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[摘要]恽寿平画桃花多幅，不断追寻唐寅画风，据其画中题跋和文献资料等线索可看出其临习唐寅并形成自我没骨风格的轨迹。
[关键词]恽寿平；桃花图；唐寅；题跋；临摹；绘画风格
西方艺术史家贡布里希谈到艺术史的多元论研究方法时说：“如果我对委拉斯科斯感兴趣，我就会想知道他从提香那里学来了多少东西，这和了解他个人背景一样重要。”中国艺术史中对书画的笔墨、图式的传承最为看重，现代新儒家的早期代表人物马一浮说：“学书须是无一笔无来历，方能入雅。”中国古代画家亦是在继承前人传统的基础上进行取舍，不断创新，最终形成自己的面貌风格。
桃花是清初花鸟画家恽寿平常画的花卉题材，画有多幅，其中最具代表性的一幅是恽寿平的《临唐寅桃花图轴》，题诗云：“习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。”画面和诗句一样颇具文人雅趣，构图形式生动烂漫，一株桃花的三根枝干交错相生，从右侧探身而出，其一倒垂，繁花脉脉，以典型的恽氏没骨法轻快点染，笔法疏秀，设色清雅，叶柔花媚，桃花在春光下含烟带雾。
恽寿平落款中说：“瓯香馆临唐解元。寿平。”说明这幅画是临唐寅之作。唐寅的传世之作中最著名的桃花图轴叫做《桃花庵歌图》，在清代称此图为《唐六如设色桃花轴》，把两幅画放在一起进行比较，可以看出二者是有区别的。首先构图取势不同，一个朝上伸展，一个倒垂；设色也有不同，唐寅以浓淡墨色作枝干和花叶，恽氏纯以没骨法绘制而成，以淡彩敷色，极少用墨：对细部的处理也不同，恽氏对桃花的花蕊偶有轻点，多数似欲开未开之际，所以显得更加秀逸淡雅。恽氏画作裱边有吴湖帆在1951年时的题记，吴认为此幅是恽寿平雨后对真景桃花的写照。据汪珂玉《珊瑚网》卷四十“名画题跋十六”记载，唐寅画过一幅《桃花雨过图》，题画诗曰：“桃花雨过水连天，古树高岩乱玉泉。独立溪头穷物理，不知斜日落平川。”不知恽氏是否亲见此图，或受其影响。
恽寿平另有一幅《桃花图》，题款也说是摹自唐寅：“观六如居士水墨本，率意潦草，不为工丽，只数点墨耳，飘飘有凌云之气。因以澹色摹写，聊与赏音发笑。丁卯（康熙二十六年，1687）春南田寿平。”丁卯年恽氏55岁，他说看了唐寅的水墨本桃花，虽然落笔率意，画面简约仅有很少的笔墨，但显示出超越凡俗的浩然气度。他改用浅淡颜色来临摹了唐寅水墨本，做了一些变革的尝试，是一种创造性的摹写。从用笔用墨来看，这幅画与唐寅的《桃花庵歌图》风格较为接近，以墨笔画枝叶，以颜色画花朵并点染花蕊。虽然枝干都是墨笔，但皴法不同，唐寅重枝干本身的结构与生长特点，恽氏重视枝干的阴阳向背，也就是说唐氏通过描摹物体而传达其气韵，恽氏更多的是描画视觉的感受，是事物在人眼中形成的形象特征。
按题款“瓯香馆”及印章“白云外史”看，《临唐寅桃花图轴》应是恽寿平晚年之作，从画面风格看，应在《桃花图》之后，是55岁以后的作品。《临唐寅桃花图轴》全以颜色写出，是继《桃花图》以墨笔写枝叶、浓淡颜色画花朵之后的进一步尝试。而从这两幅画的对比关系，也可以看出恽氏没骨风格逐渐形成的步骤。临唐寅桃花的还有美国旧金山曹氏家族藏《花卉之三》（册页12开）恽氏自题“临唐解元春风图”。这幅桃花和《临唐寅桃花图轴》的风格也有一定距离。
恽寿平还临过唐寅的蟠桃，陆时化的《吴越所见书画录》卷六记《恽南田设色蟠桃图立轴》：“蟠桃一熟九千年，方朔偷来献寿筵。才入口时甜胜蜜，顿教凡骨变成仙。临唐解元蟠桃图。为虞翁先生华寿。辛酉（康熙二十年，1681）四月南田恽寿平。”这是一幅祝寿的应景之作，现藏广西壮族自治区博物馆，而广州美术馆藏的《临唐寅蟠桃图轴》系摹本。辛酉年恽氏49岁。
考恽寿平之作，有多幅写明系临唐寅之作，画过菊花、石榴、百合、枇杷、梨花、银球等。《花卉册之七·墨菊》自题：“画菊难，墨菊尤难，元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如白石翁之高逸。此图师六如兼白石，虽已脱落畦径，然犹未尽吾墨华三昧也。南田。”《画菊花轴》自题：“画菊元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如唐解元之高逸。此图专师六如，与元人小异。己酉（康熙八年，1669）二月。东园寿平。”又题：“篱边佳种自幽清，直把群葩粉艳轻。冷淡比于高隐士，太真西子玷君名。庚戌（康熙九年，1670）秋日。南田草衣题于瓯香阁。”《杂画册之一·墨石榴》自题：“珠榴霜粲，临唐解元。”。《百合轴》题款：“墨雨洒金壶，香风满瑶圃。玉箫明月夜，一队霓裳舞。临唐解元为山言先生鉴之。白云溪渔寿平。”《鸥香馆写生册·枇杷》题款：“自向枝头弄明月，笑他陌上逐金丸。临唐解元。”《花卉图册·梨花》题款：“琼台艳雪，临唐解元。白云溪渔寿平。”《恽南田画册·银球》题款：“隋苑繁枝不作香，细雕明月剪云房。仙人宝帐流苏结，神女瑶台蹴鞠场。临唐解元本。寿平。”
“师六如”的《画菊花轴》有纪年“己酉”（康熙八年，1669），是恽氏37岁时所作。“观六如居士水墨本”所作《桃花图》作于丁卯（康熙二十六年，1687），恽氏时年55岁。可见，不仅恽氏推崇唐寅风格，当时的人也极为喜爱，恽氏中年、晚年均对唐寅的高逸风韵追摹不辍。
清代端方的《壬寅销夏录》记载了一册《恽南田花卉山水册》的画面内容，第四幅为水墨画，题款为：“乔柯急涧，唐解元有此景，因仿其意。”恽寿平学习唐寅的花卉和山水，而“仿”的方式是取其“意”。恽寿平的桃花是看了唐寅作品受到了启发，取其“意”后进行了发挥创造，这其中的“意”不仅是指绘画技法、神韵，更是指其中的精神思想——凌云之气，这才是文人作画以寄兴的目的“聊以自娱”的最终心理诉求。而画中恽氏题句“只与幽人伴醉眠”正是取自唐寅的《桃花庵歌图》中的“酒醉还来花下眠”，这种与前人对话、相伴的愿望通过笔墨诗画的意趣又将传递给后来者。
[关键词]恽寿平；桃花图；唐寅；题跋；临摹；绘画风格
西方艺术史家贡布里希谈到艺术史的多元论研究方法时说：“如果我对委拉斯科斯感兴趣，我就会想知道他从提香那里学来了多少东西，这和了解他个人背景一样重要。”中国艺术史中对书画的笔墨、图式的传承最为看重，现代新儒家的早期代表人物马一浮说：“学书须是无一笔无来历，方能入雅。”中国古代画家亦是在继承前人传统的基础上进行取舍，不断创新，最终形成自己的面貌风格。
桃花是清初花鸟画家恽寿平常画的花卉题材，画有多幅，其中最具代表性的一幅是恽寿平的《临唐寅桃花图轴》，题诗云：“习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。”画面和诗句一样颇具文人雅趣，构图形式生动烂漫，一株桃花的三根枝干交错相生，从右侧探身而出，其一倒垂，繁花脉脉，以典型的恽氏没骨法轻快点染，笔法疏秀，设色清雅，叶柔花媚，桃花在春光下含烟带雾。
恽寿平落款中说：“瓯香馆临唐解元。寿平。”说明这幅画是临唐寅之作。唐寅的传世之作中最著名的桃花图轴叫做《桃花庵歌图》，在清代称此图为《唐六如设色桃花轴》，把两幅画放在一起进行比较，可以看出二者是有区别的。首先构图取势不同，一个朝上伸展，一个倒垂；设色也有不同，唐寅以浓淡墨色作枝干和花叶，恽氏纯以没骨法绘制而成，以淡彩敷色，极少用墨：对细部的处理也不同，恽氏对桃花的花蕊偶有轻点，多数似欲开未开之际，所以显得更加秀逸淡雅。恽氏画作裱边有吴湖帆在1951年时的题记，吴认为此幅是恽寿平雨后对真景桃花的写照。据汪珂玉《珊瑚网》卷四十“名画题跋十六”记载，唐寅画过一幅《桃花雨过图》，题画诗曰：“桃花雨过水连天，古树高岩乱玉泉。独立溪头穷物理，不知斜日落平川。”不知恽氏是否亲见此图，或受其影响。
恽寿平另有一幅《桃花图》，题款也说是摹自唐寅：“观六如居士水墨本，率意潦草，不为工丽，只数点墨耳，飘飘有凌云之气。因以澹色摹写，聊与赏音发笑。丁卯（康熙二十六年，1687）春南田寿平。”丁卯年恽氏55岁，他说看了唐寅的水墨本桃花，虽然落笔率意，画面简约仅有很少的笔墨，但显示出超越凡俗的浩然气度。他改用浅淡颜色来临摹了唐寅水墨本，做了一些变革的尝试，是一种创造性的摹写。从用笔用墨来看，这幅画与唐寅的《桃花庵歌图》风格较为接近，以墨笔画枝叶，以颜色画花朵并点染花蕊。虽然枝干都是墨笔，但皴法不同，唐寅重枝干本身的结构与生长特点，恽氏重视枝干的阴阳向背，也就是说唐氏通过描摹物体而传达其气韵，恽氏更多的是描画视觉的感受，是事物在人眼中形成的形象特征。
按题款“瓯香馆”及印章“白云外史”看，《临唐寅桃花图轴》应是恽寿平晚年之作，从画面风格看，应在《桃花图》之后，是55岁以后的作品。《临唐寅桃花图轴》全以颜色写出，是继《桃花图》以墨笔写枝叶、浓淡颜色画花朵之后的进一步尝试。而从这两幅画的对比关系，也可以看出恽氏没骨风格逐渐形成的步骤。临唐寅桃花的还有美国旧金山曹氏家族藏《花卉之三》（册页12开）恽氏自题“临唐解元春风图”。这幅桃花和《临唐寅桃花图轴》的风格也有一定距离。
恽寿平还临过唐寅的蟠桃，陆时化的《吴越所见书画录》卷六记《恽南田设色蟠桃图立轴》：“蟠桃一熟九千年，方朔偷来献寿筵。才入口时甜胜蜜，顿教凡骨变成仙。临唐解元蟠桃图。为虞翁先生华寿。辛酉（康熙二十年，1681）四月南田恽寿平。”这是一幅祝寿的应景之作，现藏广西壮族自治区博物馆，而广州美术馆藏的《临唐寅蟠桃图轴》系摹本。辛酉年恽氏49岁。
考恽寿平之作，有多幅写明系临唐寅之作，画过菊花、石榴、百合、枇杷、梨花、银球等。《花卉册之七·墨菊》自题：“画菊难，墨菊尤难，元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如白石翁之高逸。此图师六如兼白石，虽已脱落畦径，然犹未尽吾墨华三昧也。南田。”《画菊花轴》自题：“画菊元人王澹轩之工秀，周草窗之清妍，不如唐解元之高逸。此图专师六如，与元人小异。己酉（康熙八年，1669）二月。东园寿平。”又题：“篱边佳种自幽清，直把群葩粉艳轻。冷淡比于高隐士，太真西子玷君名。庚戌（康熙九年，1670）秋日。南田草衣题于瓯香阁。”《杂画册之一·墨石榴》自题：“珠榴霜粲，临唐解元。”。《百合轴》题款：“墨雨洒金壶，香风满瑶圃。玉箫明月夜，一队霓裳舞。临唐解元为山言先生鉴之。白云溪渔寿平。”《鸥香馆写生册·枇杷》题款：“自向枝头弄明月，笑他陌上逐金丸。临唐解元。”《花卉图册·梨花》题款：“琼台艳雪，临唐解元。白云溪渔寿平。”《恽南田画册·银球》题款：“隋苑繁枝不作香，细雕明月剪云房。仙人宝帐流苏结，神女瑶台蹴鞠场。临唐解元本。寿平。”
“师六如”的《画菊花轴》有纪年“己酉”（康熙八年，1669），是恽氏37岁时所作。“观六如居士水墨本”所作《桃花图》作于丁卯（康熙二十六年，1687），恽氏时年55岁。可见，不仅恽氏推崇唐寅风格，当时的人也极为喜爱，恽氏中年、晚年均对唐寅的高逸风韵追摹不辍。
清代端方的《壬寅销夏录》记载了一册《恽南田花卉山水册》的画面内容，第四幅为水墨画，题款为：“乔柯急涧，唐解元有此景，因仿其意。”恽寿平学习唐寅的花卉和山水，而“仿”的方式是取其“意”。恽寿平的桃花是看了唐寅作品受到了启发，取其“意”后进行了发挥创造，这其中的“意”不仅是指绘画技法、神韵，更是指其中的精神思想——凌云之气，这才是文人作画以寄兴的目的“聊以自娱”的最终心理诉求。而画中恽氏题句“只与幽人伴醉眠”正是取自唐寅的《桃花庵歌图》中的“酒醉还来花下眠”，这种与前人对话、相伴的愿望通过笔墨诗画的意趣又将传递给后来者。