【摘 要】在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。表现形式越来越受到重视。绘画的表现形式随着绘画的发展而不断发展创新，创新就是形式上的创新也就是形式语言的创新。如塞拉斯、梵高、康定斯基、毕加索的艺术绘画中，形式的创新给他们带来了巨大的艺术成就，为后世油画发展开辟了创新的道路。在呈现出的多元化的当代绘画中我个人认为画面中得形式很重要甚至大于内容占主导地位。
　　【关键词】形式表达 主题内容 创新
　　在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。如画面构成、线条组合、色彩运用等等。表现形式的因素越来越受到重视。 绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。世界上的一切事物都是不断的变化和发展的。人对客观现实的认识和发展是没有止境的，社会的人今天对外部世界规律认识比昨天知道的多，明天他会知道的更多。因为科学是不会停留在一个地方的。自然界、人类社会和人们的生活总是处于不断的发展变化中。当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。
　　一件作品，由方方面面的要素构成。一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表——内容的遮蔽之下。例如，谈到“金字塔”总要说到法老、宗教的力量、灵魂升天的作用以及人们对它的作用产生的敬畏心理。到了现代，形式对艺术本体的重要性被逐渐认识。如果说形式在以前相当层面是为内容服务的话，那么现代则被认为是艺术本体最重要的组成部分，也就是说，无论艺术是“为内容服务”，还是“为艺术的艺术”，都少不了“形式”。印度现代画家塞拉斯·穆柯吉尔。在他的作品中，大多数人体是不大的，并且往往以风景和建筑为背景。在对人体的处理上，他不大注意形体。在这种画中，没有立体感，流畅的笔触勾出了一个个彩色剪影，而不是形体。这种画面是用装饰性的笔触和黑白线条完成的。他通过情绪、色彩、空气等形式来建立他的主题，而不是依样画葫芦的描绘生活中的现实存在。比如在《风天》里构图是与画框边平行的：一位妇女在路上行走，批纱被风吹起手里拎着好像象形文字似的一个赤裸的孩子，后面是在阳光照耀下泛白的水面，他那不规则的轮廓线使得水面像在荡漾，左面是一条水牛，再往后是一片浅绿色的草地，一直伸展到地平线。这幅作品画的是瞬息之间的情景，由于他随手画来不假思索以及他清新的色彩和抒情诗意触动了我们。
　　塞拉斯他是为艺术而艺术的。这从两方面可以看出：一个是对所画对象的选择，另一个是他如何表达主题，而他的主题也是他风格的一面。完全是建立与形式之中的，是先有了形式才有内容的。他所画的树无法准确的说明是哪种树，只起装饰作用。在他晚年的作品中更能体现他不再把主题作为起点，达到了纯抽象的美，在这种美中，颜色与运动，紧张与结构，线与空间，都单独存在。塞拉斯晚年的风格越发强调了快速与不受限制的手法，他排除了内容，使色彩之间没有界限，混在一起，用笔随意，这些形成了运动的效果。画面的笔触记录了他的激情。可以看到绘画方法显得越来越重要，这种手法的典型作品是《森林》《西藏路上的塔》。因此，在呈现出的多元化的当代绘画中。我个人认为画面中得形式很重要，甚至大于内容占主导地位。形式和内容是绘画组成的两大要素，是一对矛盾的统一体，也称作绘画语言。绘画的表现形式随着绘画的不断发展与创新。我个人认为绘画最根本的就是创新，创新就是形式上的创新，也就是艺术语言的创新。由此说来，形式它是大于内容占主导地位的。
　　当然我们也不能完全否认主题内容的确立。主题内容的确立我觉得主要有这几个方面的因素：第一，取决于个人爱好与兴趣以及对艺术的看法与理解。每个人的想法、画法、理解各不相同，这也是形成艺术作品各不相同的原因之一。第二，取决于每个人擅长的方面。有人擅长大场面、大主题；有人擅长小幅画、轻松地画面情趣。第三，取决于个人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。而我个人在绘画过程中会重视主题内容的确立，更重视画面构成的形式感。在这次毕业创作中，并不是那种写生感很重，题材很典型的语言，反而更重视了我画面的形式感，构图时运用了块面的分割而且尝试加入了很多很有意思的肌理效果，对画面人物的造型也是采用了很单纯的处理手法，加强了形式美感。正因为这些很单纯的处理手法，才使得画面不显浮躁，在混沌之中求得和谐、恬静之美。
　　绘画作品的价值，在很大程度上取决于它的艺术形式而不是取决于题材情节。题材人人看得见，内容、意义经过努力可以把握，而形式对于大多数人是个秘密。我们在学习绘画大师的作品时，就会激动的体会到某种独特的、深刻的艺术手法，是某种完美的绘画形式。因为大师的作品并不产生真实感，只感到画家的手法和形式。东西方绘画的发展历史也不断向人们说明了这点。任何一位大师，他们在美术史上地位的确定，完全在于他们创立了独特的艺术手法和形式，向人类贡献了独特的美。例如，康定斯基的点、线、面。康定斯基的观点就更侧重从形式方面的考虑。他认为，“形式具有独立的实体存在，如果将一个小圆点放在一个独立的空间中（见图一），那么，点就从狭义的局限性的实用目的的束缚中解放出来，清晰地显示出了它的纯形式的力量和内在反响，这样的形式具有独立的实体存在。他认为，在这种情况下，即便只有一个点也足以称其为一幅绘画，可以赋予这个点各种各样的实际含义。”① 以马奈的作品为例，他的作品初看似乎很古典，但他只是借用了古典的主题和外衣，而将其移植于现实世界当中，在形式探索上也很大胆。众所熟知《草地上的午餐》就是这样的作品：不仅将裸体女子与绅士的并置，是对传统绘画美学提出的挑战，更重要的是在形式上重视画面本身的需要——即黑白关系、画面构成，在构图上则近乎多角度的透视，这些都是形式上对传统的大胆反叛。此外，梵高对色彩的精神性不断挖掘，将其诉诸强烈的情感表达；高更吸收东方的某些绘画元素，强调记忆与想象对绘画的作用，简化西方绘画的形式，而经常以线勾勒形体，强调画面平面感，突出色彩的纯、亮度，这其中已经有了抽象绘画的因子。 　　画家们在寻找所谓自己的形式语言，最适合自己的表现手法。这并不是所谓的“奇特”和“另类”，而是自己的心情流淌，是于自己的情感所交融的。因此，这将是画家为之奋斗的目标。至于内容和题材都是他们从来不费尽心机，从来不为之操心，因为内容和题材只是艺术手法的一个借托物，但它也是不可缺少的。对艺术的想象力还是要用具体的情节来体现。在绘画大师的作品中，题材都是无足轻重、随手拈来的。相反，他们在绘画的时候，主要精力会放在经营自己的画面、色彩的对比、线条的构成，形式是他们的表现动力，题材和内容只是他们形式表现的载体。许多作品的题目，他们常常是在作品完成之后，任意想上一个加上去，并不是他当时就想好了一个题目去加以表现、诠释这个题目的。
　　探索艺术的形式，并不是那种一味玩弄形式的人们，这两者有很大的区别。玩弄形式常常会表现出追求新奇、追求另类的题材，甚至自己都不喜欢，在自己很被动的情况下去表现去创造。相反，在探索新的艺术形式，它是在表达自己真实的性情。这一点可以从一个画家——毕加索所画的两幅画《三个音乐家》和 《泉水旁的三个女人》中清楚地看到，这两幅画是1921年创作的。每一幅画中的造型和具象元素都形成了一个不可分割的主体，以至于将他们无法从一幅调换到另一幅画上。例如，在《三个音乐家》里没有使用明暗法，而在《泉水旁的三个女人》中却使用了，这不说明前者不具备色调变化，这些只是被色彩的平面区域化了，主要是黑色，象征着形式背后的阴影。在形式本身内部没有明暗法中所见的那种色调变化。因为，每一幅画中的光的处理都不同。毕加索再每一幅画中处理颜色的方式都有所不同，两幅画是在同一年创作的，两幅画都属于毕加索同一时期创作的，这些系列中的每一幅画的造型和具象元素都形成了一个统一体，他自己的形式艺术。因此，每一系列中的绘画都能理解为是一种绘画语言的具体化。每个画家都有着他自己的绘画语言都有自己的表现形式。②每一个画家只有找到属于自己的绘画形式，才可能产生出不同于他人的表现手法，才能使平凡无奇的题材放射出特有的光芒。当我们在欣赏一幅画作的时候，首先应该被他们特有的形式和艺术语言的冲击力所震撼，他总是以抽象或是印象、具象来划分。
　　因此，在绘画创作新的路途中，我认为，绘画的形式是主要因素，它是大于内容占主导地位的。在学习大师的作品中，我们不能什么都学，也不能什么都不学，应该在学习的同时不断创新寻找自己的艺术语言。在今后的创作中我们要运用独特的审美情趣，不断地创新，从工具、技法跟多的是形式上的突破；我们应该继承传统，从传统中不断得到发展、进行创新。饱读群书“师古而不泥古”，寻找自己独特的绘画语言，通往创新的光明路途。
　　参考文献：
　　[1]毕加索 等 著.（常宁生 译），《现代艺术大师论艺术》，北京：中国人民大学出版社，2003.12版
　　[2]尼古尔·温特沃斯 著. （董宏宇.王春辰 译 ） ，《绘画现象学》，江苏：江苏美术出版社凤凰出版传媒集团，2006.8版
　　[3]贾雅·阿帕萨米 ，《塞拉斯·穆柯吉尔》， 印度：印度拉利·卡拉学院出版
　　【注释】：
　　① 出自 康定斯基《关于形式问题》
　　② 出自 《绘画现象学》
　　作者简介：西安美术学院 研究生