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[摘 要]
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有极其强烈的个人艺术风格，在音乐专业方面也是登峰造极的。不过这些钢琴奏鸣曲都不是在同一个时期内完成的，在风格方面虽然有着比较明显的整体性，不过各自的特性和特征也是颇为引人注目的。按时间划分，可以分为早年时期古典主义、中年时期的成熟创新、以及晚年时期的理性主义阶段，可以看做是一个循序渐进发展的整体，所以在对贝多芬艺术创作的研究中，我们有必要对他的钢琴奏鸣曲做出分阶段的探讨，进而更加深入地去了解，作为人类宝贵艺术精神财富创造者的创作历程，给实际业务的推进和相关研究的深入打下坚实的理论基础。
[关键词]贝多芬;钢琴;奏鸣曲
[中图分类号]J6091 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）04-0090-03
作为世界乐坛上最伟大的作曲家和演奏家，贝多芬是享誉全球音乐界的代表人物，是德国音乐史上的奇才，也是为人类音乐历史做出巨大贡献的人物。他倾其一生在创作事业上取得了举世瞩目的成就。三十二首钢琴奏鸣曲更是让他在世界钢琴艺术史上占据了重要地位。除了这三十二首钢琴奏鸣曲之外，贝多芬还创作了诸多的经典音乐作品，包括九部交响乐、五首钢琴协奏曲、十七首弦乐四重奏、九首小提琴奏鸣曲和其他艺术形式，比如歌剧、大合唱等，在音乐历史上享有重要的地位，得到了世界各地诸多专业人士的追捧。不过从其一生的影响来看，三十二首钢琴奏鸣曲是其艺术创作事业的高峰，也将其藝术生涯推向了高潮。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作综述
贝多芬作为德国著名的作曲家，也是钢琴演奏家，也可以将其看作是多项艺术的创造者和历史的开拓者。他最重要的艺术先河开创，莫过于将古典主义和浪漫主义结合起来。在那个时代，贝多芬的钢琴奏鸣曲基本代表了最进步的思想，他将个人发展、命运抗争、不幸悲苦、解放个性等内容结合，以不屈的斗志来反抗生活，给无数人以动力和积极向上的拼搏斗志。虽然贝多芬在自己的生活中遭遇了很多的不幸，也有不少的坎坷，严重地影响了他的生活和个人发展[1]。不过他从来没有放弃，一直在以积极的世界观、人生观、价值观做出反抗和斗争。在贝多芬的音乐作品中，很多的情绪都是反抗、悲愤、斗争，这也可以看出他个人的思想以及观察世界、认知生活的态度。所以在艺术角度来看，贝多芬钢琴音乐中充满了矛盾，在冲突中力图达到统一。
虽然贝多芬的作品在日后得到了广泛的认可，和世界各地专业人士的高度赞誉，可在那个时代，由于时代背景的影响，以及整体上的传播力有限，所以没有得到太多的认可，以至于贝多芬没有成为那个时代最著名的音乐人。不过这完全没有影响他的创作信念，他依旧将自己对于音乐的态度、对于生活的认知和对世界的看法融入到了作品的创作过程。他坚持自己的信念，甚至在遭遇了失聪后，仍然大胆挑战困难，特别是生理上的困难。如此作为更进一步的动力，努力去创作优秀的音乐作品。
贝多芬所创作的三十二首钢琴奏鸣曲，都颇具特色，贯穿了他的一生，无论是青年时期，中年时期还是晚年时期。贝多芬的钢琴奏鸣曲都有着极强的活力和对于世界的反抗精神，虽然随着年龄的增长发生了不少的变化和创新，不过在继承性方面还是十分优秀的。除此之外，贝多芬也充分地结合时代的发展，在创作中加入了很多新鲜元素，比如引入法国革命中的英雄调性，充分体现出了时代性和民族性，实现了古典音乐在艺术演奏角度最高境界，所以对于实际的从业者特别是学习者，有极高的研究价值，应当充分地对这些作品作出大量深入的研究，只有这样才可以更好地分析出创作风格，进而在自己的艺术学习、演奏中借鉴和使用，这对于整体的音乐事业推进也有重要帮助。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲在不同时期的创作风格
（一）早年时期的古典主义风格
正如笔者所提到的，在贝多芬钢琴奏鸣曲创作的早年时期，特别是在他还没有遭遇诸多不顺前，很多的作品都充满了古典主义风格色彩。在时间点上，音乐学界认同的都是在1801—1810年所创作的钢琴奏鸣曲[2]。包括作品22号之前的十一首作品，以及作品号为26、27、28的三个。在早年时期所创作的奏鸣曲，大部分都是模仿或吸收他人成果最终成稿的。比如以海顿和莫扎特的古典主义作为创作的基础，在模板的辅助下，将自己对于音乐的认知和对于生活的感受加入其中。所以，在早期的作品中，可以比较明显发现海顿和莫扎特等人的影子，反映出了古典主义风潮的特征。在曲式结构方面，大部分都采用对比式，这也是古典主义风格的直接代表。
随后，随着贝多芬个人技术的不断提升和专业素养的提高，特别是自我认知的不断增强，开始逐渐加入了一些颇具个性的元素，在精神动力的驱使下创造出属于自己的风格。在贝多芬的笔下，钢琴奏鸣曲和过去以往的传统设计思路及创作风格，有了明显的不同了，更加优雅、更加精致、更加高贵[3]。除此之外还增加了很多思考所带来的严肃的味道。事实上这类的严肃味道和当时的音乐风格是存在很多出入的，特别是对于欧洲的贵族，他们所喜欢的是带有华丽风采的活泼节奏，而不是这些严肃的风格。所以很多的创作者都是为了迎合他们的喜好，在个人的创作中只图轻快，没有做出过多的思考，以至于在情感融入方面过于肤浅。贝多芬则和他们存在明显不同，在钢琴奏鸣曲方面，大部分都是融入了自我认知，无论是对于生活的认识，还是对于世界态度，都会十分明显表达个人的情感。
比如在早期的作品中，个人英雄主义风格的体现，就是十分直接的，这可以看作是其未来能够登上巅峰的重要原因。在深刻的心理表述影响之下，他的钢琴奏鸣曲虽然还以古典风格作为基础，不过在实际创作和演奏中所表现出的不同特征，已然得到了展示，个性也十分鲜明。这个时期的作品也成了他的代表作，如作品F小调、A大调、C大调奏鸣曲风格迥异颇具个性色彩，在整体的创作模式上已经摆脱了传统的影响。在充分体现个人情感基础上，有的甚至加入了一些特别元素，比如谐虐曲设计风格，这在过去是完全没有过的。最著名的代表莫过于《c小调悲怆奏鸣曲》，这可以看做是他内心的独白，也是对于命运反抗的直接代表，表现出了贝多芬勇往直前的不放弃精神。对于后来的学习者以及听众们，都有着十分重要的激励价值。 （二）中年时期的多元创作特征
贝多芬的创作风格在中期时，和早期有了很多的不同。贝多芬的创作随着年龄的增长，而显得越发成熟。在学者的研究方面，大部分都将其具体时间点，设定为1802—1816年的15年间，所创作的钢琴奏鸣曲作品集合[4]。在这个时期，贝多芬已经不仅仅局限于早期模仿，在此基础之上，他想改变整体的创作形式，因此加入了大量自主设计的元素，以此作为根本的方向，来改变传统模式对于他创作所带来的束缚，希望以更加自由的方式，来带动钢琴奏鸣曲创作的革新。特别是想象力的加入，形式为其创作和演奏服务，是贝多芬的理念，在中期所表现出的特征十分明显。这个时期的贝多芬在技术和创作方面已经十分成熟，生理还是心理等方面，也越发向着中年人的视角靠拢，越来越成熟。在表达方面也显得更加的深沉而富有内涵。
除此之外贝多芬在钢琴机械方面的改进，也是颇具研究价值的。他自主设计的钢琴机械件，以及对钢琴外部机械零件所做出的技术改进，对于他整体上的创作和对钢琴艺术的理解，都起到了十分重要的辅助作用。这对于钢琴制造和相关从业者也起到重要影响。在这个时期，贝多芬所创作的作品中，57号作品可以看作是最具代表性的，也是影响力相对最大的。在这首作品中，钢琴奏鸣曲的内容和情感融合达到了巅峰，相互之间的平衡也是后世所无法超越的经典。
积极创新走向成熟，可以看作是这个时期贝多芬作品的最好描述。在个人生活方面，贝多芬也开始向着大胆逾越、追求自由的方向迈进。多个因素共同的作用，让这个时期的贝多芬，基本确立了自己的风格，也找到了属于自己的钢琴奏鸣曲创作特征。这和早期阶段中所提到的古典主义、浪漫主义等传统模式，存在着相对明显的差别，是古典主义和浪漫主义新风格的融合。在这个时期，贝多芬也更加重视个性的发挥，甚至将其演绎到了极致，对于传统乐曲创作模式中所存在的各类禁锢，都努力地打破。特别是在情感限制方面，使得钢琴的乐曲颇具旋律，在感情的表达上达到高潮，以激情的模式来提升钢琴奏鸣曲的表现力。除此之外，在表现手法方面也越来越丰富。
这个时期贝多芬的钢琴奏鸣曲创作，在技术角度来看，确实存在多元现象。无论是哪个类别的作品，他都加入自身独特的创作情感和思想，可以看作是其音乐天赋和个人认知集合。这个时期可以看作是贝多芬创新的最重要时期，
也是对于传统创作突破最大的时期。无论幻想曲似的奏鸣曲，还是将进行曲引入奏鸣曲，或是标题性的音乐创作，都充分地将浪漫主义和古典主义融合起来，做了大量创新和发展，个人作品值得相关从业者认真研究。
（三）晚年时期的理性主义风格
在经历了早年阶段探索、中年阶段的成熟后，到了晚年时期，由于遭遇了很多生活的不顺和打击，贝多芬的个人作品逐渐向着理性主义的风格靠近，在学术界所定义的大概时间是1816—1825年，包含作品101、106、109、110、111这五首颇具代表性的著作。这个时期的贝多芬已经摆脱了早年模仿和中期成熟的思路，在完全脱离束缚和限制的基础之上，对传统音乐做出了革命性的创新。由于其身体状况存在较大的问题，所以在这个阶段，理性主义的风格显得有些悲凉;不过，他依旧没有放弃任何可以“诉说”的机会，在作品中依旧有很多对生活的不屈、对磨难的抵抗、对人生的挑战外露出来，以惊人的毅力创作了享誉全球的经典作品。
这些作品的创作风格，已经完全以他内心世界的情感为主，没有任何受限于曲式结构外部要求，充分地展示出了完全自由化的创作特征，在即时性、心理性、哲理性、浪漫性的综合色彩下，充满艺术外在魅力[5]。除此之外，在晚年时期的理性主义风格创作中，贝多芬依旧不忘自己的突破和创新思路，无论是在手法方面，还是在表达方式方面，亦或是在创作元素方面，都更加大胆和前卫，甚至加入了一些戏剧性的朗诵元素，极大地提升了其作品艺术风格魅力，不过对于演奏者而言，却是巨大的挑战。
在学术界，很多的研究者都将这五首作品视作贝多芬的顶峰。无论是在思想内涵的深度，还是在表现力以及专业视角，亦或是在感情生活上，都可以看作是他作品集大成，也是个人水平的巅峰。因此，演奏者人员必须具有敏锐的洞察力，也要有极其高端的演奏技巧与之适配。在晚年时期，贝多芬没有因为自身疾病的原因停止创作，除了上文所提到的五首钢琴奏鸣曲之外，他还在很多的篇幅较小的作品中做了新尝试，企图突破各类限制。在这个时期，贝多芬的精神世界已经变得完全丰富而自由，其精神力量融入是支撑他继续创作的根本。在曲式结构创作中彻底摆脱了传统束缚，音乐天赋得到了完全的自由释放，特别是在最后的奏鸣曲创作过程中，似乎用尽了贝多芬所有的精力天赋。整体来看注重赋格以及各类变奏曲式的运用是主要的特点，在模糊和削弱乐章、段落的界限方面，也做了大量的实验。
整体来看，贝多芬经历了不同的人生阶段，无论是在早年的模仿，还是在中期的成熟，亦或是在晚年的巅峰时期，其钢琴奏鸣曲都有着独特的风格。虽然艺术特征方面存在着很多不同，不过，都能凸显出他对于传统束缚的打破，以及对于创新的重视。在学术界研究中学者提到，贝多芬的奏鸣曲在创作中，结构上颇具特色是对传统改进最大的部分，特别是在中晚时代，他的作品采取“主题+副题+结论”的创作结构，而不是过去的“快慢快”，这是极其难得改进。其次，在赋格曲的创作上，也做了大量创造设计，对整体重点做了改进，这就是所提到的“貝多芬风格”。此外，对第一乐章的重点设计，贝多芬也做了突破，转向了最后乐章，这在他的作品中十分多见。这些改变都对音乐事业和钢琴演奏发展，起到了颠覆性推进作用，也是贝多芬伟大之处的最好展示。
结 语
贝多芬是人类历史上最伟大的音乐家之一。他所创作的三十二首钢琴奏鸣曲，是个人技术、思想越来越成熟标志，不仅大大地超越了前人的创作水平，也给后世的音乐发展带来了极大的帮助。因此，应当充分地对其作品进行研究，借此来提升自身的水平，给音乐事业的发展带来更多助力。
（责任编辑：庄 唯）
贝多芬的钢琴奏鸣曲具有极其强烈的个人艺术风格，在音乐专业方面也是登峰造极的。不过这些钢琴奏鸣曲都不是在同一个时期内完成的，在风格方面虽然有着比较明显的整体性，不过各自的特性和特征也是颇为引人注目的。按时间划分，可以分为早年时期古典主义、中年时期的成熟创新、以及晚年时期的理性主义阶段，可以看做是一个循序渐进发展的整体，所以在对贝多芬艺术创作的研究中，我们有必要对他的钢琴奏鸣曲做出分阶段的探讨，进而更加深入地去了解，作为人类宝贵艺术精神财富创造者的创作历程，给实际业务的推进和相关研究的深入打下坚实的理论基础。
[关键词]贝多芬;钢琴;奏鸣曲
[中图分类号]J6091 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）04-0090-03
作为世界乐坛上最伟大的作曲家和演奏家，贝多芬是享誉全球音乐界的代表人物，是德国音乐史上的奇才，也是为人类音乐历史做出巨大贡献的人物。他倾其一生在创作事业上取得了举世瞩目的成就。三十二首钢琴奏鸣曲更是让他在世界钢琴艺术史上占据了重要地位。除了这三十二首钢琴奏鸣曲之外，贝多芬还创作了诸多的经典音乐作品，包括九部交响乐、五首钢琴协奏曲、十七首弦乐四重奏、九首小提琴奏鸣曲和其他艺术形式，比如歌剧、大合唱等，在音乐历史上享有重要的地位，得到了世界各地诸多专业人士的追捧。不过从其一生的影响来看，三十二首钢琴奏鸣曲是其艺术创作事业的高峰，也将其藝术生涯推向了高潮。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作综述
贝多芬作为德国著名的作曲家，也是钢琴演奏家，也可以将其看作是多项艺术的创造者和历史的开拓者。他最重要的艺术先河开创，莫过于将古典主义和浪漫主义结合起来。在那个时代，贝多芬的钢琴奏鸣曲基本代表了最进步的思想，他将个人发展、命运抗争、不幸悲苦、解放个性等内容结合，以不屈的斗志来反抗生活，给无数人以动力和积极向上的拼搏斗志。虽然贝多芬在自己的生活中遭遇了很多的不幸，也有不少的坎坷，严重地影响了他的生活和个人发展[1]。不过他从来没有放弃，一直在以积极的世界观、人生观、价值观做出反抗和斗争。在贝多芬的音乐作品中，很多的情绪都是反抗、悲愤、斗争，这也可以看出他个人的思想以及观察世界、认知生活的态度。所以在艺术角度来看，贝多芬钢琴音乐中充满了矛盾，在冲突中力图达到统一。
虽然贝多芬的作品在日后得到了广泛的认可，和世界各地专业人士的高度赞誉，可在那个时代，由于时代背景的影响，以及整体上的传播力有限，所以没有得到太多的认可，以至于贝多芬没有成为那个时代最著名的音乐人。不过这完全没有影响他的创作信念，他依旧将自己对于音乐的态度、对于生活的认知和对世界的看法融入到了作品的创作过程。他坚持自己的信念，甚至在遭遇了失聪后，仍然大胆挑战困难，特别是生理上的困难。如此作为更进一步的动力，努力去创作优秀的音乐作品。
贝多芬所创作的三十二首钢琴奏鸣曲，都颇具特色，贯穿了他的一生，无论是青年时期，中年时期还是晚年时期。贝多芬的钢琴奏鸣曲都有着极强的活力和对于世界的反抗精神，虽然随着年龄的增长发生了不少的变化和创新，不过在继承性方面还是十分优秀的。除此之外，贝多芬也充分地结合时代的发展，在创作中加入了很多新鲜元素，比如引入法国革命中的英雄调性，充分体现出了时代性和民族性，实现了古典音乐在艺术演奏角度最高境界，所以对于实际的从业者特别是学习者，有极高的研究价值，应当充分地对这些作品作出大量深入的研究，只有这样才可以更好地分析出创作风格，进而在自己的艺术学习、演奏中借鉴和使用，这对于整体的音乐事业推进也有重要帮助。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲在不同时期的创作风格
（一）早年时期的古典主义风格
正如笔者所提到的，在贝多芬钢琴奏鸣曲创作的早年时期，特别是在他还没有遭遇诸多不顺前，很多的作品都充满了古典主义风格色彩。在时间点上，音乐学界认同的都是在1801—1810年所创作的钢琴奏鸣曲[2]。包括作品22号之前的十一首作品，以及作品号为26、27、28的三个。在早年时期所创作的奏鸣曲，大部分都是模仿或吸收他人成果最终成稿的。比如以海顿和莫扎特的古典主义作为创作的基础，在模板的辅助下，将自己对于音乐的认知和对于生活的感受加入其中。所以，在早期的作品中，可以比较明显发现海顿和莫扎特等人的影子，反映出了古典主义风潮的特征。在曲式结构方面，大部分都采用对比式，这也是古典主义风格的直接代表。
随后，随着贝多芬个人技术的不断提升和专业素养的提高，特别是自我认知的不断增强，开始逐渐加入了一些颇具个性的元素，在精神动力的驱使下创造出属于自己的风格。在贝多芬的笔下，钢琴奏鸣曲和过去以往的传统设计思路及创作风格，有了明显的不同了，更加优雅、更加精致、更加高贵[3]。除此之外还增加了很多思考所带来的严肃的味道。事实上这类的严肃味道和当时的音乐风格是存在很多出入的，特别是对于欧洲的贵族，他们所喜欢的是带有华丽风采的活泼节奏，而不是这些严肃的风格。所以很多的创作者都是为了迎合他们的喜好，在个人的创作中只图轻快，没有做出过多的思考，以至于在情感融入方面过于肤浅。贝多芬则和他们存在明显不同，在钢琴奏鸣曲方面，大部分都是融入了自我认知，无论是对于生活的认识，还是对于世界态度，都会十分明显表达个人的情感。
比如在早期的作品中，个人英雄主义风格的体现，就是十分直接的，这可以看作是其未来能够登上巅峰的重要原因。在深刻的心理表述影响之下，他的钢琴奏鸣曲虽然还以古典风格作为基础，不过在实际创作和演奏中所表现出的不同特征，已然得到了展示，个性也十分鲜明。这个时期的作品也成了他的代表作，如作品F小调、A大调、C大调奏鸣曲风格迥异颇具个性色彩，在整体的创作模式上已经摆脱了传统的影响。在充分体现个人情感基础上，有的甚至加入了一些特别元素，比如谐虐曲设计风格，这在过去是完全没有过的。最著名的代表莫过于《c小调悲怆奏鸣曲》，这可以看做是他内心的独白，也是对于命运反抗的直接代表，表现出了贝多芬勇往直前的不放弃精神。对于后来的学习者以及听众们，都有着十分重要的激励价值。 （二）中年时期的多元创作特征
贝多芬的创作风格在中期时，和早期有了很多的不同。贝多芬的创作随着年龄的增长，而显得越发成熟。在学者的研究方面，大部分都将其具体时间点，设定为1802—1816年的15年间，所创作的钢琴奏鸣曲作品集合[4]。在这个时期，贝多芬已经不仅仅局限于早期模仿，在此基础之上，他想改变整体的创作形式，因此加入了大量自主设计的元素，以此作为根本的方向，来改变传统模式对于他创作所带来的束缚，希望以更加自由的方式，来带动钢琴奏鸣曲创作的革新。特别是想象力的加入，形式为其创作和演奏服务，是贝多芬的理念，在中期所表现出的特征十分明显。这个时期的贝多芬在技术和创作方面已经十分成熟，生理还是心理等方面，也越发向着中年人的视角靠拢，越来越成熟。在表达方面也显得更加的深沉而富有内涵。
除此之外贝多芬在钢琴机械方面的改进，也是颇具研究价值的。他自主设计的钢琴机械件，以及对钢琴外部机械零件所做出的技术改进，对于他整体上的创作和对钢琴艺术的理解，都起到了十分重要的辅助作用。这对于钢琴制造和相关从业者也起到重要影响。在这个时期，贝多芬所创作的作品中，57号作品可以看作是最具代表性的，也是影响力相对最大的。在这首作品中，钢琴奏鸣曲的内容和情感融合达到了巅峰，相互之间的平衡也是后世所无法超越的经典。
积极创新走向成熟，可以看作是这个时期贝多芬作品的最好描述。在个人生活方面，贝多芬也开始向着大胆逾越、追求自由的方向迈进。多个因素共同的作用，让这个时期的贝多芬，基本确立了自己的风格，也找到了属于自己的钢琴奏鸣曲创作特征。这和早期阶段中所提到的古典主义、浪漫主义等传统模式，存在着相对明显的差别，是古典主义和浪漫主义新风格的融合。在这个时期，贝多芬也更加重视个性的发挥，甚至将其演绎到了极致，对于传统乐曲创作模式中所存在的各类禁锢，都努力地打破。特别是在情感限制方面，使得钢琴的乐曲颇具旋律，在感情的表达上达到高潮，以激情的模式来提升钢琴奏鸣曲的表现力。除此之外，在表现手法方面也越来越丰富。
这个时期贝多芬的钢琴奏鸣曲创作，在技术角度来看，确实存在多元现象。无论是哪个类别的作品，他都加入自身独特的创作情感和思想，可以看作是其音乐天赋和个人认知集合。这个时期可以看作是贝多芬创新的最重要时期，
也是对于传统创作突破最大的时期。无论幻想曲似的奏鸣曲，还是将进行曲引入奏鸣曲，或是标题性的音乐创作，都充分地将浪漫主义和古典主义融合起来，做了大量创新和发展，个人作品值得相关从业者认真研究。
（三）晚年时期的理性主义风格
在经历了早年阶段探索、中年阶段的成熟后，到了晚年时期，由于遭遇了很多生活的不顺和打击，贝多芬的个人作品逐渐向着理性主义的风格靠近，在学术界所定义的大概时间是1816—1825年，包含作品101、106、109、110、111这五首颇具代表性的著作。这个时期的贝多芬已经摆脱了早年模仿和中期成熟的思路，在完全脱离束缚和限制的基础之上，对传统音乐做出了革命性的创新。由于其身体状况存在较大的问题，所以在这个阶段，理性主义的风格显得有些悲凉;不过，他依旧没有放弃任何可以“诉说”的机会，在作品中依旧有很多对生活的不屈、对磨难的抵抗、对人生的挑战外露出来，以惊人的毅力创作了享誉全球的经典作品。
这些作品的创作风格，已经完全以他内心世界的情感为主，没有任何受限于曲式结构外部要求，充分地展示出了完全自由化的创作特征，在即时性、心理性、哲理性、浪漫性的综合色彩下，充满艺术外在魅力[5]。除此之外，在晚年时期的理性主义风格创作中，贝多芬依旧不忘自己的突破和创新思路，无论是在手法方面，还是在表达方式方面，亦或是在创作元素方面，都更加大胆和前卫，甚至加入了一些戏剧性的朗诵元素，极大地提升了其作品艺术风格魅力，不过对于演奏者而言，却是巨大的挑战。
在学术界，很多的研究者都将这五首作品视作贝多芬的顶峰。无论是在思想内涵的深度，还是在表现力以及专业视角，亦或是在感情生活上，都可以看作是他作品集大成，也是个人水平的巅峰。因此，演奏者人员必须具有敏锐的洞察力，也要有极其高端的演奏技巧与之适配。在晚年时期，贝多芬没有因为自身疾病的原因停止创作，除了上文所提到的五首钢琴奏鸣曲之外，他还在很多的篇幅较小的作品中做了新尝试，企图突破各类限制。在这个时期，贝多芬的精神世界已经变得完全丰富而自由，其精神力量融入是支撑他继续创作的根本。在曲式结构创作中彻底摆脱了传统束缚，音乐天赋得到了完全的自由释放，特别是在最后的奏鸣曲创作过程中，似乎用尽了贝多芬所有的精力天赋。整体来看注重赋格以及各类变奏曲式的运用是主要的特点，在模糊和削弱乐章、段落的界限方面，也做了大量的实验。
整体来看，贝多芬经历了不同的人生阶段，无论是在早年的模仿，还是在中期的成熟，亦或是在晚年的巅峰时期，其钢琴奏鸣曲都有着独特的风格。虽然艺术特征方面存在着很多不同，不过，都能凸显出他对于传统束缚的打破，以及对于创新的重视。在学术界研究中学者提到，贝多芬的奏鸣曲在创作中，结构上颇具特色是对传统改进最大的部分，特别是在中晚时代，他的作品采取“主题+副题+结论”的创作结构，而不是过去的“快慢快”，这是极其难得改进。其次，在赋格曲的创作上，也做了大量创造设计，对整体重点做了改进，这就是所提到的“貝多芬风格”。此外，对第一乐章的重点设计，贝多芬也做了突破，转向了最后乐章，这在他的作品中十分多见。这些改变都对音乐事业和钢琴演奏发展，起到了颠覆性推进作用，也是贝多芬伟大之处的最好展示。
结 语
贝多芬是人类历史上最伟大的音乐家之一。他所创作的三十二首钢琴奏鸣曲，是个人技术、思想越来越成熟标志，不仅大大地超越了前人的创作水平，也给后世的音乐发展带来了极大的帮助。因此，应当充分地对其作品进行研究，借此来提升自身的水平，给音乐事业的发展带来更多助力。
（责任编辑：庄 唯）