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艺术是灵性的，也是真实的：灵性需要敏锐的感受力，所以会有一个日渐成熟的发展过程；而“真实性”体现在，孩子的很多所思所感，不一定都能通过语言表达出来，甚至家长和孩子自己都不一定能觉察到，却能透过艺术这个真实的媒介反映出来。
灵性和真实的结合，才能产生高雅的艺术质感。所以，家长和艺术教育工作者要做的，就是尽力让孩子保持、挖掘自己的真实灵性。而反过来，我们也可以透过灵性而又真实的艺术，见证到孩子的成长过程！
艺术见证孩子敏锐感受力的提升
灵性需要敏锐的感受力。孩子一开始需要会有很多感觉性的训练，包括对跳跃、震动、风、豆子的声音等各种感知觉的绘画表达：比如感受一个乒乓球弹跳轨迹的过程，感知一根绳子上下震动的过程……以此来训练孩子敏锐的感受力，并且让孩子觉得画画很好玩、有趣，不再是一件很难的事情……
之后才应该开始训练画人，而在孩子的人物画里面，完全可以看得出他的思维和智力的发展。
我们不妨从大有（名字很有趣，一个典型的北方男孩的名字）身上来观察一下艺术如何真实呈现孩子的成长和发展。
1.最初的粗线条表现
大有刚来我们绘画班的时候是幼儿园中班，喜欢画画却没有任何画画的基础。刚开始画人的时候，他画得非常简单，比如下面这张人物，整个人的形象和造型都是极尽简单的，从五官到身体各个部分基本都是用圆来表现的，细节不是很多。当然，这样的人物画是符合他这个年龄阶段的绘画表现的。
2.逐步细腻的表达
再来看看后来大有的人物画——《擦黑板》（一年级）。这幅画中的人物虽然是背面的，但这时的人物造型已经比前面细腻很多，比如：我们可以看到脖子已经不再是一个圆圆的东西，而是呈细长状的；身体也呈现了一个方一些的形状；手也画得更加细致了……
3.渐渐成熟的刻划
再看大有最近的一些人物画，显得越来越成熟，比如他画的他自己，眉毛、眼神甚至嘴唇上的皱纹都有了更加细致的描绘，而脚上则破天荒地、细致地画了一双鞋！
4. 从对客观事物的摹写到自我思想的表达
大有前面的几张画，都还仅仅停留在对一个客观事物的表达上，这表明孩子具有一定的观察力和表现力了；但是稍微成熟一些的艺术表达，是不仅仅停留于此的，从对事物的观察发展到对自我和环境的思考，对于孩子的思维来说，又上升了一个层次。
这张画大有画的是他自己面对摆在桌上的一堆作业，非常恼怒和生气，然后自己就站在门口发火呢！而地上似乎是他生气时候丢的瓶子、凳子、牙刷、橡皮……看来这个脾气发得不小呢！这样的一张画不是写生，而是对以往某一情景和情绪的描绘，表达的是自己的情绪和想法。这和单纯的写生有所不同，属于在表达的层面上又上升了一个层次。
艺术同样见证孩子的低谷时期
当然，孩子的成长并不是一帆风顺的，这一点在孩子的画中也能淋漓尽致地表现出来。
“倒退”的绘画
大有一年级的时候，因为刚入小学不是很适应，碰巧父母也不是那么适应，特别是孩子的爸爸——大有爸爸是一个规则意识特别强的人，而大有那个时候做事比较慢，爸爸就不能接受孩子这样的状态，于是他和孩子之间产生了巨大的冲突，这样的冲突让孩子焦虑，而这种焦虑则直接在孩子的画中体现出来了。
我第一次感到大有状态有些不一样的时候，是一次我们在外面写生。孩子画了一条马路，然后他用笔一点一点地点地面上的点，那密密麻麻的点，而且我感觉到孩子在点那些点的时候有些强迫又有些精神游离……后来和孩子妈妈交流了一下，妈妈说了大有最近和爸爸的冲突，确实孩子状态不是很好。
我们再来看看这个时候大有画的人物，明显线条涣散，而且人物的造型都是松散和结构不清的，甚至会让人觉得孩子的人物画是在倒退的。其实这不是绘画能力的倒退，而是和孩子那个时候的状态有关。
艺术让孩子和父母共同成长
一个自由而有效的艺术教育理念，应该是能够给到孩子一个完全放松和全然的状态，让孩子能在艺术里完整而真实地表现自己，让孩子所有的一切都在画里面表露无遗。
其实，家长要关心的不应该是孩子能不能画，画得好不好，而是孩子和父母的关系如何。从某个方面来说，只有调整好亲子关系，孩子的绘画发展才会前行。大有的情况就是如此——后来因为大有爸爸也在不断调整，和孩子互相适应，所以没有做任何的心理疏导，孩子的状态就一点点恢复了。而这一切的变化，都可以在孩子的画里面得到印证。
杨老师的话：
前面我有文章写到过，不可以从孩子的一张画中去推断什么，这样的观点在这次的话题里同样适用：当我们从孩子一系列阶段性的画中，看到孩子的一个绘画成长的变化过程时，就可以知道孩子的成长也是我们父母的成长。所以，接纳一切的变化，不断调整自己，很多情况都会慢慢好转的。
作者简介：杨颜，儿童美术教育专家，从事校外艺术教育20年，心画艺术工作室创办人，获得国家二级心理咨询师、NLP执行师和时间线治疗师资格。善于从儿童绘画心理特征来对儿童进行美术教学。著有《藏在儿童画中的秘密》一书。
灵性和真实的结合，才能产生高雅的艺术质感。所以，家长和艺术教育工作者要做的，就是尽力让孩子保持、挖掘自己的真实灵性。而反过来，我们也可以透过灵性而又真实的艺术，见证到孩子的成长过程！
艺术见证孩子敏锐感受力的提升
灵性需要敏锐的感受力。孩子一开始需要会有很多感觉性的训练，包括对跳跃、震动、风、豆子的声音等各种感知觉的绘画表达：比如感受一个乒乓球弹跳轨迹的过程，感知一根绳子上下震动的过程……以此来训练孩子敏锐的感受力，并且让孩子觉得画画很好玩、有趣，不再是一件很难的事情……
之后才应该开始训练画人，而在孩子的人物画里面，完全可以看得出他的思维和智力的发展。
我们不妨从大有（名字很有趣，一个典型的北方男孩的名字）身上来观察一下艺术如何真实呈现孩子的成长和发展。
1.最初的粗线条表现
大有刚来我们绘画班的时候是幼儿园中班，喜欢画画却没有任何画画的基础。刚开始画人的时候，他画得非常简单，比如下面这张人物，整个人的形象和造型都是极尽简单的，从五官到身体各个部分基本都是用圆来表现的，细节不是很多。当然，这样的人物画是符合他这个年龄阶段的绘画表现的。
2.逐步细腻的表达
再来看看后来大有的人物画——《擦黑板》（一年级）。这幅画中的人物虽然是背面的，但这时的人物造型已经比前面细腻很多，比如：我们可以看到脖子已经不再是一个圆圆的东西，而是呈细长状的；身体也呈现了一个方一些的形状；手也画得更加细致了……
3.渐渐成熟的刻划
再看大有最近的一些人物画，显得越来越成熟，比如他画的他自己，眉毛、眼神甚至嘴唇上的皱纹都有了更加细致的描绘，而脚上则破天荒地、细致地画了一双鞋！
4. 从对客观事物的摹写到自我思想的表达
大有前面的几张画，都还仅仅停留在对一个客观事物的表达上，这表明孩子具有一定的观察力和表现力了；但是稍微成熟一些的艺术表达，是不仅仅停留于此的，从对事物的观察发展到对自我和环境的思考，对于孩子的思维来说，又上升了一个层次。
这张画大有画的是他自己面对摆在桌上的一堆作业，非常恼怒和生气，然后自己就站在门口发火呢！而地上似乎是他生气时候丢的瓶子、凳子、牙刷、橡皮……看来这个脾气发得不小呢！这样的一张画不是写生，而是对以往某一情景和情绪的描绘，表达的是自己的情绪和想法。这和单纯的写生有所不同，属于在表达的层面上又上升了一个层次。
艺术同样见证孩子的低谷时期
当然，孩子的成长并不是一帆风顺的，这一点在孩子的画中也能淋漓尽致地表现出来。
“倒退”的绘画
大有一年级的时候，因为刚入小学不是很适应，碰巧父母也不是那么适应，特别是孩子的爸爸——大有爸爸是一个规则意识特别强的人，而大有那个时候做事比较慢，爸爸就不能接受孩子这样的状态，于是他和孩子之间产生了巨大的冲突，这样的冲突让孩子焦虑，而这种焦虑则直接在孩子的画中体现出来了。
我第一次感到大有状态有些不一样的时候，是一次我们在外面写生。孩子画了一条马路，然后他用笔一点一点地点地面上的点，那密密麻麻的点，而且我感觉到孩子在点那些点的时候有些强迫又有些精神游离……后来和孩子妈妈交流了一下，妈妈说了大有最近和爸爸的冲突，确实孩子状态不是很好。
我们再来看看这个时候大有画的人物，明显线条涣散，而且人物的造型都是松散和结构不清的，甚至会让人觉得孩子的人物画是在倒退的。其实这不是绘画能力的倒退，而是和孩子那个时候的状态有关。
艺术让孩子和父母共同成长
一个自由而有效的艺术教育理念，应该是能够给到孩子一个完全放松和全然的状态，让孩子能在艺术里完整而真实地表现自己，让孩子所有的一切都在画里面表露无遗。
其实，家长要关心的不应该是孩子能不能画，画得好不好，而是孩子和父母的关系如何。从某个方面来说，只有调整好亲子关系，孩子的绘画发展才会前行。大有的情况就是如此——后来因为大有爸爸也在不断调整，和孩子互相适应，所以没有做任何的心理疏导，孩子的状态就一点点恢复了。而这一切的变化，都可以在孩子的画里面得到印证。
杨老师的话：
前面我有文章写到过，不可以从孩子的一张画中去推断什么，这样的观点在这次的话题里同样适用：当我们从孩子一系列阶段性的画中，看到孩子的一个绘画成长的变化过程时，就可以知道孩子的成长也是我们父母的成长。所以，接纳一切的变化，不断调整自己，很多情况都会慢慢好转的。
作者简介：杨颜，儿童美术教育专家，从事校外艺术教育20年，心画艺术工作室创办人，获得国家二级心理咨询师、NLP执行师和时间线治疗师资格。善于从儿童绘画心理特征来对儿童进行美术教学。著有《藏在儿童画中的秘密》一书。