艺术的生命就在于创新。“创新”的“新”，意味着发现和超越，意味着打破常规。新课程改革后的美术课程，更加注重学生创新能力的培养。每一位基础教育者，都在这场大的变革中大胆尝试、不断探索，实现新的跨越，让我们的美术课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机。那么，怎样营造创新氛围，让课堂充满创新活力呢？在近几年的课堂教学中，本人也正是以其为已任，下面把自己的认识及做法谈之一二。
　　一、练习方式“新”，体验“双手协作”的乐趣
　　传统的绘画教学中，学生往往习惯于右手绘画，而忽略了左手的参与性，甚至认为用左手执笔作画是不正确的。美国哈佛大学在“零点计划”研究中发现：一些习惯于左手的儿童往往是绘画的天才，他们少拘束，对视觉传达信息有卓越的记忆力，专家们得出结论：这些习惯于左手的儿童右脑半球较发达，而右脑半球与知觉、想象、空间有关，具有绘画的、音乐的、舞蹈的、几何的能力，由于右脑神经交叉控制人体右边的运动器官的操作，因此，左手的操作与训练对促进右脑神经功能的发展有直接关系。在美术教学中，有意识、有目的地让学生多用左手参与绘画，使右脑半球得到充分开发，有利于培养学生的想象力、形象思维能力和艺术创造能力，促进大脑两半球平衡发展。
　　培养孩子左手参与绘画应从他们刚接触绘画开始，首先让小朋友明白：绘画不仅可以用右手执笔，也可以左手执笔，并且可以左右手同时执笔进行。在绘画过程中，老师还要正确引导学生左右手合作及分工问题。一般来说：在绘画中学生认为较困难的部分可由右手完成，简单的部分由左手或左右手协作完成。
　　二、训练方法“新”，感受“异想天开”的乐趣
　　创造性思维训练能有效的开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用。
　　1.“联想”训练法，训练学生的求异思维
　　方式一：图形联想训练。教师用手指在空中比划出 图形，让学生展开联想，说说老师刚才在空中画的是什么？有的同学说老师画的是卷卷的头发，又有的同学说老师画的是龙卷风、毛线、蜗牛……利用图形让学生进行大胆想象：如绿色的背景上画上一个红色的小圆圈，由此让同学展开联想：由这张画你会想到什么？有的同学说绿色的大树林里小朋友们放飞了一只红色的气球、有的同学认为这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡、绿色的草原上升起的红太阳……
　　方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆的进行联想进行添画，补充画面，比比谁完成的作品更生动更有创意！
　　经过一段时间的联想训练，孩子们的想象能力大大的提高了，思维也更活跃了，创造出来的作品形象更活泼有趣、更具有想象性和趣味性。
　　2.转换训练法，提高学生的空间创想能力
　　例如，教学《画小鸡》一课时，师先出示范图，让学生对图形进行转换练习：把向左的小鸡改为向右的，向右的小鸡改画为向左的，画面左边的背景改画在右边，右边的背景改画在左边。也可利用写生训练，教师先把写生的物体倒挂，然后让学生画出正立的形象。通过这些训练可以改变学生思维的常规模式，有力地训练了学生思维的发散性。
　　三、练习材料“新”，尝试“个性化创作”的乐趣
　　瑞士心理学家波亚杰说过：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣的材料，然后由儿童自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性较差，并带有很大的随意性，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使它们感到乏味，降低学习积极性。因此，在美术教学中，教师应不断改变拓展创作的工具和材料，引发学生兴趣。
　　四、课后延伸“新”，尽享五彩生活的乐趣
　　我们过去太看重课堂，这种把课堂和生活截然分开的结果使得学生越学越烦，美术教学之路越走越窄。现代新课程要求教学的内容回归到生活中去，因此在美术课堂教学中，我们应该让孩子们联系生活学美术，把生活经验美术化，美术问题生活化，体现“美术源于生活、用于生活”的思想，使学生体会到美术就在身边，感受到它的趣味和作用！
　　传统的美术教学，结课的方式往往是展览学生的美术作品，以这种形式结课，不等于展示了他们的学习成果，也并不代表这堂课内容就这样终结，作为新课程下的美术教师，我们应该更注重学生的学习成果在日常生活中的应用，更加注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外自己的生活中来。
　　教学是一门科学，也是一门艺术，要让创新的火花在课堂中不断的闪现，这需要我们不断地去探索，真可谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”希望通过大家的共同努力，我们将看到的是在一个愉悦的环境里，一个充满创造激情的老师，带领一群充满激情的学生，在尽情地享受学习的快乐！