卢卡斯和他一手创造的另一个传奇皮克斯，现在都在迪士尼这里。
　　“2006年对皮克斯的收购，给予我们的不仅仅是皮克斯优秀的内容，它还给予我们在迪士尼动画激励和振兴创新的方法，这对我们未来长期的成功至关重要。”鲍勃·艾格在投资者会议上说。
　　6年前的这次收购，是艾格向乔布斯许下“绝不干涉创作的自由”的承诺后实现的。在艾斯纳还在掌管迪士尼时，他和乔布斯互相鄙视对方：艾斯纳称电脑动画做出来的人物“很可怜”，乔布斯称迪士尼拍的续集“很丢脸”。
　　新闻网站Businessinsider.com把那次收购称为艾格最聪明的举动，“使得迪士尼重新成为动画制作领域霸主。”艾格因此成为了2006年最伟大的CEO之一。
　　他的伟大就是收购，而已。
　　在过去与迪士尼15年的合作中，皮克斯真正的缔造者—约翰·拉塞特没有停止过反抗它，有时候他简直就是当迪士尼的官僚们不存在。作为一个曾经被迪士尼开除的家伙，拉塞特太了解这家公司的那种死气沉沉的气氛了。
　　在得到艾格的承诺后，拉塞特成功地让皮克斯成为迪士尼的“独立公司”，让他最得意的是，皮克斯连办公室也是独立的，“我们不在好莱坞，有自己的地盘”—就算为此他不得不每个星期在好莱坞、北加州之间来回跑。
　　“在皮克斯工作的人会喜爱他们的工作，只要迪士尼不干扰他们，让他们花时间制作。皮克斯通常花费很多年制作一部电影，只要迪士尼有耐心，那么这个收购是明智的，人才会处在非常愉快的环境中。”罗伯特·麦基说。
　　拉塞特让迪士尼动画重新有了创造力。它不再只是生产白雪公主、米老鼠故事，而是在为快乐而制造动画电影。这原本就是华特·迪士尼创建迪士尼的宗旨。
　　2006年6月9日，收购后的第一部影片《汽车总动员》上映。取得4.62亿美元的全球票房。第二年的《料理鼠王》尽管票房不及《汽车总动员》，但它征服了那些刁钻古怪的影评人。后者实际上是好莱坞所有人都梦想的事情，哪怕是最特立独行的家伙。
　　皮克斯的存在，既是迪士尼的骄傲，同时也时刻在戳着迪士尼的痛处：创新。自从1955年，罗伊和沃尔特建立起乐园，它们有了与好莱坞截然不同的盈利之后，迪士尼在制作领域里最伟大的作品还是1994年的《狮子王》。
　　当时，这部充满了莎士比亚味道的电影让迪士尼的营销部门成了全速运转的赚钱机器。华尔街的一位分析师当时声称，《狮子王》是“好莱坞有史以来最赚钱的电影”。电影的唱片也成为了第一张占据榜首的动画片唱片。直到现在，埃尔顿·约翰还能唱着它的歌四处赚钱。
　　那是卡曾伯格为迪士尼制作的最后一部电影。此后，他与迪士尼彻底闹翻，导致了卡曾伯格的出走，梦工厂的诞生。卡曾伯格当时说，有一种分手是反目成仇。果然如此。
　　《狮子王》也是迪士尼最后一次充满热情的创新。此后，迪士尼就陷入了好莱坞习惯的续集或者改编文化中—就像乔布斯曾经嘲笑过的那样。
　　这种方式扼杀了迪士尼的创造力，这全都要怪卢卡斯和它创造出来的世界。“企业要控制成本，他们就更倾向于使用那些已经建立了一定市场地位的项目，比如蜘蛛侠或者星球大战。至少拍这些电影，能保证不会出太大的岔子。”Armin Rott教授说。
　　在迪士尼，电影是作为一项投资生意来做的—不需要创新，只需要把最初的故事拆解成不同的部分来操作。
　　首先，这些电影本身的销量可以带来利润，其次，这些电影可以在各种不同的渠道带来收入，渠道越多，收入越多，包括电子游戏，甚至是麦当劳的菜单或者万圣节的道具。这些都要在一个大规模的体系里面去实现，迪士尼当然可以这么做。
　　但当没完没了的续集每年没完没了地出现在影院里时，这就不再是迪士尼一家的问题。但幸运的是，世界上并不是只有好莱坞，或者说并不是只有一个缺乏故事的好莱坞。
　　“唯一的问题是，有钱的一方想要变得有创造力，如果有钱的一方不去干涉人才，那是很好的。但如果想要干涉，那就会出现问题。”但麦基希望每个人都能够相信他，“好莱坞会一直生存下去，因为好莱坞拥有很多人才，他们会找到把自己的故事展示给世界的方法。”
　　谁知道好莱坞未来具体会是怎样，但它不会消失。这可能就是好莱坞最吸引人的地方—所有的电影故事和它相比，都会黯然失色。这里的每一个人都可能创造出一个世界，成为一个英雄，就像卢卡斯当年那样。
　　“当我谈到退休的时候并不是要完全放弃电影事业。我还有很多关于电影的想法，并且会继续去付诸实践。”卢卡斯说。
　　希望这是个好消息。