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摘要：中国绘画自原始社会产生，魏晋时期绘画创作呈现出繁荣的景象。花鸟、人物、山水等各个题材逐渐丰富了中国画的内容，工笔、写意、没骨等技法更为其锦上添花。随着中国政治经济的发展，人们对精神世界的追求提升，中国画出现了反映历史题材的宫廷绘画、传播各类宗教的壁画、以及反映隐士文化的文人画等等，后来由于城市的出现，对城乡真实生活写照的风俗画也逐渐崛起。近代时期，因素繁杂，政治经济文化等原因相互交织，使中国绘画更关注民本，反映普通大众的生活。本文以晚清画坛的状况为背景，介绍反映民本思想画家中的代表人物—居廉的艺术历程，分析其绘画中“市井意味”存在原因，以此更加条理地剖析“市井意味”的深层含义，了解“市井意味”对近代画坛的影响，最后指出绘画过程中融入当下潮流文化的重要性。
关键词：居廉；“市井意味”；绘画思想
中国绘画自诞生起就有着很明确的目的性，即作为统治者传播思想的工具，但是到了宋代这种形式就有了变化。由于商品经济的发展，绘画也开始关注城乡生活，各种文化形式都产生了不同于之前政教性的内容。《清明上河图》、《风雨牧归图》等都是宋代绘画中对城乡生活细致描述的代表作品。自宋代之后对于世俗生活描写的作品也有不少，但是都不如上文提到的两幅作品享有盛名。一是因为到了元代反映隐士思想的文人画逐渐占据了潮流，二是因为元代后的画家大都喜欢对传统绘画技法研究学习，少有创新求变者出现。直到晚清中国自身的发展以及西方列国的影响，中国绘画才被注入了新的力量。居廉就是在这个时候开始着力于对市民生活的描绘。他绘画中“市井意味”的概念不仅仅将当时城乡生活艺术化，更是为当时的艺术融入了许多生活气息。
一、居廉的艺术历程
居廉，广东省番禹人，他的字号十分单一，一般认为他的字为士刚，号为古泉。出生于道光八年，卒于光绪三十年，享年七十七岁。他早年学习孟觐乙和宋光宝的技术风格，在恽寿平没骨花鸟技法的基础上，再加之当时西洋画派的影响，开创了属于自己风格的“撞水撞粉”技法。当时这个技法在岭南一带引起了很大的反响，居廉更重要的影响体现在他画面的“市井意味”。
二、居廉绘画中“市井意味”艺术观的认识及形成
（一）对“市井意味”认识
首先要认识到“市井意味”并不是一个贬义词，之后我们拆字理解可分为“市井”与“意味”两个部分。“市井”是对当时已经有所发展的城市生活的描绘，或者是普罗大众精神面貌的反映。而“意味”是绘画作品中的深层含义，也是城乡生活的艺术表现形式，是绘画作品作为传递画家情感的通道。
有“市井意味”含义的绘画作品所描绘的内容不同于历史题材的宫廷绘画、或者文人画等，它们所描绘的内容更加贴近普通民众的真实生活。这种绘画风格由来已久，最出名的便是描写北宋都城风光的《清明上可图》，还有南宋李迪的《风雨牧归图》，它们不仅仅是风俗画的代表更是考察当时社会的历史文献。
（二）“市井意味”产生的原因
在居廉的绘画作品中之所以产生“市井意味”的意境，与当时的经济以及居廉生活的地域文化有很大的关系。随着小农经济的逐渐崩溃，人民的物质要求的到了相对的满足，随之而来的是人们对文化的需求，各类反映穷苦大众的文学形式逐渐兴起，例如《碾玉观音》《错斩崔宁》等宋代话本，产生的环境都是由于商品经济的繁荣，城市生活不断发展。内容均是描绘的普通群众的生活或者爱情故事。由于商品经济的不断发展，绘画逐渐变得商品化，为了迎合大众审美的需求，绘画作品中“市井意味”的表现更是愈发明显；除此之外居廉生活的时代，科学技术尚不发达，在遇到自然灾害或者其他不可预测的情况，人们便依靠巫蛊邪说或者某些信仰，这样就产生了小农经济特有的文化。并且当时苛捐杂税逐年增多，所以以“禁欲”思想为主的道教成为当时的主流，进而反映到画家的绘画作品中。我们可以从居廉为数不多的人物画中看出他对表现女子临镜，而镜中却出现一骷髅头这种题材的人物画比较感兴趣，这种绘画形式明显是对 “色即是空”的思想的传递；居廉生活在花草较为繁盛的广州所以，画家更倾向于對根植于泥土的生命的描绘。画面中随风摇曳的植物花卉、憨态可掬的草虫飞蝶大都来自于可园与十香园，据高剑父描述：“居廉专向大自然里寻找题材，以造化为师，于豆棚花架，花草间，细察昆虫的形状。”虽然作品中并不是繁华密叶，但是寥寥几枝已可见画面中的盎然生意，整个画面充满清新、恬淡之感，表现了岭南特有的庭院景致。
（三）居廉绘画作品对当时社会意识的反映
1.求雅的自然意识。作品《山家风味》不仅仅在画面中出现了鲜少涉及的食物题材，更是将岭南人特有的饮食文化展现在大众眼前。居廉绘画作品中还有一类是将寻常可见的瓜果蔬菜艺术化，作品《南瓜草虫》作者就是将寻常可见的南瓜花跃然纸上，整个画面充满了浓郁的生活气息。居廉就是将这些生活中的寻常融入画面，并且运用独特的技法，让整个画风呈现出一种雅俗共赏的风格，体现了当时人们的求雅的文化倾向。
2.求吉的传统意识。居廉绘画作品中除了对求雅思想的描绘外，还有很多的民俗文化中的吉祥符号。《五福图》中画面上一个竹篓内五只蝙蝠展翅欲飞，所反映的内容就是当时民俗中对于平安、富贵的追求。类似于这样的吉祥符号在居廉绘画作品中不胜枚举。单就他的花鸟画来说，南瓜、水仙、石榴等等饱含吉祥寓意的都是他画面中频繁出现的对象，清供这类题材也是画家对吉祥符号的传递，花瓶与载满水仙花的花盆都成为了画家“求吉”的表现符号，水仙有吉祥顺遂的寓意，满满的花盆更是富贵圆满之意。将民众在生活中的求吉思想融入在绘画作品中，并以艺术的方式表现出来，这也是“市井意味”的呈现方式之一。
三、居廉绘画作品中“市井意味”对后世的影响
（一）“市井意味”对当代绘画的指引
不论在何时，艺术创作都应该是对时代精神的描绘，所以文化创作贴近大众审美已经成了明显的趋势。居廉的绘画风格影响了很多当下的画家，霍春阳就是其中代表人物，他的绘画题材也许不像居廉的作的品世俗化，但是他的设色以及绘画中传递的“将个体的畅神与净化升华的群体神境结合起来”的思想与居廉作品的思想更是异曲同工，旨在通过绘画作品营造出一种高于生活的安静。
另一位受到居廉画风影响的是贾广健，他的绘画作品不论是选材还是表现方法都明显受到了居廉的影响。贾广健同居廉一样都是从大量写生以及前人工笔画中汲取了丰厚的知识，再加上他独特的选材使绘画作品呈现出符合当代人们的审美需求。
四、结语
居廉作为“市井”绘画的代表人物他在拓宽花鸟画表现内容的同时还发展了“撞水撞粉”这种活泼自由的表现方法，让近代花鸟画坛获得了新的力量。他不仅仅从前人绘画中汲取了很多的知识，他还师法自然，从大量的写生中积累了经验，为花鸟画发展做出了很大的贡献。
“市井意味”作为大众文化的的反映，让观者在欣赏艺术作品的同时感受作者想通过绘画作品传递的思想感情，画家与观者通过画作在思想上得到共鸣。这就很明确的展现了绘画的功能性，为当代文化创作指出了一条道路。让艺术创造者通过这这种方式来来传递自己对当代社会的感知，进而提升整个社会的精神面貌。
【参考文献】
[1]高剑父.古泉先生的画法[M].广东文物八卷.香港：广东文物展览会编印，1941.
[2]王伯敏.中国美术简史（新修订本）[M].北京：北京中国青年出版社，2002.
[3]复观.中古艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[4]韦承红.岭南画派[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
关键词：居廉；“市井意味”；绘画思想
中国绘画自诞生起就有着很明确的目的性，即作为统治者传播思想的工具，但是到了宋代这种形式就有了变化。由于商品经济的发展，绘画也开始关注城乡生活，各种文化形式都产生了不同于之前政教性的内容。《清明上河图》、《风雨牧归图》等都是宋代绘画中对城乡生活细致描述的代表作品。自宋代之后对于世俗生活描写的作品也有不少，但是都不如上文提到的两幅作品享有盛名。一是因为到了元代反映隐士思想的文人画逐渐占据了潮流，二是因为元代后的画家大都喜欢对传统绘画技法研究学习，少有创新求变者出现。直到晚清中国自身的发展以及西方列国的影响，中国绘画才被注入了新的力量。居廉就是在这个时候开始着力于对市民生活的描绘。他绘画中“市井意味”的概念不仅仅将当时城乡生活艺术化，更是为当时的艺术融入了许多生活气息。
一、居廉的艺术历程
居廉，广东省番禹人，他的字号十分单一，一般认为他的字为士刚，号为古泉。出生于道光八年，卒于光绪三十年，享年七十七岁。他早年学习孟觐乙和宋光宝的技术风格，在恽寿平没骨花鸟技法的基础上，再加之当时西洋画派的影响，开创了属于自己风格的“撞水撞粉”技法。当时这个技法在岭南一带引起了很大的反响，居廉更重要的影响体现在他画面的“市井意味”。
二、居廉绘画中“市井意味”艺术观的认识及形成
（一）对“市井意味”认识
首先要认识到“市井意味”并不是一个贬义词，之后我们拆字理解可分为“市井”与“意味”两个部分。“市井”是对当时已经有所发展的城市生活的描绘，或者是普罗大众精神面貌的反映。而“意味”是绘画作品中的深层含义，也是城乡生活的艺术表现形式，是绘画作品作为传递画家情感的通道。
有“市井意味”含义的绘画作品所描绘的内容不同于历史题材的宫廷绘画、或者文人画等，它们所描绘的内容更加贴近普通民众的真实生活。这种绘画风格由来已久，最出名的便是描写北宋都城风光的《清明上可图》，还有南宋李迪的《风雨牧归图》，它们不仅仅是风俗画的代表更是考察当时社会的历史文献。
（二）“市井意味”产生的原因
在居廉的绘画作品中之所以产生“市井意味”的意境，与当时的经济以及居廉生活的地域文化有很大的关系。随着小农经济的逐渐崩溃，人民的物质要求的到了相对的满足，随之而来的是人们对文化的需求，各类反映穷苦大众的文学形式逐渐兴起，例如《碾玉观音》《错斩崔宁》等宋代话本，产生的环境都是由于商品经济的繁荣，城市生活不断发展。内容均是描绘的普通群众的生活或者爱情故事。由于商品经济的不断发展，绘画逐渐变得商品化，为了迎合大众审美的需求，绘画作品中“市井意味”的表现更是愈发明显；除此之外居廉生活的时代，科学技术尚不发达，在遇到自然灾害或者其他不可预测的情况，人们便依靠巫蛊邪说或者某些信仰，这样就产生了小农经济特有的文化。并且当时苛捐杂税逐年增多，所以以“禁欲”思想为主的道教成为当时的主流，进而反映到画家的绘画作品中。我们可以从居廉为数不多的人物画中看出他对表现女子临镜，而镜中却出现一骷髅头这种题材的人物画比较感兴趣，这种绘画形式明显是对 “色即是空”的思想的传递；居廉生活在花草较为繁盛的广州所以，画家更倾向于對根植于泥土的生命的描绘。画面中随风摇曳的植物花卉、憨态可掬的草虫飞蝶大都来自于可园与十香园，据高剑父描述：“居廉专向大自然里寻找题材，以造化为师，于豆棚花架，花草间，细察昆虫的形状。”虽然作品中并不是繁华密叶，但是寥寥几枝已可见画面中的盎然生意，整个画面充满清新、恬淡之感，表现了岭南特有的庭院景致。
（三）居廉绘画作品对当时社会意识的反映
1.求雅的自然意识。作品《山家风味》不仅仅在画面中出现了鲜少涉及的食物题材，更是将岭南人特有的饮食文化展现在大众眼前。居廉绘画作品中还有一类是将寻常可见的瓜果蔬菜艺术化，作品《南瓜草虫》作者就是将寻常可见的南瓜花跃然纸上，整个画面充满了浓郁的生活气息。居廉就是将这些生活中的寻常融入画面，并且运用独特的技法，让整个画风呈现出一种雅俗共赏的风格，体现了当时人们的求雅的文化倾向。
2.求吉的传统意识。居廉绘画作品中除了对求雅思想的描绘外，还有很多的民俗文化中的吉祥符号。《五福图》中画面上一个竹篓内五只蝙蝠展翅欲飞，所反映的内容就是当时民俗中对于平安、富贵的追求。类似于这样的吉祥符号在居廉绘画作品中不胜枚举。单就他的花鸟画来说，南瓜、水仙、石榴等等饱含吉祥寓意的都是他画面中频繁出现的对象，清供这类题材也是画家对吉祥符号的传递，花瓶与载满水仙花的花盆都成为了画家“求吉”的表现符号，水仙有吉祥顺遂的寓意，满满的花盆更是富贵圆满之意。将民众在生活中的求吉思想融入在绘画作品中，并以艺术的方式表现出来，这也是“市井意味”的呈现方式之一。
三、居廉绘画作品中“市井意味”对后世的影响
（一）“市井意味”对当代绘画的指引
不论在何时，艺术创作都应该是对时代精神的描绘，所以文化创作贴近大众审美已经成了明显的趋势。居廉的绘画风格影响了很多当下的画家，霍春阳就是其中代表人物，他的绘画题材也许不像居廉的作的品世俗化，但是他的设色以及绘画中传递的“将个体的畅神与净化升华的群体神境结合起来”的思想与居廉作品的思想更是异曲同工，旨在通过绘画作品营造出一种高于生活的安静。
另一位受到居廉画风影响的是贾广健，他的绘画作品不论是选材还是表现方法都明显受到了居廉的影响。贾广健同居廉一样都是从大量写生以及前人工笔画中汲取了丰厚的知识，再加上他独特的选材使绘画作品呈现出符合当代人们的审美需求。
四、结语
居廉作为“市井”绘画的代表人物他在拓宽花鸟画表现内容的同时还发展了“撞水撞粉”这种活泼自由的表现方法，让近代花鸟画坛获得了新的力量。他不仅仅从前人绘画中汲取了很多的知识，他还师法自然，从大量的写生中积累了经验，为花鸟画发展做出了很大的贡献。
“市井意味”作为大众文化的的反映，让观者在欣赏艺术作品的同时感受作者想通过绘画作品传递的思想感情，画家与观者通过画作在思想上得到共鸣。这就很明确的展现了绘画的功能性，为当代文化创作指出了一条道路。让艺术创造者通过这这种方式来来传递自己对当代社会的感知，进而提升整个社会的精神面貌。
【参考文献】
[1]高剑父.古泉先生的画法[M].广东文物八卷.香港：广东文物展览会编印，1941.
[2]王伯敏.中国美术简史（新修订本）[M].北京：北京中国青年出版社，2002.
[3]复观.中古艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[4]韦承红.岭南画派[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.