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摘 要：中国民族声乐是丰富多彩的，传统的中国民族声乐类的观点有民歌、戏曲、说唱等各门类和不同形式的演唱。声乐艺术的多元化可以让人感到自豪，但由于我国声乐艺术没有像西方一样的高度概括，理论的形成、完整的话语系统的不足，并在西方人介绍标榜科学的歌唱，我們贬低自己的悠长的声乐文化价值。有人认为，传统的民歌演唱的声音是自然的，大的声音，什么都不可能去学习的歌剧演唱会混乱，并没有唱歌？什么是民间唱歌说话，太简单等等。这些说法并不是传统的唱法不明白，它是事实上的信心，缺乏传统唱法，博大精深的中国传统唱法，值得我们学习。本文从丰富多彩的中国民族声乐发展到今天的民族声乐发展阶段，一方面就提出了民族声乐多元化的必要性，而今天的中国民族声乐舞台由美国人民通过歌声和原生态的生态演唱，今天的全球经济一体化和文化多元化和民族声乐的多元化发展的必然趋势。最后，本文探讨了如何实现多元化的途径。
关键词：民族声乐；多元化；发展；途径
1.引 言
经过数千年的培育，融合中国声乐艺术的演变和不断改革和完善，形成了其他国家和民族声乐演唱风格和表现形式的不同，丰富多彩的歌唱形式的创作，如我们与地方音乐的多民族国家，明亮的流星青海的花，悠扬的高腔在蒙古，新疆民歌的热情，特有的高亢的藏族姑娘，温和的江南民间的许多戏曲音乐，如京剧，昆曲，陕西歌剧院、河南歌剧院、四川歌剧院、绍兴歌剧院、黄梅花鼓戏，中国传统的民歌演唱博大精深，历史悠久，但值得我们关注，近年来随着民族声乐的发展和传统民歌的演唱越来越少，甚至是几乎看不到的。在国家演唱“一个”的发展趋势，我们的国家已经多年不再出现像才旦卓玛，郭兰英型具有强大的本地特色的歌手。中国民族声乐艺术是我国各族人民在歌唱艺术中的精华，其发展需要“一百大流派之争”，“让一百朵绽放”。因此，探讨民族声乐的多元化有着现实意义。
2.中国民族声乐与大众文化
2.1中国民族声乐的概念
中国民族声乐文化历史悠久，源远流长。在数千年古老悠久而又丰富多彩的历史长河中，中华民族的先民们在一代又一代的生活和劳动中，不仅创造了丰富的物质财富，而且也创造了包括民族声乐艺术在内的光辉灿烂的精神财富。我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱、民间的民歌和带有这三类风格的创作歌曲而狭义上来讲，就是以上三种传统艺术戏曲、曲艺、民歌的相互渗透，发展而来的民族声乐艺术。它是既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精华，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，又根据中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族声乐艺术。
2.2中国传统民族声乐
我国民族声乐艺术和世界上其他国家、民族的声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动、宗教、爱情、教育等方面产生的，是人们赖以传情达意的音乐语言方式。大约在几万年前，我们的祖先开始进入以渔猎为生的母系民族社会，他们在劳动和劳动之余要抒发和表达生活以及劳动中的感受，用歌唱的形式来再现狩猎的心情与场面，便产生了以狩猎为内容的原始民歌。从广义上讲，民间歌曲、戏曲、说唱音乐、以及具有这三类风格的创作歌曲都应称为传统民族声乐。我国传统民族声乐是我国人民在几千年的艺术创造中形成起来的声乐艺术。它具有鲜明的民族音乐特征和深厚的历史文化底蕴，贴近广大群众的生活，而各民族的历史、性格、风俗、生存环境、宗教与审美也具有不同特征以及丰富浓郁的地域文化特征，使得传统声乐在演唱的风格上呈多元化特征。
2.3中国现代民族声乐
中国现代民族声乐相比于传统的民族声乐，目前，它一般说的是民族声乐，也可以称为民族声乐在狭义上。它是戏曲、民间艺术、民间歌曲演唱方法的综合性艺术结晶，在一个连续的线下与传统戏曲演唱，但现代民族声乐有其自身的发展和创造，它在传统民族声乐的基础上更加完善的科学方法和各种新的表现，具有更加突出的现代性和发展前景。中国现代民族声乐的可以分为五个世纪的校园歌曲开始抗日救亡歌曲的9月18日事件发生后，延安革命民歌时期，秧歌剧中华人民共和国成立以来，经过17年的流行歌曲和歌剧中的文化革命歌曲和改革模式的歌剧和中国民族声乐的开放。新中国成立后，随着“新音乐运动”的出现，一种新形式的演唱，其性质、民族形态、发展方向等问题一直是备受关注的问题。从延安解放了农村地区新的民族声乐也开始走向城市，由解放区集合中国传统民族唱法的代表，并由此衍生出“新歌剧”，并在音乐院校作为欧洲的传统意大利美声歌唱碰撞的代表，现代民族声乐和中国民族声乐的发展方向，成为社会转型时期音乐的发展重点。
2.4大众文化对中国民族声乐的影响
大众文化的出现，改变了中国文化封闭保守的状态，使中国文化融入到文化多元化发展进程之中，声乐市场呈现出一片欣欣向荣的景象。然而，这繁荣的背后却隐藏着巨大的危机，如果不加以正确引导很有可能会误入歧途。大众文化时代的到来，标志着中国的文化开始从政治、启蒙文化向娱乐文化转变。中国大众对政治的热情开始慢慢减退，消费主义观念也逐渐渗透到文化产品的创造和传播过程之中。大众文化突出其娱乐功能，强调快乐才是凌驾于一切的唯一标准，而文化的教育功能、认知功能和审美功能都受到严重的压抑。就像陶东风和金元浦教授所描述的那样，“这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味”。
审美功能是中国民族声乐最重要的价值所在，而大众文化对娱乐功能、感官刺激的无限追求，势必会导致人们审美能力和艺术鉴赏力的退化，让人们将不再能区分高雅和庸俗，不再拥有对民族声乐的独特性理解，也不能从音乐审美过程中获得真、善、美的体验和人格的提升，而只是把声乐艺术当做一种消遣的工具。一些音乐的从业者（包括作曲家、歌唱家、传播媒介）为了获得丰厚的商业利润，极力的迎合大众这种低级的、庸俗的需要，放弃了艺术创作的原则，蜕化为一个生产流水线工人，而不再是一个艺术的创作者，他们所生产的艺术作品也不再具有独特的艺术特征，有的只是复制、标准化了“商品”而已。 此外，大众文化消解了民族声乐作为中华民族精神载体的教育功能，特别是对青少年健康成长有着严重的威胁。在其裹挟之下，真善美已经不再作为评判艺术作品价值的标准，民族意识被消解，生存的严酷性和生命的批判意识也不断淡化，人们追求的只是暂时的快乐和短暂的精神慰藉；在其裹挾之下，大众不再追求永恒的价值，而是追求一种狂欢、放纵的生活状态。正是这样一种放纵、狂欢的姿态使大众失去了自我、丧失了真正的“自由”。此外，青少年正处于成长阶段，对事物缺乏一种辨别和判断的能力，在其暴力、色情的思想引诱之下，青少年很容易误入歧途，把虚幻当成现实掉入大众文化设计的“审美陷阱”之中。
3.中国民族声乐艺术多元化发展趋势
3.1世界多元文化格局对中国民族声乐艺术的影响
从中国文化与印度佛教之间可以看出，世界上任何一个国家，民族的文化都与其他文化有着千丝万缕的联系，表现出融合的痕迹。这种生机勃勃多元文化的融合，是民族文化个性独立的标志。人类学家博厄斯所著的《原始艺术》指出“研究原始民族生活文化，一是看现代民族的文化程度，二是看现象的结果，因为人的思维过程是基本相同的”。这说明世界文化的多样性，没有唯一的文化，因为每个民族的文化都有它的社会价值，在认知上应平等的看待，在交流中应相互的尊重。声乐文化与人们的生活紧密相连，是人们精神食粮的一部分，它随着时代的变迁而不断的发展。在现今，随着我国经济高速发展，民族声乐在世界文化多元格局的舞台中正以一种新的姿态展现她的魅力。九十年代，世界政治经济，社会意识给中国民族声乐的发展提出了要求，促使了中国民族声乐的转变。中国民族声乐要想屹立于世界多元文化之中，就必须具备一套科学完整的教学理论，这样才符合历史的选择以此来实现中国文化的弘扬和传播。在此基础上我们要从国情现实出发，不断吸收借鉴世界外来优秀进步的文化，与世界多元文化融合协调发展实现中国文化的自我超越。
3.2中国民族声乐艺术演唱形式的多样化
我国是个多民族的国家，各民族由于各种的不同和差异在表演和唱法上也是丰富多样的。在全国各地的地方剧种就几百种，从传统的戏曲种类到地方的民歌都反映了中国民族声乐的多元性。我国地域广裹，地理环境复杂，各民族都有着各自独立的文化系统，主要表现在语言、生活、风俗、思想上等。从歌唱的机体机能上看，人的发声生理器官应是不分民族的，但从语言的角度来看个民族的差异就很大。我国民族语系从地理位置上可分为汉，藏、维、和南亚语系等，各民族由于发音的习惯吐字的部位不同，歌唱的声音和风格也是不同的。例如，蒙古族的“长调”，其风格悠长宽广，深沉缓慢的曲调让人联想起天与地接壤之间辽阔的草原。藏族这个生长高原的民族，其佛法音乐处处透露出密宗的庄严，怒族的祭祀歌曲其形式和风格让人仿佛又回到原始时期。正是这些各民族的独特文化，在历史的发展过程中互相融合共存，才形成今天层次多样的局面。
3.3中国民族声乐艺术的审美多元化
当代，中国民族声乐审美艺术的多元化趋势，是人民的文化遗产和艺术价值，从社会的角度重新审视。”“只有爱或是形式”是中西思想中最具争议性的美学话题。在中国，在爱的声音的声音的演唱表现，一直是占主导地位，传统的观点可以从发展的先秦经典和现代的歌唱方法和技能，可以看到，“松唱”音乐会为基础。作为一个结果，歌唱表演的性能作为主要的条件，为实现演唱的功能。所以，无论从传统的中国戏曲艺术，还是传统民间歌谣、民间歌谣等，当他们唱歌时，他们都要注意表达的内容，即情感表达的第一位。这是欧洲自第十八世纪以来，歌剧或歌剧需要的技能，歌唱，歌唱者有高超的歌唱技巧，以成为著名的现象是非常不同的。中国民族声乐艺术由于历史和社会原因，在表现形式上讲究含蓄而不明确，到了这一点，为观众留下了想象空间。这与欧洲声乐艺术情感表达的习惯和方式上的直露、强烈的个体形成了鲜明的对比。如京剧唱腔表达悲痛，在扩散板的背景下，唱的感动和延长游丝转，唱歌，最后似乎泣不成声可近荒呛到惊心动魄的不忍去感觉。它是这个极为丰富、强烈而微妙的人物形象的诠释，所以对生活如此真实。这里的叙述并不是否认西方声乐不注重表达爱，而是在表达两者之间的差异。这是因为东方和西方的文化历史，传统观念和民族性格。
4.中国民族声乐的多元化途径探索
4.1建立多元的现代声乐审美观念
审美是艺术的前提，艺术是超前的存在，当人的审美需要达到一定阶段，脱离了其他审美活动，产生了艺术。在审美活动中，由于个体审美的生理和心理，在体验和知识的发挥、发挥、社会地位和生活方式上各不相同，从而形成了独特的个体审美观念的实践，有机会表现出无限多样化的人格特征和审美活动的差异。而个人生活在社会中，一方面有着自己独特的人生经历，也在经历了偶然，必然是社会制约的客观规律，使审美意识不仅具有丰富的个性差异，而且客观的社会本位，但其客观标准并不是一成不变的，审美意识往往带有时代、民族、审美意识的变化与人类社会的发展。声乐艺术实践也在与社会实践的发展、社会存在的不同与变化以及不同于彼此的声乐艺术审美上不存在永恒不变的、绝对的标准，而只是对历史和具体的标准。如何使声乐艺术形态的变化，得到科学的理论概括和总结，使其成为官方有力的指导和促进声乐艺术实践，也和人们的审美有着密切的关系。
4.2中国传统民族声乐文化的继承
中国民族声乐要想在世界民族文化中取得广泛的认可，就必须唱出自己的个性和民族特色，“只有民族的才是世界的”。中国传统民间唱法源远流长，博大精深，我国的戏曲和曲艺历史悠久、品种繁多，各具特色。其丰富的语言特征、声腔体系和演唱方法都是民族声乐演唱特点形成的主要源泉。“民族唱法”的背后资源是何等丰厚我们的民族戏曲、民族曲艺，`各个民族、各个地方的民歌正是民族声乐取之不尽的深厚的文化源泉和音乐素材宝库。因此，可以说缺乏对中国传统民族声乐科学性的研究，在一定程度上也限制了民族性的发展，并影响了民族声乐教育的发展。民族声乐应该以民族传统为基础，以民族性为核心，并以科学合理的发声方法为手段，在表现中华民族的精神、气质、审美追求时，又赋予时代的气息。因此，我认为，当务之急应该加强民族声乐科学性的研究，并在研究中注重继承与创新的统一，继承中国传统演唱技巧中的合理科学的成份，并加以总结研究，结合我们日常教学中已取得共识的经验和理论，在此基础上，尽早编制出《中国民族声乐教学大纲》。编写出通用的《中国民族声乐教材》，撰写出一批民族声乐教育的论文，留给我们的子孙后代。 4.3打破唱法分类，实现演唱方法的多元化
当然，要实现这一目标，首先要解决的是思维观念问题。中央电视台“音画时尚”曾为笑星蔡明举办的两场独唱音乐会，在音乐会上，她为观众演唱了通俗、民族、美声、戏曲、外国流行等一系列声乐作品，让全国的观众和业内人士为之一震。暂且不说她的演唱技能达到如何高度，就她运用如此多种唱法演绎不同作品，反差如此之大，让观众在她一个人身上，享受到一次丰富多样的精神大餐，这不得不使人们反思，一个业余歌者都能想到、做到的事，而对一个专业歌者就如此之难吗其实不然，这是对声乐不同的思维观念所带来的结果。其次是教师与学生要同时具备丰富的作品阅历及对不同演唱形态的把握与应用能力，在我国，我们往往容易注重其局部的原则而丧失自身的整体法则，从而远离艺术而拘泥于技术，这或多或少地干扰了它们的发展，这是值得我们深思的。此外，在作品的创作上，要推陈出新，要有适合各种唱法表现为一体的声乐作品，这也并不是一件简单的事，它要求词曲作者共同对各种唱法熟练的驾御能力，再其次才是优秀歌手运用唱法来演绎，让听众在同一首声乐作品中享用不同的声音表现所带来的声乐艺术大餐，在不知不觉中把你带入不同心境美妙遐想之中，把各种唱法自然而然地融入作品的意境。
结论
综上所述，今天的中国民族声乐艺术的多元化是我们民族文化的宝贵遗产，是发展在中国独特的历史条件下的中华民族的“心上的歌”，她体现了中国民族的气质和审美观念。在第二十一个世纪的高速经济发展中，文化的深入、广泛的交流，我们必须对中国民族声乐艺术的发展方向有一个清晰而深刻的认识。我们要立足于民族，与现代观念的“融合”，让中国民族声乐艺术的历史“这一遗产”留给我们的瑰宝，在世界的绽放阶段中，他将光彩。因此，21门学科是文化艺术的发展，丰富多彩，传播和交流的日益广泛和深入的时代，我们必须用发展的眼光来看待我们的民族声乐艺术。事情不是一成不变的，民族声乐在发展的道路上形成了很多的类型，是符合事物发展规律的。所以我们必须继承、吸收和学习、发展和创新，对民族声乐演唱注入更新活动，增加新的艺术活力，丰富我国民族特色的文化艺术与民族风格的同时，随着中国经济的发展，在世界和他的国家和各地区进行交流与交流是必然趋势。中国的演唱会走向“全球化”和“多元化”，我相信中国的民族声乐艺术将更加繁茂，更加灿烂芬芳。
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作者简介：
辛晓雅（1992.4—），男，汉族，籍贯：广东省雷州人，广西艺术学院人文学院，17级在读研究生 硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：文化艺术管理。
关键词：民族声乐；多元化；发展；途径
1.引 言
经过数千年的培育，融合中国声乐艺术的演变和不断改革和完善，形成了其他国家和民族声乐演唱风格和表现形式的不同，丰富多彩的歌唱形式的创作，如我们与地方音乐的多民族国家，明亮的流星青海的花，悠扬的高腔在蒙古，新疆民歌的热情，特有的高亢的藏族姑娘，温和的江南民间的许多戏曲音乐，如京剧，昆曲，陕西歌剧院、河南歌剧院、四川歌剧院、绍兴歌剧院、黄梅花鼓戏，中国传统的民歌演唱博大精深，历史悠久，但值得我们关注，近年来随着民族声乐的发展和传统民歌的演唱越来越少，甚至是几乎看不到的。在国家演唱“一个”的发展趋势，我们的国家已经多年不再出现像才旦卓玛，郭兰英型具有强大的本地特色的歌手。中国民族声乐艺术是我国各族人民在歌唱艺术中的精华，其发展需要“一百大流派之争”，“让一百朵绽放”。因此，探讨民族声乐的多元化有着现实意义。
2.中国民族声乐与大众文化
2.1中国民族声乐的概念
中国民族声乐文化历史悠久，源远流长。在数千年古老悠久而又丰富多彩的历史长河中，中华民族的先民们在一代又一代的生活和劳动中，不仅创造了丰富的物质财富，而且也创造了包括民族声乐艺术在内的光辉灿烂的精神财富。我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱、民间的民歌和带有这三类风格的创作歌曲而狭义上来讲，就是以上三种传统艺术戏曲、曲艺、民歌的相互渗透，发展而来的民族声乐艺术。它是既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精华，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，又根据中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族声乐艺术。
2.2中国传统民族声乐
我国民族声乐艺术和世界上其他国家、民族的声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动、宗教、爱情、教育等方面产生的，是人们赖以传情达意的音乐语言方式。大约在几万年前，我们的祖先开始进入以渔猎为生的母系民族社会，他们在劳动和劳动之余要抒发和表达生活以及劳动中的感受，用歌唱的形式来再现狩猎的心情与场面，便产生了以狩猎为内容的原始民歌。从广义上讲，民间歌曲、戏曲、说唱音乐、以及具有这三类风格的创作歌曲都应称为传统民族声乐。我国传统民族声乐是我国人民在几千年的艺术创造中形成起来的声乐艺术。它具有鲜明的民族音乐特征和深厚的历史文化底蕴，贴近广大群众的生活，而各民族的历史、性格、风俗、生存环境、宗教与审美也具有不同特征以及丰富浓郁的地域文化特征，使得传统声乐在演唱的风格上呈多元化特征。
2.3中国现代民族声乐
中国现代民族声乐相比于传统的民族声乐，目前，它一般说的是民族声乐，也可以称为民族声乐在狭义上。它是戏曲、民间艺术、民间歌曲演唱方法的综合性艺术结晶，在一个连续的线下与传统戏曲演唱，但现代民族声乐有其自身的发展和创造，它在传统民族声乐的基础上更加完善的科学方法和各种新的表现，具有更加突出的现代性和发展前景。中国现代民族声乐的可以分为五个世纪的校园歌曲开始抗日救亡歌曲的9月18日事件发生后，延安革命民歌时期，秧歌剧中华人民共和国成立以来，经过17年的流行歌曲和歌剧中的文化革命歌曲和改革模式的歌剧和中国民族声乐的开放。新中国成立后，随着“新音乐运动”的出现，一种新形式的演唱，其性质、民族形态、发展方向等问题一直是备受关注的问题。从延安解放了农村地区新的民族声乐也开始走向城市，由解放区集合中国传统民族唱法的代表，并由此衍生出“新歌剧”，并在音乐院校作为欧洲的传统意大利美声歌唱碰撞的代表，现代民族声乐和中国民族声乐的发展方向，成为社会转型时期音乐的发展重点。
2.4大众文化对中国民族声乐的影响
大众文化的出现，改变了中国文化封闭保守的状态，使中国文化融入到文化多元化发展进程之中，声乐市场呈现出一片欣欣向荣的景象。然而，这繁荣的背后却隐藏着巨大的危机，如果不加以正确引导很有可能会误入歧途。大众文化时代的到来，标志着中国的文化开始从政治、启蒙文化向娱乐文化转变。中国大众对政治的热情开始慢慢减退，消费主义观念也逐渐渗透到文化产品的创造和传播过程之中。大众文化突出其娱乐功能，强调快乐才是凌驾于一切的唯一标准，而文化的教育功能、认知功能和审美功能都受到严重的压抑。就像陶东风和金元浦教授所描述的那样，“这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味”。
审美功能是中国民族声乐最重要的价值所在，而大众文化对娱乐功能、感官刺激的无限追求，势必会导致人们审美能力和艺术鉴赏力的退化，让人们将不再能区分高雅和庸俗，不再拥有对民族声乐的独特性理解，也不能从音乐审美过程中获得真、善、美的体验和人格的提升，而只是把声乐艺术当做一种消遣的工具。一些音乐的从业者（包括作曲家、歌唱家、传播媒介）为了获得丰厚的商业利润，极力的迎合大众这种低级的、庸俗的需要，放弃了艺术创作的原则，蜕化为一个生产流水线工人，而不再是一个艺术的创作者，他们所生产的艺术作品也不再具有独特的艺术特征，有的只是复制、标准化了“商品”而已。 此外，大众文化消解了民族声乐作为中华民族精神载体的教育功能，特别是对青少年健康成长有着严重的威胁。在其裹挟之下，真善美已经不再作为评判艺术作品价值的标准，民族意识被消解，生存的严酷性和生命的批判意识也不断淡化，人们追求的只是暂时的快乐和短暂的精神慰藉；在其裹挾之下，大众不再追求永恒的价值，而是追求一种狂欢、放纵的生活状态。正是这样一种放纵、狂欢的姿态使大众失去了自我、丧失了真正的“自由”。此外，青少年正处于成长阶段，对事物缺乏一种辨别和判断的能力，在其暴力、色情的思想引诱之下，青少年很容易误入歧途，把虚幻当成现实掉入大众文化设计的“审美陷阱”之中。
3.中国民族声乐艺术多元化发展趋势
3.1世界多元文化格局对中国民族声乐艺术的影响
从中国文化与印度佛教之间可以看出，世界上任何一个国家，民族的文化都与其他文化有着千丝万缕的联系，表现出融合的痕迹。这种生机勃勃多元文化的融合，是民族文化个性独立的标志。人类学家博厄斯所著的《原始艺术》指出“研究原始民族生活文化，一是看现代民族的文化程度，二是看现象的结果，因为人的思维过程是基本相同的”。这说明世界文化的多样性，没有唯一的文化，因为每个民族的文化都有它的社会价值，在认知上应平等的看待，在交流中应相互的尊重。声乐文化与人们的生活紧密相连，是人们精神食粮的一部分，它随着时代的变迁而不断的发展。在现今，随着我国经济高速发展，民族声乐在世界文化多元格局的舞台中正以一种新的姿态展现她的魅力。九十年代，世界政治经济，社会意识给中国民族声乐的发展提出了要求，促使了中国民族声乐的转变。中国民族声乐要想屹立于世界多元文化之中，就必须具备一套科学完整的教学理论，这样才符合历史的选择以此来实现中国文化的弘扬和传播。在此基础上我们要从国情现实出发，不断吸收借鉴世界外来优秀进步的文化，与世界多元文化融合协调发展实现中国文化的自我超越。
3.2中国民族声乐艺术演唱形式的多样化
我国是个多民族的国家，各民族由于各种的不同和差异在表演和唱法上也是丰富多样的。在全国各地的地方剧种就几百种，从传统的戏曲种类到地方的民歌都反映了中国民族声乐的多元性。我国地域广裹，地理环境复杂，各民族都有着各自独立的文化系统，主要表现在语言、生活、风俗、思想上等。从歌唱的机体机能上看，人的发声生理器官应是不分民族的，但从语言的角度来看个民族的差异就很大。我国民族语系从地理位置上可分为汉，藏、维、和南亚语系等，各民族由于发音的习惯吐字的部位不同，歌唱的声音和风格也是不同的。例如，蒙古族的“长调”，其风格悠长宽广，深沉缓慢的曲调让人联想起天与地接壤之间辽阔的草原。藏族这个生长高原的民族，其佛法音乐处处透露出密宗的庄严，怒族的祭祀歌曲其形式和风格让人仿佛又回到原始时期。正是这些各民族的独特文化，在历史的发展过程中互相融合共存，才形成今天层次多样的局面。
3.3中国民族声乐艺术的审美多元化
当代，中国民族声乐审美艺术的多元化趋势，是人民的文化遗产和艺术价值，从社会的角度重新审视。”“只有爱或是形式”是中西思想中最具争议性的美学话题。在中国，在爱的声音的声音的演唱表现，一直是占主导地位，传统的观点可以从发展的先秦经典和现代的歌唱方法和技能，可以看到，“松唱”音乐会为基础。作为一个结果，歌唱表演的性能作为主要的条件，为实现演唱的功能。所以，无论从传统的中国戏曲艺术，还是传统民间歌谣、民间歌谣等，当他们唱歌时，他们都要注意表达的内容，即情感表达的第一位。这是欧洲自第十八世纪以来，歌剧或歌剧需要的技能，歌唱，歌唱者有高超的歌唱技巧，以成为著名的现象是非常不同的。中国民族声乐艺术由于历史和社会原因，在表现形式上讲究含蓄而不明确，到了这一点，为观众留下了想象空间。这与欧洲声乐艺术情感表达的习惯和方式上的直露、强烈的个体形成了鲜明的对比。如京剧唱腔表达悲痛，在扩散板的背景下，唱的感动和延长游丝转，唱歌，最后似乎泣不成声可近荒呛到惊心动魄的不忍去感觉。它是这个极为丰富、强烈而微妙的人物形象的诠释，所以对生活如此真实。这里的叙述并不是否认西方声乐不注重表达爱，而是在表达两者之间的差异。这是因为东方和西方的文化历史，传统观念和民族性格。
4.中国民族声乐的多元化途径探索
4.1建立多元的现代声乐审美观念
审美是艺术的前提，艺术是超前的存在，当人的审美需要达到一定阶段，脱离了其他审美活动，产生了艺术。在审美活动中，由于个体审美的生理和心理，在体验和知识的发挥、发挥、社会地位和生活方式上各不相同，从而形成了独特的个体审美观念的实践，有机会表现出无限多样化的人格特征和审美活动的差异。而个人生活在社会中，一方面有着自己独特的人生经历，也在经历了偶然，必然是社会制约的客观规律，使审美意识不仅具有丰富的个性差异，而且客观的社会本位，但其客观标准并不是一成不变的，审美意识往往带有时代、民族、审美意识的变化与人类社会的发展。声乐艺术实践也在与社会实践的发展、社会存在的不同与变化以及不同于彼此的声乐艺术审美上不存在永恒不变的、绝对的标准，而只是对历史和具体的标准。如何使声乐艺术形态的变化，得到科学的理论概括和总结，使其成为官方有力的指导和促进声乐艺术实践，也和人们的审美有着密切的关系。
4.2中国传统民族声乐文化的继承
中国民族声乐要想在世界民族文化中取得广泛的认可，就必须唱出自己的个性和民族特色，“只有民族的才是世界的”。中国传统民间唱法源远流长，博大精深，我国的戏曲和曲艺历史悠久、品种繁多，各具特色。其丰富的语言特征、声腔体系和演唱方法都是民族声乐演唱特点形成的主要源泉。“民族唱法”的背后资源是何等丰厚我们的民族戏曲、民族曲艺，`各个民族、各个地方的民歌正是民族声乐取之不尽的深厚的文化源泉和音乐素材宝库。因此，可以说缺乏对中国传统民族声乐科学性的研究，在一定程度上也限制了民族性的发展，并影响了民族声乐教育的发展。民族声乐应该以民族传统为基础，以民族性为核心，并以科学合理的发声方法为手段，在表现中华民族的精神、气质、审美追求时，又赋予时代的气息。因此，我认为，当务之急应该加强民族声乐科学性的研究，并在研究中注重继承与创新的统一，继承中国传统演唱技巧中的合理科学的成份，并加以总结研究，结合我们日常教学中已取得共识的经验和理论，在此基础上，尽早编制出《中国民族声乐教学大纲》。编写出通用的《中国民族声乐教材》，撰写出一批民族声乐教育的论文，留给我们的子孙后代。 4.3打破唱法分类，实现演唱方法的多元化
当然，要实现这一目标，首先要解决的是思维观念问题。中央电视台“音画时尚”曾为笑星蔡明举办的两场独唱音乐会，在音乐会上，她为观众演唱了通俗、民族、美声、戏曲、外国流行等一系列声乐作品，让全国的观众和业内人士为之一震。暂且不说她的演唱技能达到如何高度，就她运用如此多种唱法演绎不同作品，反差如此之大，让观众在她一个人身上，享受到一次丰富多样的精神大餐，这不得不使人们反思，一个业余歌者都能想到、做到的事，而对一个专业歌者就如此之难吗其实不然，这是对声乐不同的思维观念所带来的结果。其次是教师与学生要同时具备丰富的作品阅历及对不同演唱形态的把握与应用能力，在我国，我们往往容易注重其局部的原则而丧失自身的整体法则，从而远离艺术而拘泥于技术，这或多或少地干扰了它们的发展，这是值得我们深思的。此外，在作品的创作上，要推陈出新，要有适合各种唱法表现为一体的声乐作品，这也并不是一件简单的事，它要求词曲作者共同对各种唱法熟练的驾御能力，再其次才是优秀歌手运用唱法来演绎，让听众在同一首声乐作品中享用不同的声音表现所带来的声乐艺术大餐，在不知不觉中把你带入不同心境美妙遐想之中，把各种唱法自然而然地融入作品的意境。
结论
综上所述，今天的中国民族声乐艺术的多元化是我们民族文化的宝贵遗产，是发展在中国独特的历史条件下的中华民族的“心上的歌”，她体现了中国民族的气质和审美观念。在第二十一个世纪的高速经济发展中，文化的深入、广泛的交流，我们必须对中国民族声乐艺术的发展方向有一个清晰而深刻的认识。我们要立足于民族，与现代观念的“融合”，让中国民族声乐艺术的历史“这一遗产”留给我们的瑰宝，在世界的绽放阶段中，他将光彩。因此，21门学科是文化艺术的发展，丰富多彩，传播和交流的日益广泛和深入的时代，我们必须用发展的眼光来看待我们的民族声乐艺术。事情不是一成不变的，民族声乐在发展的道路上形成了很多的类型，是符合事物发展规律的。所以我们必须继承、吸收和学习、发展和创新，对民族声乐演唱注入更新活动，增加新的艺术活力，丰富我国民族特色的文化艺术与民族风格的同时，随着中国经济的发展，在世界和他的国家和各地区进行交流与交流是必然趋势。中国的演唱会走向“全球化”和“多元化”，我相信中国的民族声乐艺术将更加繁茂，更加灿烂芬芳。
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作者简介：
辛晓雅（1992.4—），男，汉族，籍贯：广东省雷州人，广西艺术学院人文学院，17级在读研究生 硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：文化艺术管理。