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摘 要：在中国画中，极其独有的材料工具即笔墨，其在创作当中发挥出的作用极其重要，笔墨经长时间沉淀后，已构成了完整的一套理论体系。基于此，本文探讨了中国画的笔墨特点与传承。
关键词：中国画；笔墨特点；传承
作为中国艺术瑰宝，中国画笔墨要跟随时代发展脚步，不断创新、传承，且积极地汲取国外丰富的绘画技术精华，结合国内艺术特色，才能够才能发扬民族文化。
一、中国画笔墨特点
（一）气韵特性
中国画的笔墨中常贯穿的特质之一即气韵。在《六法》中，谢赫就曾说道“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置，传移模写”，极大程度地影响了绘画，因此生动和气韵便成为了中国画笔墨的特点之一。中国画借助构图以及笔墨可将一种意境展现出来，而这种意境难以用另外的画种来表现。中国对传统对笔墨画提出了较高要求，要求能够自然运用笔法，且能灵活变化笔法，达到“随意挥洒即成形”这一最高境界。在实践当中，绘画者所绘画出的东西未必是其内心想要追求和表达的，其忽视形似对笔墨语言进行追求，并对灵性笔墨进行使用，迸发出自身的情感思想。渐渐地，绘画者在情感表达时会选择笔墨这一方式。笔法有多种，包括缓和慢、舒和快，不同笔法带动的也是不同的情感，而这种境界便是中国画境界。
（二）语言特性
中国画独具特色的一种语言就是笔墨，不管是运势还是下笔都有其特点。第一，笔墨可将独立审美价值体现出来，如“行笔中力透纸背”可将内敛含蓄力量凸显出来，使用的应是含蓄的笔画。如“起笔欲右而先左”，不管回锋还是收笔，都要贯彻足够的力量，且含而不露，达到一种用墨的高深境界，其充分无疑地对古人笔迹审美提出的高要求进行了体现。第二，笔墨可对整体的、有机的一种感觉进行创造，在中国画创作当中，笔墨所带来的感觉都是欲连欲断的，采用顾盼和映带以及相向等技巧可让人产生一种生动感。最后，笔墨能够对客与主之间的关系进行区分，借助画作于宣纸上有条不紊挥洒线条和块以及点，通过笔墨这一语言，能够了解到客体同主体建立的关系，这是展现中国画笔墨的审美能力形式之一。
（三）人格特性
中国古人融合了对哲学的人格追求以及传统绘画的诉求，使其融作一体。艺术家的伟大在于其具有一定的人格修养，且有高尚的精神追求，这是掌握学习绘画的前提，一旦没有这种前提，再好的绘画技巧都创造不出有灵魂的作品。中国画则充分地对绘画者的气质和人品、才情和胸怀以及修养进行体现，并通过笔墨有节奏的点画，彰显了其精神境界以及人格情绪，笔墨的印迹即是人格才情的流露。天人合一以及黑白两级是传统文化的思想，许多绘画者在作品中大多对这类思想进行了运用，如无为而治这一思想在《雪夜图》作品中体现地淋漓尽致，其在无形中传承了中华文化，是任何民族应用的艺术手法都无法比拟的[1]。
二、中国画笔墨的传承
（一）在继承传统基础上推陈出新
在国内的绘画史上，中国画笔墨占有的地位极其重要，在文化传承这一过程当中，需坚持去糟粕、取精华的原则，继承优秀的传统技法，摒弃落后的糟粕思想，恰如其分地对创新以及传承间的关系进行处理，这样才能够将中国画笔墨的风格进行更好的体现。第一，传统文化的继承。国内中国画发展历史已有几千年，其经过历史的沉淀，还能焕发出耀眼的光芒，足以对其蕴涵的艺术魅力进行证明。不管是人格特性和气韵特性，还是语言特性，现代画家都可学习、借鉴[2]。在传统继承的过程中，应始于临摹。通过对古人作品进行临摹，可对其创作当时的情感以及心态进行体会。有一位創作者曾说过：“模仿古人必须以神遇、以气合，虚机实理，油然而生。”意在说明创作开始即临摹。第二，推陈出新。通过创新，才能够让艺术保有艺术生命力，这句话同样适用于中国画笔墨。因此在继承传统的基础上，需对国外先进绘画的手法以及技术进行借鉴，衔接中国传统技术，这样可将新的活力和血液注入到传统艺术中[3]。
（二）突破传统
在国内，中国画笔墨发展已使固有程序形成，而在漫长的时间长河中，其中具备的一些特质必然会同时代发生冲突。而艺术者应设法将这种固有的、传统的模式打破，结合时代发展所需进行创造，这样对中国画笔墨发展极其有利。从当前来看，国内试着突破传统手法的艺术大师已有许多，其基于中国画笔墨传统，实现了创新，而且获得了较好的成效。比方说，黄宾虹在总结前人的基础上，结合自己的创作实践，笔意恣纵，墨色浓重，在形态上接近西方表现主义，创造出古拙奇趣，混厚华滋的笔墨个性。张大干实现了笔墨到泼彩的幻化，应用传统皴擦和泼彩结合，对一种气势磅礴、交相辉映和变幻莫测的画面进行描绘。李可染很多作品极少运用色彩，却通过黑白对逆光的效果进行创造，不仅让作品回归本真，而且将笔墨性能充分地发挥了出来。中国画笔墨历经多年发展，早构成了统一整体，然而这两者的概念依旧存在着某种差异，墨对干和淡、浓和面以及湿进行追求，而笔对线条进行追求，重视灵活变化。今后在传统和发展的过程当中，可对更多可能性进行探索、尝试，以求将更新颖的作品创造出来。
结束语
笔墨这一语言蕴涵着中国的古老文化，其以中国画的形式发挥出了传统文化的宣扬作用，随着时代发展，中国画笔墨也将不断完善以及发展。本文分析了中国画笔墨特点，希望给相关研究者提供借鉴参考。
参考文献
[1]刘赏，盛家川.基于线条形状和主方向墨色分布特征的中国画画家识别算法[J].模式识别与人工智能，2017，30（10）：917-927.
[2]叶旋.服饰及其杂件中的中国画艺术研究——评《白描服饰与杂件—中国画实用范图》[J].印染助剂，2017，34（7）：后插1-后插2.
[3]曹爱勤.形态与人文——陶瓷雕刻装饰与中国画的比较研究[J].陶瓷学报，2017，38（4）：598-601.
（作者单位：广西桂林市文学艺术研究室（桂林中国画院））
关键词：中国画；笔墨特点；传承
作为中国艺术瑰宝，中国画笔墨要跟随时代发展脚步，不断创新、传承，且积极地汲取国外丰富的绘画技术精华，结合国内艺术特色，才能够才能发扬民族文化。
一、中国画笔墨特点
（一）气韵特性
中国画的笔墨中常贯穿的特质之一即气韵。在《六法》中，谢赫就曾说道“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置，传移模写”，极大程度地影响了绘画，因此生动和气韵便成为了中国画笔墨的特点之一。中国画借助构图以及笔墨可将一种意境展现出来，而这种意境难以用另外的画种来表现。中国对传统对笔墨画提出了较高要求，要求能够自然运用笔法，且能灵活变化笔法，达到“随意挥洒即成形”这一最高境界。在实践当中，绘画者所绘画出的东西未必是其内心想要追求和表达的，其忽视形似对笔墨语言进行追求，并对灵性笔墨进行使用，迸发出自身的情感思想。渐渐地，绘画者在情感表达时会选择笔墨这一方式。笔法有多种，包括缓和慢、舒和快，不同笔法带动的也是不同的情感，而这种境界便是中国画境界。
（二）语言特性
中国画独具特色的一种语言就是笔墨，不管是运势还是下笔都有其特点。第一，笔墨可将独立审美价值体现出来，如“行笔中力透纸背”可将内敛含蓄力量凸显出来，使用的应是含蓄的笔画。如“起笔欲右而先左”，不管回锋还是收笔，都要贯彻足够的力量，且含而不露，达到一种用墨的高深境界，其充分无疑地对古人笔迹审美提出的高要求进行了体现。第二，笔墨可对整体的、有机的一种感觉进行创造，在中国画创作当中，笔墨所带来的感觉都是欲连欲断的，采用顾盼和映带以及相向等技巧可让人产生一种生动感。最后，笔墨能够对客与主之间的关系进行区分，借助画作于宣纸上有条不紊挥洒线条和块以及点，通过笔墨这一语言，能够了解到客体同主体建立的关系，这是展现中国画笔墨的审美能力形式之一。
（三）人格特性
中国古人融合了对哲学的人格追求以及传统绘画的诉求，使其融作一体。艺术家的伟大在于其具有一定的人格修养，且有高尚的精神追求，这是掌握学习绘画的前提，一旦没有这种前提，再好的绘画技巧都创造不出有灵魂的作品。中国画则充分地对绘画者的气质和人品、才情和胸怀以及修养进行体现，并通过笔墨有节奏的点画，彰显了其精神境界以及人格情绪，笔墨的印迹即是人格才情的流露。天人合一以及黑白两级是传统文化的思想，许多绘画者在作品中大多对这类思想进行了运用，如无为而治这一思想在《雪夜图》作品中体现地淋漓尽致，其在无形中传承了中华文化，是任何民族应用的艺术手法都无法比拟的[1]。
二、中国画笔墨的传承
（一）在继承传统基础上推陈出新
在国内的绘画史上，中国画笔墨占有的地位极其重要，在文化传承这一过程当中，需坚持去糟粕、取精华的原则，继承优秀的传统技法，摒弃落后的糟粕思想，恰如其分地对创新以及传承间的关系进行处理，这样才能够将中国画笔墨的风格进行更好的体现。第一，传统文化的继承。国内中国画发展历史已有几千年，其经过历史的沉淀，还能焕发出耀眼的光芒，足以对其蕴涵的艺术魅力进行证明。不管是人格特性和气韵特性，还是语言特性，现代画家都可学习、借鉴[2]。在传统继承的过程中，应始于临摹。通过对古人作品进行临摹，可对其创作当时的情感以及心态进行体会。有一位創作者曾说过：“模仿古人必须以神遇、以气合，虚机实理，油然而生。”意在说明创作开始即临摹。第二，推陈出新。通过创新，才能够让艺术保有艺术生命力，这句话同样适用于中国画笔墨。因此在继承传统的基础上，需对国外先进绘画的手法以及技术进行借鉴，衔接中国传统技术，这样可将新的活力和血液注入到传统艺术中[3]。
（二）突破传统
在国内，中国画笔墨发展已使固有程序形成，而在漫长的时间长河中，其中具备的一些特质必然会同时代发生冲突。而艺术者应设法将这种固有的、传统的模式打破，结合时代发展所需进行创造，这样对中国画笔墨发展极其有利。从当前来看，国内试着突破传统手法的艺术大师已有许多，其基于中国画笔墨传统，实现了创新，而且获得了较好的成效。比方说，黄宾虹在总结前人的基础上，结合自己的创作实践，笔意恣纵，墨色浓重，在形态上接近西方表现主义，创造出古拙奇趣，混厚华滋的笔墨个性。张大干实现了笔墨到泼彩的幻化，应用传统皴擦和泼彩结合，对一种气势磅礴、交相辉映和变幻莫测的画面进行描绘。李可染很多作品极少运用色彩，却通过黑白对逆光的效果进行创造，不仅让作品回归本真，而且将笔墨性能充分地发挥了出来。中国画笔墨历经多年发展，早构成了统一整体，然而这两者的概念依旧存在着某种差异，墨对干和淡、浓和面以及湿进行追求，而笔对线条进行追求，重视灵活变化。今后在传统和发展的过程当中，可对更多可能性进行探索、尝试，以求将更新颖的作品创造出来。
结束语
笔墨这一语言蕴涵着中国的古老文化，其以中国画的形式发挥出了传统文化的宣扬作用，随着时代发展，中国画笔墨也将不断完善以及发展。本文分析了中国画笔墨特点，希望给相关研究者提供借鉴参考。
参考文献
[1]刘赏，盛家川.基于线条形状和主方向墨色分布特征的中国画画家识别算法[J].模式识别与人工智能，2017，30（10）：917-927.
[2]叶旋.服饰及其杂件中的中国画艺术研究——评《白描服饰与杂件—中国画实用范图》[J].印染助剂，2017，34（7）：后插1-后插2.
[3]曹爱勤.形态与人文——陶瓷雕刻装饰与中国画的比较研究[J].陶瓷学报，2017，38（4）：598-601.
（作者单位：广西桂林市文学艺术研究室（桂林中国画院））