他们更深信，不画草图直接用手去做的生活器具，那独有的弧度，一丁点的细节，至够贴心。
此刻，我拿着高雄木餐具职人Maggie送我的一双木筷子，捧着芳桂刚做好的小陶碗，大口大口吃着她们为我准备的家常炒米粉和贡丸汤，尝到一口满足之余，也被他们甜美而简单的生活感动。
灵感 来自点滴体悟
我拿起芳桂刚用陶泥捏成的小黑熊，只觉质感厚实，不过一凹一凸没想像中光滑。芳桂做陶的创作灵感，全来自日常生活，“以前老家门前是大片农田，四周尽是田园风光，路边土狗、池塘金鱼、树上小鸟……通通成了陶器的主角。陶土来自大地，原始、简单；而食器，也最贴近生活；能让大家认认真真吃顿饭，凝聚着一家人的感情。”
怪不得她的碗、碟、杯子，用色、图案，都充满浓浓生活感。“都市人日忙夜忙，连水都忘记喝，更别说运动了。”所以她特意做了个“健康杯”，上面画上跳着健康操的可爱小女生，提醒人要多喝水，更要多做运动。童话中，小红帽和大灰狼势成水火，现实里，她认为世界可以简单一点，“其实小红帽和大灰狼也可以成为好朋友。”又促成了小红帽张手拥抱大灰狼的陶土作品。 工作室一角，摆满大堆在制作时带点“瑕疵”的陶器小物，芳桂选择不弃掉，反而转赠亲友，或捐给慈善机构。“我们眼中的不及格，或许在其他人手里，才最完美。总觉得，我们只赋予了器物生命，但要真正使用，才有灵魂。”
最初概念是前后都画有运动女生，转动杯身时，就是扭动身体的连环快拍。
茶杯上的小鸟、小鱼属同一蓝色，芳桂解释“因为天空的蓝跟海水的蓝是一样的”，充满诗意。
全手工捏做的台湾黑熊只只略有不同，超可爱。
健康杯上的小女生笔触随意率性，每款不同。
母爱 小女儿成长日记
芳桂的创作灵感环绕生活点滴，而Maggie的木餐具，则百分百源自两个宝贝女。她拿起3只木汤匙给我看。我仔细看，便发现汤匙深浅和手柄粗细形状也不同。“宝贝6个月大由喝奶转吃米糊，汤匙深度较浅可以让她小口小口吃；大一点可以多吃固体食物，汤匙也就要深一点。再长大些，重点便得落在好握的手柄上。”Maggie娓娓道来。 她刚开始只是替女儿做餐具，结果一试上瘾，日做夜做不停手。
她的木餐具手感光滑细致，其中隐藏很多心思和小趣味。像那只头尾都是汤匙的设计，叫“宝贝一口，妈妈一口”，由于父母经常在餐厅跑来跑去追着小孩喂饭，自己则没法享受美食，如果汤匙一边大一边小，大人小孩可以同时吃，就不用挨饿了。Maggie家里的东西，绝大部分都以废木做成，在她凌乱的工作桌上，我发现了几只已褪色及被“咬崩”了的木汤匙，“它们虽然烂了，但全部都是小女儿的成长记录，很有纪念价值。”惜物、惜情，民艺之美。
小女儿Piano的起居饮食，全是Maggie灵感来源。
木汤匙以具抗菌性的桧木来做，造型可爱，且配上不同名字，很有个性。
大女儿Melody已读小二，有时会跟Maggie一起做木工，创作简单木玩具A。
这张加入马赛克瓷砖的木椅子，就是Maggie第一件手做木器。
乡味 我爱台客蓝
“台客蓝”把让我们把台湾的客家文化吃进肚子。小笼包化身调味瓶、桐花瓣、寿桃变点心小碟、客家糕饼变身储物小盒，还有那套在茶杯上的保暖套，远看竟像极穿上花布衣的客家大婶。总设计师乃著名陶艺家萧立应；屏东客家人，听说因见村里的大妈仍穿着这些蓝染花布衣，便把这传统加进设计。他2006年成立“台客蓝”，目标就是把陶艺与客家传统结合推广。他的作品都带浓浓乡土情；像那个满布裂纹的蛋形小茶壶，就是他天天路过坪林以茶叶蛋医肚启发出来；每年一到客家桐花季，遍地都是如雪的白色花瓣，把它们放大，就成了一只只白瓷小碟，用来放和果子最好不过。
至于那招牌小笼包调味瓶，也是他经过鼎泰丰或夜市见游客大排长龙而得来，他希望当人拿起这调味瓶，便会联想起台湾这个地方。他的作品屡获台湾OTOP（One Town One Product）设计奖项，且最受崇尚民艺风潮的日本游客欢迎。
茶杯底部是客家囍饼的造形。
“蓝衫客”茶杯套加在那斗笠杯上，像极客家大婶。
模仿茶叶蛋纹路的冰裂釉效果，是宋代御用官窑陶瓷品中最常见的花纹。
品牌包装也很有心思，一对小笼包调味瓶会配上一个小蒸笼及蓝染布。
店子坐落大稻埕的民艺埕内，除自家出品，也有其他陶艺品寄卖。
雪桐灯罩加入漂流木手柄，一派大自然禅意。
钟情 儿时的回忆
两年前毛家骏自立门户开起店子卖旧物，更出动私伙古董碗碟来奉客。 因为他觉得用它们来吃东西，总觉特别滋味。他自小爱储旧物，走遍全台寻宝还不够，更花掉88天游走京都、鹿儿岛等乡下老店。
环顾店子，旧物包罗万有，古老大铁锁、门柄、牙膏粉……但最多的一定是食器。“以前婆婆下厨，都会用这些白底蓝边的珐琅盘子盛菜，现在每次拿起它，都会想起婆婆，回忆那熟悉的味道。”食器跟美好回忆划上等号，更让他了解爷爷奶奶从前的艰苦岁月，他不讳言，不少心头爱也舍不得卖，店内非卖品很多，但他很乐意与人分享，会用来装手工蛋糕，或放上自家新派料理，为老东西注入新生命，才是惜物之法。
这套Eagle Brand珐琅罐子，产自据日时期（即1945至1952年），由于时间短，产量少，市场上很罕有。
店子一角，是拍档Aaron的手工果子屋，同样很怀旧。
毛家骏对古老食器情有独钟，最欣赏不同年代蕴藏不同的工艺技术和特色，让人了解当时的生活面貌。
这只50年代日本中华街常用的拉面碗，绘有“龙”纹。反转碗底，更有“大清干隆年制”字样，当然不是真的！只为增加“气势”而已。
玻璃小碟上贴着的不是生产招纸，而是古早抽奖券。
以古老杯碟盛咖啡、蛋糕，特别有味道。
店子隐身老房子内，加上一室旧物，感觉有点时光倒流。
爱淘街中小巷
台北近年发展迅速，老区所余无几，但听毛家骏说，只要细心找，还是可找到意想不到的老东西，像师大的“旧子”、北投的“燕子”都是他最近常到的寻宝新贵。如果时间有限，他则推介大稻埕迪化街。本次，我们就穿梭于旧区大稻埕的大小巷弄里，找到很多珍贵的古老食器，也分享着台湾人一段段最好的时光。 爱上旧东西，就是着迷留存于物件上，岁月与人质朴痕迹。
玻璃杯博物馆
喜欢古老杯子，绝对要到此一游； 皆因店内通通摆满各式怀旧杯子，上面的文字、图案让你窥探上一代有趣的生活点滴。“以前可口可乐刚来台大热， 坊间便出现大量‘A货’，看这个‘Coci Cola’，几可乱真！”老板娘Nana希望透过杯子让年轻人更了解台湾的过去；“以前大机构甚至政府，都爱用杯子做礼品，看看杯身就知道。”
原始竹食器
说食器，怎可能没有竹器？新北市及南投县竹山乃竹子产地，老一辈最爱就地取材用来做“砂煲瓦罉”。走进百年老店林丰益，可找到各种传统竹器，蒸笼、菜罩、竹篮、盒子、筲箕、钱罂……难得老师傅手工精细、图案更充满复古美，跟家中简约设计绝配。
可以说的秘密
台湾本土食器虽然还没被完全市场化，但越来越多有心人也在街巷里开select shop，分享自己喜爱的品牌和作品。走一走，你一定能找到心头爱。
南投老字号德丰木业于2010年成立的新品牌，提倡以木废料创作设计生活用品及食器。
“五木杯垫”由不同废木做成，颜色质感不一，而且每只也裁切出不同角度，意谓生活都要找到自己的角度。
台湾著名玻璃工艺师，留学日本近10年，最擅长窑炉吹制。作品风格简单、质朴，用色温和，希望带出玻璃最纯粹的特质。
蓝色玻璃瓶质感浑厚，内里更藏着整齐排列的气泡，手工细致。
招牌珐琅作品以红铜为胎底，上以珐琅釉药并经高温800多度烧制而成，在台湾较少有。摸上手，像铜器一样，但每件花纹手感也不同，加上渐变颜色，充满古典美。
1. 茶叶罐盖子以棉麻布卷成，跟红铜罐身，一柔一刚，对比强烈。
2. 点心小碟形状不规则，加上渐变颜色，很少见。
3. 搅拌棒柄上的扭纹由铜片直接扭成，感觉很粗犷。
莺歌陶瓷老字号，传至第4代陶艺家苏正立，作品多在传统里创新；例如把父亲画梅花树干的颜色来设计菠萝、螃蟹的图案，又刻意保留传统碗口处一圈的蓝口设计，充满怀旧味道。
菠萝图案全手工画，虽然简单，却流露古拙美。