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美国建筑师协会(AIA)在本月评选出了2011年学院荣誉奖获得者，这是一个在建筑、室内设计和城市设计领域得到行业最高认可的奖项。今年参评的项目共有700项，最终获奖的27个杰出案例，将在新奥尔良的AIA国家会议中心和设计博览会上接受表彰。协会总部位于首都华盛顿，最初由13名建筑师在1 857年成立于纽约，成立的最初宗旨是“促进会员更科学、更务实地提升行业地位”。目前有8万名会员，分为5种等级资格。协会的工作涉及教育、政府支持、社区重建、公众认识等内容。
建筑荣誉奖
今年共有十个项目获得此奖项，涵盖了商业、文化、住宅等多种建筑形式。AT&T表演艺术中心的“迪和查尔斯·威利剧院”以其实验性入选，这是一个集音乐、歌剧、戏曲、舞蹈表演功能于一身的艺术中心，于2009年10月开放，拥有575个席位的表演大厅，是达拉斯地区最前卫的顶级表演空间。建筑的各种内部和外部设备不像通常那样环绕在大厅四周，而是配置在8万多平方英尺大厅的上面和内部。“戏剧机器”使用了飞塔技术，逐步延伸进入大厅，提供了几乎无限多样的视听配置方式，释放了表演空间，幻想和现实交互作用，使得各种奇幻的效果成为可能，也形成了艺术和行政人员互动和新的合作方式。
纽约巴纳德学院戴安娜中心是一个多功能建筑，9万多平方英尺的空间为学院的艺术、社交、学习活动建立起一种新的关系。空间被连接在一起，集合了学院的分散的课程，并且在视觉上形成并置，吸引不同学科之间的合作，包括了艺术、建筑、戏剧、艺术史等系，学院的办公室，餐厅和咖啡馆也在其中。
斯蒂芬·霍尔建筑师事务所(Steven HollArchitects)为中国深圳设计的“水平摩天楼(万科中心)”是中国区唯一获奖的建筑。这幢独栋建筑悬在绿地之上，最大限度释放了底层的公共空间，而且用一种独特的方式保护了生态系统，既是一座建筑同时又是一处景观，将工程和自然环境巧妙地交织在一起。这座建筑的体量不像看上去那么轻盈，甚至有点庞大。但设计师采用“水平摩天楼”的概念让其与众不同。由于规划对高度有所限制，因此最大难题是复杂的建筑结构。建筑师采用了水平延展的方式，用桥梁拉索的方式解决了结构问题，使得整座大楼像盘旋在于一个下沉式庭院上那样。由八个采用桥梁建造的斜拉索桥技术配合高强度混凝土外框的核心筒支撑起来，核心筒相距50米，其拉力缆索的负载量记录为3280吨，这在建筑设计中非常罕见。整个6万平方米的场地中，有2.8万平方米是空地，周围社区的居民已经开始流连于此。此外，建筑还采用了可持续性的解决方案，采用中水回收、雨水采集减少径流、侵蚀等对环境的破坏。绿色屋顶、可控制电动百叶和高-性能玻璃，安装在建筑屋面的1400平方米光伏电板可提供大楼12.5％的电能要求。整个建筑地板、门、家具都采用了可再生材料。
雅典的原来的卫城博物馆由于面积狭小，藏品存放受到了很大的限制，希腊政府在卫城山脚下建立了一座新博物馆。新馆面积是老卫城博物馆的10倍。由瑞士裔建筑师特屈米和希腊本土建筑师米哈利斯共同设计，这个设计赋予博物馆光感、动感和层次，用最先进的现代建筑技术还原古希腊建筑。博物馆由100多根混凝土柱子支撑，柱子上面由若干三角形和长方形的立面组成三层建筑。整个建筑内部结构与帕特农神庙的内殿完全相同，游客服务区和楼层的机电设备则被巧妙地安置其间。外部的玻璃走廊引人入胜，柔和的天光透过玻璃射入博物馆内，使得馆内藏品看起来质朴而奇妙，另外。游客在走廊里还可以透过玻璃360度欣赏几百米外的帕特农神庙以及雅典全城风貌。
福特装配大楼是一个把萧条的历史街区转变成为城市复兴见证的精彩案例。现在，阿尔伯特·卡恩在1931年为亨利·福特建造的汽车工厂成为了一个公共场地、餐厅、零售店。50万平方英尺的滨水建筑物像经历过狂风，砖、钢铁和混凝土的废墟，形成了刚硬的风格。项目设计的目标之一是希望反映过去的一个世纪，带领世界走向一体化的现代建筑。
明苏尼达州的入境口岸由美国海关与边防局(CBP)建成，功能是负责保证国家边境和促进合法贸易和旅游。4万多平方英尺的设施由三个独立区域组成，这三个区域由一个连在一起的顶棚组成，主要建筑群包括军官工作区域和电话区，二级区域包括车辆调度中心、实验室和打靶场，另外一所商业建筑用于码头装卸及商用车辆的检查。整个建筑的不同功能之间结合良好。
密歇根大学艺术博物馆的美术大楼建于1908年，经过改造和扩建成为了一座面向校园和当地社区的博物馆，通过减少围护结构形成更大公共区域，凝土、石灰石、钢和玻璃形成美术馆增加的侧翼，丛中庭放射出去，并形成了相应的外部空间，新的景观调和原来的场地，并与周围地区的文脉相适应。
室内设计荣誉奖
费城音乐学院隶属于费城交响乐团的歌剧院，是一座颇有历史的里程碑式的古典装饰风格歌剧院，但历史久远的优势并没有让它的大舞厅同获此殊荣。150多年的持续使用让舞厅内部的精细构件磨损严重。经过工作人员细致的研究及设计。舞厅内部早期的环境氛围及其空间的特性基本得到复原。门窗经过修缮恢复了原貌，错视画派的灰调装饰画同样被修复了一番，原有的水晶吊灯和青铜构件的修复工作使其基本达到忠实再现的效果，在其重新开幕的当天，复古情感被淋漓尽致地渲染出来。
由于客户提出要求希望天花板能够反映出拉丁文化的活力与激情，康茄寓所的设计师从伦巴舞步精髓中吸取灵感，并逐渐将其发展为一种设计元素并将之应用在天花板上。另外，设计中还添加了艺术型LED灯光系统，此系统会对天花板的灯光进行分析并及时优化其灯光的明暗以适应不同需求，它是多个建筑环境渲染软件集成的杰作。楼梯被强烈的宏伟壮观的场景包围，这种场景逐渐进化成楼梯踏板和火烈花朵的组合，并且呼应了百变的灯光方案和空间氛围。
FIDM圣迭戈大学的建筑平面图上环绕着的循环流通的路径，大面积的公共领域以及门厅的长椅都可以为自发的交流创造机会。植物形态调色板装饰的运用使空间产生极强穿透感，这种整面墙的图形除了传达此处空间的功能外，还起到了为用户引路的作用。
AIA二十五同年奖
这一奖项颁发给由在美国执业的建筑师设计并完成、具有持久性、有25至35年历史的建筑。波士顿的约翰·汉考克大楼(John Hancock Tower)获得了今年的AIA二十五周年奖，这是由贝聿铭建筑事务所的亨利·科布(HenryCobb)设计的。此建筑是一座写字楼，位于波士顿有名的科普利广场。这一60层、790英尺的反光玻璃大楼是新英格兰地区最高的大楼。《波士顿环球报》建筑评论家罗伯特-坎贝尔表示这座大楼是“二十世纪后半叶最伟大的办公室大楼之一”，大楼还曾在1994年的一次调查中被认为是波士顿历史上第三优秀的作品，仅次于三一教堂和波士顿公共图书馆。
这座有着长菱形状、蓝色玻璃外观的大厦把典型的建筑美学平衡的问题戏剧化，很好地处理了周边环境、功能、可持续、外形等元素，几乎做到了完美的平衡。在能源使用、照明、水、原材料的使用中实施了可持续策略，它的空间足够大，能够满足所有者的任何需求，并且还能与周围的环境完全地贴合。大厦内有办公、居住、购物、健身和停车空间，还有餐厅、健身俱乐部、游泳池和一处滑冰场，大厦的顶部是芝加哥几个主要电视台的发射塔，50部电梯和5部自动梯每天上下12000位客人。庞大的功能使其成为一座城中城。楔形塔身由基底处的4万平方英尺收缩到顶部的1.8万平方英尺，楔形造型既是功能需要，又是结构需要，这种结构不仅稳定，还有利于有效使用空间。此项创造性的结构体系只用了传统内柱系统用钢量的一半，十分经济。钢结构外罩着黑色铝板，窗户是古铜色防眩光玻璃和古铜色铝窗框，基座与大堂以凝灰岩大理石饰面铺设而成。
建筑在最初建造时，曾引起波士顿居民的不满，居民们认为其前卫的设计会破坏波士顿古朴而典雅的市容，而且尤其会破坏在其旁边、于1877年所建的三一教堂的观感，但最终这栋以蓝色玻璃为外观的建筑物将三一教堂的影子完美地映照在大楼玻璃之上，这种新旧辉映的效果与波士顿的精神契合在一起，被当地居民昵称为“大约翰”，成为了这座城市的新的地标建筑。
建筑荣誉奖
今年共有十个项目获得此奖项，涵盖了商业、文化、住宅等多种建筑形式。AT&T表演艺术中心的“迪和查尔斯·威利剧院”以其实验性入选，这是一个集音乐、歌剧、戏曲、舞蹈表演功能于一身的艺术中心，于2009年10月开放，拥有575个席位的表演大厅，是达拉斯地区最前卫的顶级表演空间。建筑的各种内部和外部设备不像通常那样环绕在大厅四周，而是配置在8万多平方英尺大厅的上面和内部。“戏剧机器”使用了飞塔技术，逐步延伸进入大厅，提供了几乎无限多样的视听配置方式，释放了表演空间，幻想和现实交互作用，使得各种奇幻的效果成为可能，也形成了艺术和行政人员互动和新的合作方式。
纽约巴纳德学院戴安娜中心是一个多功能建筑，9万多平方英尺的空间为学院的艺术、社交、学习活动建立起一种新的关系。空间被连接在一起，集合了学院的分散的课程，并且在视觉上形成并置，吸引不同学科之间的合作，包括了艺术、建筑、戏剧、艺术史等系，学院的办公室，餐厅和咖啡馆也在其中。
斯蒂芬·霍尔建筑师事务所(Steven HollArchitects)为中国深圳设计的“水平摩天楼(万科中心)”是中国区唯一获奖的建筑。这幢独栋建筑悬在绿地之上，最大限度释放了底层的公共空间，而且用一种独特的方式保护了生态系统，既是一座建筑同时又是一处景观，将工程和自然环境巧妙地交织在一起。这座建筑的体量不像看上去那么轻盈，甚至有点庞大。但设计师采用“水平摩天楼”的概念让其与众不同。由于规划对高度有所限制，因此最大难题是复杂的建筑结构。建筑师采用了水平延展的方式，用桥梁拉索的方式解决了结构问题，使得整座大楼像盘旋在于一个下沉式庭院上那样。由八个采用桥梁建造的斜拉索桥技术配合高强度混凝土外框的核心筒支撑起来，核心筒相距50米，其拉力缆索的负载量记录为3280吨，这在建筑设计中非常罕见。整个6万平方米的场地中，有2.8万平方米是空地，周围社区的居民已经开始流连于此。此外，建筑还采用了可持续性的解决方案，采用中水回收、雨水采集减少径流、侵蚀等对环境的破坏。绿色屋顶、可控制电动百叶和高-性能玻璃，安装在建筑屋面的1400平方米光伏电板可提供大楼12.5％的电能要求。整个建筑地板、门、家具都采用了可再生材料。
雅典的原来的卫城博物馆由于面积狭小，藏品存放受到了很大的限制，希腊政府在卫城山脚下建立了一座新博物馆。新馆面积是老卫城博物馆的10倍。由瑞士裔建筑师特屈米和希腊本土建筑师米哈利斯共同设计，这个设计赋予博物馆光感、动感和层次，用最先进的现代建筑技术还原古希腊建筑。博物馆由100多根混凝土柱子支撑，柱子上面由若干三角形和长方形的立面组成三层建筑。整个建筑内部结构与帕特农神庙的内殿完全相同，游客服务区和楼层的机电设备则被巧妙地安置其间。外部的玻璃走廊引人入胜，柔和的天光透过玻璃射入博物馆内，使得馆内藏品看起来质朴而奇妙，另外。游客在走廊里还可以透过玻璃360度欣赏几百米外的帕特农神庙以及雅典全城风貌。
福特装配大楼是一个把萧条的历史街区转变成为城市复兴见证的精彩案例。现在，阿尔伯特·卡恩在1931年为亨利·福特建造的汽车工厂成为了一个公共场地、餐厅、零售店。50万平方英尺的滨水建筑物像经历过狂风，砖、钢铁和混凝土的废墟，形成了刚硬的风格。项目设计的目标之一是希望反映过去的一个世纪，带领世界走向一体化的现代建筑。
明苏尼达州的入境口岸由美国海关与边防局(CBP)建成，功能是负责保证国家边境和促进合法贸易和旅游。4万多平方英尺的设施由三个独立区域组成，这三个区域由一个连在一起的顶棚组成，主要建筑群包括军官工作区域和电话区，二级区域包括车辆调度中心、实验室和打靶场，另外一所商业建筑用于码头装卸及商用车辆的检查。整个建筑的不同功能之间结合良好。
密歇根大学艺术博物馆的美术大楼建于1908年，经过改造和扩建成为了一座面向校园和当地社区的博物馆，通过减少围护结构形成更大公共区域，凝土、石灰石、钢和玻璃形成美术馆增加的侧翼，丛中庭放射出去，并形成了相应的外部空间，新的景观调和原来的场地，并与周围地区的文脉相适应。
室内设计荣誉奖
费城音乐学院隶属于费城交响乐团的歌剧院，是一座颇有历史的里程碑式的古典装饰风格歌剧院，但历史久远的优势并没有让它的大舞厅同获此殊荣。150多年的持续使用让舞厅内部的精细构件磨损严重。经过工作人员细致的研究及设计。舞厅内部早期的环境氛围及其空间的特性基本得到复原。门窗经过修缮恢复了原貌，错视画派的灰调装饰画同样被修复了一番，原有的水晶吊灯和青铜构件的修复工作使其基本达到忠实再现的效果，在其重新开幕的当天，复古情感被淋漓尽致地渲染出来。
由于客户提出要求希望天花板能够反映出拉丁文化的活力与激情，康茄寓所的设计师从伦巴舞步精髓中吸取灵感，并逐渐将其发展为一种设计元素并将之应用在天花板上。另外，设计中还添加了艺术型LED灯光系统，此系统会对天花板的灯光进行分析并及时优化其灯光的明暗以适应不同需求，它是多个建筑环境渲染软件集成的杰作。楼梯被强烈的宏伟壮观的场景包围，这种场景逐渐进化成楼梯踏板和火烈花朵的组合，并且呼应了百变的灯光方案和空间氛围。
FIDM圣迭戈大学的建筑平面图上环绕着的循环流通的路径，大面积的公共领域以及门厅的长椅都可以为自发的交流创造机会。植物形态调色板装饰的运用使空间产生极强穿透感，这种整面墙的图形除了传达此处空间的功能外，还起到了为用户引路的作用。
AIA二十五同年奖
这一奖项颁发给由在美国执业的建筑师设计并完成、具有持久性、有25至35年历史的建筑。波士顿的约翰·汉考克大楼(John Hancock Tower)获得了今年的AIA二十五周年奖，这是由贝聿铭建筑事务所的亨利·科布(HenryCobb)设计的。此建筑是一座写字楼，位于波士顿有名的科普利广场。这一60层、790英尺的反光玻璃大楼是新英格兰地区最高的大楼。《波士顿环球报》建筑评论家罗伯特-坎贝尔表示这座大楼是“二十世纪后半叶最伟大的办公室大楼之一”，大楼还曾在1994年的一次调查中被认为是波士顿历史上第三优秀的作品，仅次于三一教堂和波士顿公共图书馆。
这座有着长菱形状、蓝色玻璃外观的大厦把典型的建筑美学平衡的问题戏剧化，很好地处理了周边环境、功能、可持续、外形等元素，几乎做到了完美的平衡。在能源使用、照明、水、原材料的使用中实施了可持续策略，它的空间足够大，能够满足所有者的任何需求，并且还能与周围的环境完全地贴合。大厦内有办公、居住、购物、健身和停车空间，还有餐厅、健身俱乐部、游泳池和一处滑冰场，大厦的顶部是芝加哥几个主要电视台的发射塔，50部电梯和5部自动梯每天上下12000位客人。庞大的功能使其成为一座城中城。楔形塔身由基底处的4万平方英尺收缩到顶部的1.8万平方英尺，楔形造型既是功能需要，又是结构需要，这种结构不仅稳定，还有利于有效使用空间。此项创造性的结构体系只用了传统内柱系统用钢量的一半，十分经济。钢结构外罩着黑色铝板，窗户是古铜色防眩光玻璃和古铜色铝窗框，基座与大堂以凝灰岩大理石饰面铺设而成。
建筑在最初建造时，曾引起波士顿居民的不满，居民们认为其前卫的设计会破坏波士顿古朴而典雅的市容，而且尤其会破坏在其旁边、于1877年所建的三一教堂的观感，但最终这栋以蓝色玻璃为外观的建筑物将三一教堂的影子完美地映照在大楼玻璃之上，这种新旧辉映的效果与波士顿的精神契合在一起，被当地居民昵称为“大约翰”，成为了这座城市的新的地标建筑。