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【摘 要】通过对俄罗斯苏里科夫美术学院深入学习和生活的实践体会，观摩个系工作室教学、参观博物馆和图书馆。总结苏里科夫美术学院教学方法和模式，同时对比西安美术学院绘画教学，许多成功的教学方法可以学习和借鉴。取长补短，更好的利用完善国内美术学院绘画教学。
【关键词】俄罗斯；美术学院；教学；油画
2006年，从西安美术学院毕业后，抱着对俄罗斯美术的热爱和向往，笔者来到莫斯科国立苏里科夫美术学院学习。在美院的学习中，深有体会，积累了一些学习的感悟，心得也颇多，以下浅谈苏里科夫美术学院的教学和成功实践经验，同时对比国内美术学院的教学模式：
一、苏里科夫美术学院简介
西方的美术主要有三个方面组成，绘画，雕塑和建筑。苏里科夫美术学院的课程及专业设置上主要也以这三个方面为主。雕塑系有两个工作室组成，工作室是导师负责制。
（一）工作室导师是前苏联著名雕塑家鲁卡维士尼科夫
苏联著名雕塑家鲁卡维士尼科夫是俄罗斯人民艺术家艺术院院士、功勋艺术家。主要从事架上雕塑和纪念碑雕塑。工作室学术气氛比较浓厚，工作室倾向于个人风格的发掘。在课堂习作中强调作品不要模拟真人，而是和雕塑中的各种表现形式因素结合，将客观的物象升华为艺术形象。学生在坚持导师的指导下经过系统的训练，每位同学都能在属于自己的雕塑风格上日趋成熟。创作主题比较自由、思维活跃，工作室作品创作中可以看到俄罗斯现实主义雕塑中浪漫主义色彩的成份。作品题材构思新颖，构图注重装饰效果，有个性化一面。对于俄罗斯处于主导地位的现实注意雕塑教学，工作室不但培养学生对物象形体的准确把握和理解，更重要的是将创作的作品通过头脑的理解和思维运用自己的造型能力解剖知识将一个物体现象塑造成动人的艺术品。
（二）工作室是由俄罗斯民族艺术家彼列斯拉维茨主持
工作室的特点，注重培养扎实的基本功。学生作品中能准确把握造型，塑造出生动性较强的作品，强烈激发学生的创作欲。工作室学生作品结合了俄罗斯优秀的传统艺术风格和现实主义的思维观念。
（三）教学课程安排设置及教学特点
在美术学院的课程中上午是素描课。素描作业主要以短期人体为主。重点培养学生快速对物象形体的描绘，同时要求学生进行速写训练，强化学生对人体的自身规律（动态.比例.结构）和运动规律。下午的课程主要内容是泥塑训练，一般在4—5周内完成作业，作业非常强调动势韵律的形体表现，但并不是夸张，表现整个形体的美感，要求达到和谐与平衡，同时也保留了欧洲古典作坊式教育中的尺规测量法。对模特用尺规测量，手眼同时配合的教学方法。积累观察测量的经验。
人体解剖课程是绘画类和雕塑类专业的核心课程。人体解剖的训练也十分严格，布置解剖作业同时去解剖教室进行石膏临摹。雕塑系学生学习到三，四年级时学院暑假专门为其开设木雕和石雕课程，同学们可以合理利用暑假时间去石雕场在技工的配合下一起完成作品。
除了基础课训练之外，每周都要求学生作品创作，认真经营小稿，题材不限但要有明确的主题，小稿完成后在教授的提点下反复推敲，教授认可后方可放大，甚至代作品成熟后可以翻制成青铜作品。雕塑系是学院特点鲜明的专业之一，在俄罗斯高等学院严谨的教学环境中雕塑系学生的作品也十分突出，并且特点鲜明。
二、苏里科夫美术学院油画专业简述（重点介绍油画工作室）
（一）谢得洛夫工作室
谢得洛夫毕业于列宾美术学院，俄罗斯美术家协会主席，作品被许多博物馆收藏。主要的绘画作品都以风景为主，表现的题材大多数是俄罗斯乡村和人文景色。工作室沿袭了苏派的教学理念，油画多以灰色调为主，要求学生在大量的色调当中寻找色彩之间微妙的变化和关系。工作室对于模特的摆放和布置中增加许多静物在里面，多层次的台布摆放，训练在一个色系下不同相近色之间的冷暖对比。
素描课的安排多已人体为主，分别设有天光素描和灯光素描两种课程，尺寸并没有明确的要求，可以根据画面的需要合理的布置画面大小。扎实的基本功训练源于大量的素描作业的堆积。谢得洛夫工作室非常重视基本课程的练习。这也为工作室高年级课程开设打下了良好的基础。
（二）杰林工作室
杰林是俄罗斯著名的艺术家。他的作品题材主要来自乡村，表达俄罗斯乡村安逸的生活场面及人们安静淳朴的内心。作品绘画尺寸不大，构图严谨，色彩唯美，画面很贴切的再现出俄罗斯乡村景色的情调。工作室也另称为架上工作室，说明要求学生绘画的尺寸都不大，但在模特的布置上场景偏小。
杰林工作室和谢得洛夫工作室是学院传承和发展俄罗斯油画民族画最具代表的工作室。有许多相似之处，在模特的布置上都喜欢用色彩相近的台布摆放。但风格上和绘画的主题上，两个工作室的特点却有明显不同。安静祥和的田园风光、宁静的人物场景突出了杰林工作室叙事性更强的主题特点。在画面色彩的追求上杰林工作室有印象派色彩的味道，冷暖色彩互补。体块，形的感觉更柔和。而谢得洛夫工作室风格更倾向于色彩之间物质形态与内涵精神意蕴的和谐统一。
（三）塔吉央娜.娜达莲科工作室
塔吉央娜.娜达莲科是俄罗斯妇女画家协会的主席，绘画风格受勃鲁盖尔的影响早期的作品为生活历史题材为主，作品充满梦幻主义色彩，后期思路更加宽广，题材广泛，涉及范畴也更加丰富。她是之前苏里科夫美术学院唯一负责工作室的女教授。苏联解体之后，俄罗斯人放眼世界，世界文化艺术发展发生巨变的大环境下，艺术思潮活跃，学术活动频繁。塔吉央娜.娜达莲科是批判现实主义的女性代表。俄罗斯女性占人口总数的比重较大，她的作品反映大多数女性的心声和内心世界，使观者产生“心触”的共鸣。作品“外柔内刚”表现她坚贞刚毅的性格。她也不单单活跃在绘画界，涉及装饰艺术及行为艺术。
工作室特点：注重构图的趣味性还有画面构图分割，作品运用当代绘画的思想语言，但传承了欧洲古典主义以及俄罗斯传统写实绘画的表现方式，使工作室的绘画内容生动，独具风格，与众不同。强调鲜艳色彩固有色的表现方式，注重色彩之间大的对比，构图赋有装饰感，强调表现人物的性格特征，而在模特的场景布置上具有生活化及戏剧化。学生自己的性格特征传达在作品之中，老师要求作品的整体性色彩之间的对比及关系。构图反复推敲是教授经常灌输给学生的理念。 （四）阿里宾娜工作室（原尼科诺夫工作室）
画家阿里宾娜早期的作品具有浓厚的版画色彩，他善用多种版画材料，尤其喜欢在木版上做画，利用独特的色彩技法。绘画内涵表达人们严肃、混乱的精神状态。阿里宾娜艺术语言丰富多样化，除了人物造型更加严谨之外还添加上一点点压抑的情绪和戏剧化浪漫主义色彩。阿里宾娜是一位多才的油画家。涉及的画种很多有油画、蛋彩、水彩、剪贴、版画、蚀刻以至在平板印刷术上她都有很好的造诣。而工作室对学生作业及创作题材相对自由。充分调动绘画的主观能动性。
上述塔吉央娜.娜达莲科工作室和阿里宾娜工作室是学院教学特点突出的两个油画工作室，工作室对学生的创作题材及运用手法都比较自由，观念比较当代，课堂习作中强调学生自身对物体的感受表达到画面上，画面富有趣味性和作者自身的情绪。
（五）索罗明工作室
作为俄罗斯人民艺术家，他获得过俄所有的美术奖项。是俄当代现实主义绘画大师。他的作品主要反映重要的历史事件和现实主义的生活题材，工作室绘画主题是要表现日常生活的快乐，烦恼，忧虑，画风以笔触细腻，善于捕捉对象的细部特征和人物内心世界。俄罗斯有绘制大型历史题材画的传统，索罗明工作室延续了这一传统，在平时的课堂训练中就加以练习。场景在布置中，生动还原历史时期的某一时刻生活场面。这样的课堂练习作业的难度非常大，在既定的时间内想充分表达画面完整性对学生能力也是一个不小的考验，工作室创作的命题都以战争叙事题材为历史背景，始终突显民族特色，将自身的艺术修养溶入到民族文化和历史中去。
（六）马克西莫夫壁画工作室
壁画专业是学院规模较大的专业之一。俄罗斯吸收了欧洲壁画的绘制方法，始终对传统绘画保持了手法和制作程序的传承，但又结合自身特点。
社会的宗教传统，人们的信仰推动了壁画专业的发展。作为壁画系的导师马克西莫夫也是俄罗斯功勋艺术家，莫斯科著名的救世主大教堂的重建，导师就曾率领并设计了一系列大型壁画工程。
壁画工作室在各个年级有不同壁画技法学习课程。三年级进入工作室后专业课训练就要求制作一块石板壁画，在于培养学生对制作壁画程序的初步认知，并为以后壁画制作打下良好的基础。三年级学校课程结束后，暑假实习活动重点去俄罗斯拉斯托夫修道院进行复制古代俄罗斯干壁画实践学习。让壁画系学生从壁画底子制作、到颜料的调配、绘画技巧等方方面来了解和掌握干壁画的制作过程。四年级课程开设学习湿壁画的制作和绘制。湿壁画是欧洲中世纪成就最高的一种绘画形式。所以这种绘画的表现手法重要性不言而喻。工作室要求临摹画册和大师作品。五年级的壁画课程难度逐步提高，制作马赛克壁画是其重点，制作的内容是以复制欧洲古代的马赛克壁画，在学习和制作的过程中可以更加深入的了解到欧洲传统壁画艺术。从而对欧洲绘画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。整个壁画系的课程中有一门课名称叫格拉菲洞（俄语直译）其课程的内容是在半干的墙面上直接制作壁画，如同浮雕一样，但又有别与浮雕。明显的区别在于用线来表现绘制内容，构图和外形勾勒让人感觉趣味十足。这是一门特色鲜明的专属壁画系课程。大致介绍这么多壁画系的专业课程，可以得出结论本学科的工作和作业量是学院各种学科中数一数二的，正常在学校上课时间进行基础课训练，其它剩余的课程和工作主要是在课后完成。如果想要掌握壁画系各种专业的课程就必须付出大量的学习实践时间。这种量的积累也成为壁画专业非常显著的特点和内容。
宗教哲学从本质上影响了西方绘画，壁画的深厚传统文化始终伴随宗教教堂，通过壁画的学习从技巧到理念使学生们对于壁画这种绘画形式得到了深刻的认知和学习。对壁画的历史及发展过程全面系统的学习。壁画专业的精神内涵笔者想也就在此吧。
索罗明工作室和马克西莫夫壁画工作室都主要对古典油画，壁画还有俄罗斯特有的绘画形式的一种传承和发展的代表工作室。
油画系的工作室还有剧院舞台美术专业。具有代表性的工作室设置构成了油画系的基本教学体系。工作室之间有相似之处。同时发展的方向和教学目的性都有明确的目标，在探索新的艺术语言同时工作室也继承了优秀的教学传统。
三、苏里科夫美术学院版画系概述
苏里科夫美术学院版画系是一个开设课程比较丰富的专业系别。主要是对图形和线条的训练及运用。
苏里科夫美院版画系重要分为：架上版画、书籍装帧、海报设计三个工作室。学生在一，二年级主要是以基础课的学习为主。基础课包括传统的素描、色彩训练，还有凹版、凸版、平版的材料、技法初识，还有书籍装帧、海报设计等。开设的课程相对比较广泛，比如说水彩、色粉、坦培拉颜料，各个版种技法，字体、图案设计，插图绘制，海报制作这些都需要学习掌握其实不然，经过我们多年的学习感受，以及讨论、类比发现：作为传统的学院教学，这些课程的开设学习，都为学生以后更好选择专业方向打下宽广的平台和学习基础。它通过多样的课程，让学生从中发现、了解材料之间的区别以及艺术语言的共通之处。这些也都为学生以后在高年级学习中能更深入研究，有目的选择打下好的基础。
其实多种材料的运用也告诉了你艺术是宽广的，多式多样的，酣畅的发挥艺术才能而不拘泥于手里的器物。
基础课学习结束后进入三年级以后的课程学习，学习的方向就需要选择导师负责的工作室。工作室的内容包括以下：
1、架上绘画。
主要学习研究西方传统布上、纸上的绘画技法，进行课堂写生，创作，同时利用各个版种进行艺术创作。它在绘画技法上比较倾向于欧洲传统写实技巧的同时强调绘画的现代意识。
2、书籍装帧。
工作室的艺术方向就是根据对文学作品的理解制作插图绘画，所以它比较强调绘画的文学性，趣味性。
3、海报、招贴设计。
这个工作室相当于国内的公益设计的招贴专业，但更强调设计本身的工艺性和艺术性，而不是海报、招贴的商业性。它体现了艺术在社会和商业上的运用，结合。 在这3个工作室的基础上，苏立柯夫版画系设立有铜版、石版、木版、丝网等几个材料工作室，每个学生都可以根据自己的需要和专业的选择进入工作室制作。铜版、石版、木版工作室都是对欧洲传统材料、技法的学习。丝网制作是一个现代文明下新的表现手法课程，所以更加注重艺术的现代感多元化国际交流性。版画系的专业训练具有较强针对性，和生活生产结合密切联系。版画系老师经常强调艺术的自由发挥，并在每天的基础课结束后帮助学生在技工老师的协助下学习实践制作版画。
从上面的介绍版画开设的课程以及各个工作室的概述，可以得出版画专业是一个比较自由、宽广的艺术门类，它通过各种多材料多画种的学习训练，以及对各种材料之间灵活掌握和利用，来发挥学生艺术才能。非常注重培养学生艺术的创造性、试验性，这样的学习训练对思维的拓展更加有益。更充分的认识艺术专业的宽度和广度，还有结合生活实践的能力。
四、苏里科夫美术学院理论和历史艺术系简介
理论和历史艺术系的学制为五年。教学主要任务是教授本专业的理论课程，同时负责教授油画、版画、雕塑、建筑各专业的理论和历史艺术课程，教授的主要课程有俄罗斯历史，外国美术史，掌握熟悉素描，油画，基础哲学，经济知识，俄罗斯的公共历史，世界文化史，外语。
五、苏里科夫美术学院其他教学设计
学院开设有单独的针对每个系的专门课程，《历史版画》针对版画系的学生，《雕塑和雕塑的材料》针对雕塑系的学生，《秋天的创作》针对油画系的学生，和《历史的文学》针对艺术剧院工作室。史论系的学生暑假会跟随学院老师去俄罗斯其他城市的著名教堂进行实地考察和理论学习，毕业答辩时，史论专业学生会和油画系学生一起完成毕业创作展示，他们一起交流油画系学生的作品，写出一段相应的介绍和见解。这种形式很好的将理论和艺术作品相结合，达到锻炼学生的学习成果和组织语言表达的能力。
学院基础部，一般是一、二年级的学生为主同时也包括预科。基础部的教学也是相当具有特色。专业课的训练是必不可少。一、二年级还开设古典油画的制作课。这门课的课程安排非常有条理。从古典油画画框的制作开始，到最后油画的绘制，每一样步骤都非常严格，每一步完成后，老师都会亲自检查，如果不合格，只能从新再来，而一、二年级基础部每个教室我也仔细观察过，老师也会在教室里摆放几组静物以便于课后同学们自己练习。解剖教室每天都可以开放，在校学生可以随时去教室画解剖石膏等。
学院还有一个较大的专业门类——建筑专业。建筑作为欧洲美术不可缺少的一部分学院着重培养学生在建筑艺术上的表现性和抽象性，追求达到物质和精神的统一。
对于美术学院课程的设置，系统并又全面。绘画系，版画系，雕塑系每周都要求教授看创作小稿。在学习创作中，教授的眼光还是非常挑剔的，经常会对小稿的内容，构图，表现手法等提出许多相应的建议，反复推敲构图和画面中人物之间的关系。所以对于学生来说，并不容易在创作上被认同，需要大量的工作，达到教授的满意。如果小稿通过后，可以放大或继续深入，最后完成成熟的创作。各工作室在学期中都会有相应的加课，周二和周四晚上在解剖教室，增加人体速写课。四，五年级的学生自由向系申请去国家博物馆临摹，通过13周由老师带领系统的学习西方油画名作，更直观和直接的学习西方经典大师的代表作品。
上述是对苏里科夫美术学院各专业和系的一个大致介绍。通过深入的学习和探索，加以自身本科在西安美术学院学习的生活体会，感想颇多，所以我试谈两所美术院校的对比和区别。
六、苏里科夫美术学院油画系与西安美术学院油画系的对比
在西安美术学院，笔者毕业于油画系。在本科阶段，笔者学习于油画民族工作室。
（一）相似之处：
1、学院是传承和发展艺术的摇篮。西安美术学院是西北五省唯一所美术院校。我们学院有着浓郁的地方特色及深厚的文化底蕴，在继承油画的基本技法和表现手法以外，富有地域性的创作空间是我们学院的特色。而苏里科夫美术学院也在传承俄罗斯基本的绘画手法下结合时代的思潮，培养新时期的艺术人才，但同时也保留俄民族的绘画元素。
2、由于历史原因，苏联时期的美术教育体制被完整的复制到我们现在国内的美术学院，所以在学院课程专业的设置上，两所学院有许多相似之处。
3、西安美术学院油画系有五个工作室。我们美院有当代表现工作室，同时也有发展本土意识的民族画和中国精神工作室。对传统技法研究的印象和新艺术观培养的具象工作室，丰富的教学内容可以让学生根据自己的绘画喜好和价值观的定位去选择相应的工作室。贯彻立足生活.关注生活.研究自然.以中融西的教学定位。苏里科夫美术学院同样可以自由选择相应的工作室及导师。
（二）不同之处：
1、中国油画的发展经历了近百年。而这片艺术的土壤和俄国比起我们缺少深厚的底蕴。
2、在国外学习最直接的授意就是博物馆。学生可以随时去欣赏大师的原作，这样的学习方式，最真实和最贴切。而且经常展出高级别的展览。
3、国内美院学期中会学生根据自己的喜好选择相应的选修课。而且我们的文化的教育科目比较多。供同学们选择的余地比较大。除了自己本专业的研究和学习之外。全面的修养可以更好的提高艺术的综合素质。
4、我们美院的专业设置更加全面。对于不同曾面的学生，系统实施的教学模式能更好培养美术素质。
基于前面对苏里科夫美术学院的介绍和对西安美院的对比，以下对俄罗斯美术学院油画教学的特点做一总结：
①良好的传承性——明确的教学目标和科学合理的课程安排
俄罗斯美术学院的教学特点最重要的一点是传承和发展，而学院派的重要特点就是克服油画教学中的盲目性，制定油画的教学大纲、计划及教学方法，科学严谨的系统训练。从学习方法上规范明确扎实的作风，继承优秀的绘画传统，同时鼓励学生自我个性的艺术风格的发挥。这样俄罗斯美术学院油画教学一直在保持高水平运行。例如，在苏里科夫美术学院油画专业马克西莫夫教授的壁画工作室，学生经过6年的学习，努力学习多种课程，掌握 壁画工程的各门专业知识及实践应用。在老师的指导下完成许多教师壁画的工程。 作：美国国家的圣古拉教堂绘制壁画的奇迹。 ②教学中的技术和艺术分析
在人们的印象中，俄罗斯的油画教学往往给人刻板、教条、僵硬的误解，在我深入了解下，实则是重视扎实基本功的训练讲究技术，更在培养学生的创造力和艺术修养性上尤为重视。例如：外出写生室外教学。美术学院有一门专业课程，是在学校的花园训练画写生骏马，学院也精心的在学校花园养了几匹马，而且品种也不相同。可以在这门专业课程的设计上看出学校对教学实践学生绘画的全面性上是别有一番用心。并且在每年长达两月的暑假实习风景写生课程，壁画系专业学生白天在古教堂临摹古代壁画，教堂下班后学生们就自由在教堂的周围进行风景写生练习，从学习的工作量和学习拓展性上说明，美院在培养扎实严格的基本功同时，非常注重艺术的全面性和包容性。
③导师负责制的工作室建设
1、首先美术学院的建设是和综合型大学的机制和运行模式是不太一样的，分专业。专业的基础建设就是已导师负责的工作室建设为基础。能够成为美术学院工作室导师，说明在俄罗斯的绘画界你的艺术作品具有一定的成就和地位，（例如：列宾美术学院壁画工作室教授人民艺术家梅尔尼科夫。）实行导师工作室制度，能有效的发挥教师的积极性和教学效果的最大化。
2、工作室在导师带领下分别配有工作室助教，工作室助教主要负责素描和油画基础教学。而导师更多的是已个人绘画风格和绘画见识带领学生形成艺术风格上的自我，把握方向。学生选导师，这样的教学模式在艺术上不会背道而驰。艺术风格也到达了很好的传承发展，同时结合自己的见解和观念，分析了解，探索传统与当代，绘画的形式与内容的最佳结合。
④充分利用公共资源辅助课堂教学。
社会公共资源是指利用博物馆、美术馆、教堂、公共艺术设施学习和参考艺术教育。在学校，每学期组织学生到美术馆，博物馆等临摹世界著名油画作品，同时美术学院的学生去任何博物馆参观全是免费。能够做到这点也充分说明俄罗斯具有良好的公共艺术设施和艺术保存质量。另一原因，国家对公共艺术设施的管理和利用意识正确，注意文化艺术的传播和教育。同时所具有的影响力。
综上所述，美术学院的设立和发展具有很重要的社会意义。我们学习照搬俄罗斯美术学院的传承教学，是为了更好的借鉴学习西方绘画技术和技巧还有艺术理念，但我们结合自身的艺术特点，提高美术学院的教学质量，增加包容性，深化改革，在当今时代中兼虚并包，取长补短，静心研究，提高我们美术学院的品质和艺术价值。
参考文献：
[1]俄罗斯艺术 作者：胡建成 出版社：广西教育出版社
[2]欧洲绘画简史 作者：卲人蔽，奚静之 出版社：天津人民美术出版社 1978
[3]19世纪末20世纪初俄罗斯“艺术世界” 作者：全山石 山东美术出版社。
[4]孙涛 叶楠著《涅瓦回望》 人民美术出版社 2000.11
【关键词】俄罗斯；美术学院；教学；油画
2006年，从西安美术学院毕业后，抱着对俄罗斯美术的热爱和向往，笔者来到莫斯科国立苏里科夫美术学院学习。在美院的学习中，深有体会，积累了一些学习的感悟，心得也颇多，以下浅谈苏里科夫美术学院的教学和成功实践经验，同时对比国内美术学院的教学模式：
一、苏里科夫美术学院简介
西方的美术主要有三个方面组成，绘画，雕塑和建筑。苏里科夫美术学院的课程及专业设置上主要也以这三个方面为主。雕塑系有两个工作室组成，工作室是导师负责制。
（一）工作室导师是前苏联著名雕塑家鲁卡维士尼科夫
苏联著名雕塑家鲁卡维士尼科夫是俄罗斯人民艺术家艺术院院士、功勋艺术家。主要从事架上雕塑和纪念碑雕塑。工作室学术气氛比较浓厚，工作室倾向于个人风格的发掘。在课堂习作中强调作品不要模拟真人，而是和雕塑中的各种表现形式因素结合，将客观的物象升华为艺术形象。学生在坚持导师的指导下经过系统的训练，每位同学都能在属于自己的雕塑风格上日趋成熟。创作主题比较自由、思维活跃，工作室作品创作中可以看到俄罗斯现实主义雕塑中浪漫主义色彩的成份。作品题材构思新颖，构图注重装饰效果，有个性化一面。对于俄罗斯处于主导地位的现实注意雕塑教学，工作室不但培养学生对物象形体的准确把握和理解，更重要的是将创作的作品通过头脑的理解和思维运用自己的造型能力解剖知识将一个物体现象塑造成动人的艺术品。
（二）工作室是由俄罗斯民族艺术家彼列斯拉维茨主持
工作室的特点，注重培养扎实的基本功。学生作品中能准确把握造型，塑造出生动性较强的作品，强烈激发学生的创作欲。工作室学生作品结合了俄罗斯优秀的传统艺术风格和现实主义的思维观念。
（三）教学课程安排设置及教学特点
在美术学院的课程中上午是素描课。素描作业主要以短期人体为主。重点培养学生快速对物象形体的描绘，同时要求学生进行速写训练，强化学生对人体的自身规律（动态.比例.结构）和运动规律。下午的课程主要内容是泥塑训练，一般在4—5周内完成作业，作业非常强调动势韵律的形体表现，但并不是夸张，表现整个形体的美感，要求达到和谐与平衡，同时也保留了欧洲古典作坊式教育中的尺规测量法。对模特用尺规测量，手眼同时配合的教学方法。积累观察测量的经验。
人体解剖课程是绘画类和雕塑类专业的核心课程。人体解剖的训练也十分严格，布置解剖作业同时去解剖教室进行石膏临摹。雕塑系学生学习到三，四年级时学院暑假专门为其开设木雕和石雕课程，同学们可以合理利用暑假时间去石雕场在技工的配合下一起完成作品。
除了基础课训练之外，每周都要求学生作品创作，认真经营小稿，题材不限但要有明确的主题，小稿完成后在教授的提点下反复推敲，教授认可后方可放大，甚至代作品成熟后可以翻制成青铜作品。雕塑系是学院特点鲜明的专业之一，在俄罗斯高等学院严谨的教学环境中雕塑系学生的作品也十分突出，并且特点鲜明。
二、苏里科夫美术学院油画专业简述（重点介绍油画工作室）
（一）谢得洛夫工作室
谢得洛夫毕业于列宾美术学院，俄罗斯美术家协会主席，作品被许多博物馆收藏。主要的绘画作品都以风景为主，表现的题材大多数是俄罗斯乡村和人文景色。工作室沿袭了苏派的教学理念，油画多以灰色调为主，要求学生在大量的色调当中寻找色彩之间微妙的变化和关系。工作室对于模特的摆放和布置中增加许多静物在里面，多层次的台布摆放，训练在一个色系下不同相近色之间的冷暖对比。
素描课的安排多已人体为主，分别设有天光素描和灯光素描两种课程，尺寸并没有明确的要求，可以根据画面的需要合理的布置画面大小。扎实的基本功训练源于大量的素描作业的堆积。谢得洛夫工作室非常重视基本课程的练习。这也为工作室高年级课程开设打下了良好的基础。
（二）杰林工作室
杰林是俄罗斯著名的艺术家。他的作品题材主要来自乡村，表达俄罗斯乡村安逸的生活场面及人们安静淳朴的内心。作品绘画尺寸不大，构图严谨，色彩唯美，画面很贴切的再现出俄罗斯乡村景色的情调。工作室也另称为架上工作室，说明要求学生绘画的尺寸都不大，但在模特的布置上场景偏小。
杰林工作室和谢得洛夫工作室是学院传承和发展俄罗斯油画民族画最具代表的工作室。有许多相似之处，在模特的布置上都喜欢用色彩相近的台布摆放。但风格上和绘画的主题上，两个工作室的特点却有明显不同。安静祥和的田园风光、宁静的人物场景突出了杰林工作室叙事性更强的主题特点。在画面色彩的追求上杰林工作室有印象派色彩的味道，冷暖色彩互补。体块，形的感觉更柔和。而谢得洛夫工作室风格更倾向于色彩之间物质形态与内涵精神意蕴的和谐统一。
（三）塔吉央娜.娜达莲科工作室
塔吉央娜.娜达莲科是俄罗斯妇女画家协会的主席，绘画风格受勃鲁盖尔的影响早期的作品为生活历史题材为主，作品充满梦幻主义色彩，后期思路更加宽广，题材广泛，涉及范畴也更加丰富。她是之前苏里科夫美术学院唯一负责工作室的女教授。苏联解体之后，俄罗斯人放眼世界，世界文化艺术发展发生巨变的大环境下，艺术思潮活跃，学术活动频繁。塔吉央娜.娜达莲科是批判现实主义的女性代表。俄罗斯女性占人口总数的比重较大，她的作品反映大多数女性的心声和内心世界，使观者产生“心触”的共鸣。作品“外柔内刚”表现她坚贞刚毅的性格。她也不单单活跃在绘画界，涉及装饰艺术及行为艺术。
工作室特点：注重构图的趣味性还有画面构图分割，作品运用当代绘画的思想语言，但传承了欧洲古典主义以及俄罗斯传统写实绘画的表现方式，使工作室的绘画内容生动，独具风格，与众不同。强调鲜艳色彩固有色的表现方式，注重色彩之间大的对比，构图赋有装饰感，强调表现人物的性格特征，而在模特的场景布置上具有生活化及戏剧化。学生自己的性格特征传达在作品之中，老师要求作品的整体性色彩之间的对比及关系。构图反复推敲是教授经常灌输给学生的理念。 （四）阿里宾娜工作室（原尼科诺夫工作室）
画家阿里宾娜早期的作品具有浓厚的版画色彩，他善用多种版画材料，尤其喜欢在木版上做画，利用独特的色彩技法。绘画内涵表达人们严肃、混乱的精神状态。阿里宾娜艺术语言丰富多样化，除了人物造型更加严谨之外还添加上一点点压抑的情绪和戏剧化浪漫主义色彩。阿里宾娜是一位多才的油画家。涉及的画种很多有油画、蛋彩、水彩、剪贴、版画、蚀刻以至在平板印刷术上她都有很好的造诣。而工作室对学生作业及创作题材相对自由。充分调动绘画的主观能动性。
上述塔吉央娜.娜达莲科工作室和阿里宾娜工作室是学院教学特点突出的两个油画工作室，工作室对学生的创作题材及运用手法都比较自由，观念比较当代，课堂习作中强调学生自身对物体的感受表达到画面上，画面富有趣味性和作者自身的情绪。
（五）索罗明工作室
作为俄罗斯人民艺术家，他获得过俄所有的美术奖项。是俄当代现实主义绘画大师。他的作品主要反映重要的历史事件和现实主义的生活题材，工作室绘画主题是要表现日常生活的快乐，烦恼，忧虑，画风以笔触细腻，善于捕捉对象的细部特征和人物内心世界。俄罗斯有绘制大型历史题材画的传统，索罗明工作室延续了这一传统，在平时的课堂训练中就加以练习。场景在布置中，生动还原历史时期的某一时刻生活场面。这样的课堂练习作业的难度非常大，在既定的时间内想充分表达画面完整性对学生能力也是一个不小的考验，工作室创作的命题都以战争叙事题材为历史背景，始终突显民族特色，将自身的艺术修养溶入到民族文化和历史中去。
（六）马克西莫夫壁画工作室
壁画专业是学院规模较大的专业之一。俄罗斯吸收了欧洲壁画的绘制方法，始终对传统绘画保持了手法和制作程序的传承，但又结合自身特点。
社会的宗教传统，人们的信仰推动了壁画专业的发展。作为壁画系的导师马克西莫夫也是俄罗斯功勋艺术家，莫斯科著名的救世主大教堂的重建，导师就曾率领并设计了一系列大型壁画工程。
壁画工作室在各个年级有不同壁画技法学习课程。三年级进入工作室后专业课训练就要求制作一块石板壁画，在于培养学生对制作壁画程序的初步认知，并为以后壁画制作打下良好的基础。三年级学校课程结束后，暑假实习活动重点去俄罗斯拉斯托夫修道院进行复制古代俄罗斯干壁画实践学习。让壁画系学生从壁画底子制作、到颜料的调配、绘画技巧等方方面来了解和掌握干壁画的制作过程。四年级课程开设学习湿壁画的制作和绘制。湿壁画是欧洲中世纪成就最高的一种绘画形式。所以这种绘画的表现手法重要性不言而喻。工作室要求临摹画册和大师作品。五年级的壁画课程难度逐步提高，制作马赛克壁画是其重点，制作的内容是以复制欧洲古代的马赛克壁画，在学习和制作的过程中可以更加深入的了解到欧洲传统壁画艺术。从而对欧洲绘画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。整个壁画系的课程中有一门课名称叫格拉菲洞（俄语直译）其课程的内容是在半干的墙面上直接制作壁画，如同浮雕一样，但又有别与浮雕。明显的区别在于用线来表现绘制内容，构图和外形勾勒让人感觉趣味十足。这是一门特色鲜明的专属壁画系课程。大致介绍这么多壁画系的专业课程，可以得出结论本学科的工作和作业量是学院各种学科中数一数二的，正常在学校上课时间进行基础课训练，其它剩余的课程和工作主要是在课后完成。如果想要掌握壁画系各种专业的课程就必须付出大量的学习实践时间。这种量的积累也成为壁画专业非常显著的特点和内容。
宗教哲学从本质上影响了西方绘画，壁画的深厚传统文化始终伴随宗教教堂，通过壁画的学习从技巧到理念使学生们对于壁画这种绘画形式得到了深刻的认知和学习。对壁画的历史及发展过程全面系统的学习。壁画专业的精神内涵笔者想也就在此吧。
索罗明工作室和马克西莫夫壁画工作室都主要对古典油画，壁画还有俄罗斯特有的绘画形式的一种传承和发展的代表工作室。
油画系的工作室还有剧院舞台美术专业。具有代表性的工作室设置构成了油画系的基本教学体系。工作室之间有相似之处。同时发展的方向和教学目的性都有明确的目标，在探索新的艺术语言同时工作室也继承了优秀的教学传统。
三、苏里科夫美术学院版画系概述
苏里科夫美术学院版画系是一个开设课程比较丰富的专业系别。主要是对图形和线条的训练及运用。
苏里科夫美院版画系重要分为：架上版画、书籍装帧、海报设计三个工作室。学生在一，二年级主要是以基础课的学习为主。基础课包括传统的素描、色彩训练，还有凹版、凸版、平版的材料、技法初识，还有书籍装帧、海报设计等。开设的课程相对比较广泛，比如说水彩、色粉、坦培拉颜料，各个版种技法，字体、图案设计，插图绘制，海报制作这些都需要学习掌握其实不然，经过我们多年的学习感受，以及讨论、类比发现：作为传统的学院教学，这些课程的开设学习，都为学生以后更好选择专业方向打下宽广的平台和学习基础。它通过多样的课程，让学生从中发现、了解材料之间的区别以及艺术语言的共通之处。这些也都为学生以后在高年级学习中能更深入研究，有目的选择打下好的基础。
其实多种材料的运用也告诉了你艺术是宽广的，多式多样的，酣畅的发挥艺术才能而不拘泥于手里的器物。
基础课学习结束后进入三年级以后的课程学习，学习的方向就需要选择导师负责的工作室。工作室的内容包括以下：
1、架上绘画。
主要学习研究西方传统布上、纸上的绘画技法，进行课堂写生，创作，同时利用各个版种进行艺术创作。它在绘画技法上比较倾向于欧洲传统写实技巧的同时强调绘画的现代意识。
2、书籍装帧。
工作室的艺术方向就是根据对文学作品的理解制作插图绘画，所以它比较强调绘画的文学性，趣味性。
3、海报、招贴设计。
这个工作室相当于国内的公益设计的招贴专业，但更强调设计本身的工艺性和艺术性，而不是海报、招贴的商业性。它体现了艺术在社会和商业上的运用，结合。 在这3个工作室的基础上，苏立柯夫版画系设立有铜版、石版、木版、丝网等几个材料工作室，每个学生都可以根据自己的需要和专业的选择进入工作室制作。铜版、石版、木版工作室都是对欧洲传统材料、技法的学习。丝网制作是一个现代文明下新的表现手法课程，所以更加注重艺术的现代感多元化国际交流性。版画系的专业训练具有较强针对性，和生活生产结合密切联系。版画系老师经常强调艺术的自由发挥，并在每天的基础课结束后帮助学生在技工老师的协助下学习实践制作版画。
从上面的介绍版画开设的课程以及各个工作室的概述，可以得出版画专业是一个比较自由、宽广的艺术门类，它通过各种多材料多画种的学习训练，以及对各种材料之间灵活掌握和利用，来发挥学生艺术才能。非常注重培养学生艺术的创造性、试验性，这样的学习训练对思维的拓展更加有益。更充分的认识艺术专业的宽度和广度，还有结合生活实践的能力。
四、苏里科夫美术学院理论和历史艺术系简介
理论和历史艺术系的学制为五年。教学主要任务是教授本专业的理论课程，同时负责教授油画、版画、雕塑、建筑各专业的理论和历史艺术课程，教授的主要课程有俄罗斯历史，外国美术史，掌握熟悉素描，油画，基础哲学，经济知识，俄罗斯的公共历史，世界文化史，外语。
五、苏里科夫美术学院其他教学设计
学院开设有单独的针对每个系的专门课程，《历史版画》针对版画系的学生，《雕塑和雕塑的材料》针对雕塑系的学生，《秋天的创作》针对油画系的学生，和《历史的文学》针对艺术剧院工作室。史论系的学生暑假会跟随学院老师去俄罗斯其他城市的著名教堂进行实地考察和理论学习，毕业答辩时，史论专业学生会和油画系学生一起完成毕业创作展示，他们一起交流油画系学生的作品，写出一段相应的介绍和见解。这种形式很好的将理论和艺术作品相结合，达到锻炼学生的学习成果和组织语言表达的能力。
学院基础部，一般是一、二年级的学生为主同时也包括预科。基础部的教学也是相当具有特色。专业课的训练是必不可少。一、二年级还开设古典油画的制作课。这门课的课程安排非常有条理。从古典油画画框的制作开始，到最后油画的绘制，每一样步骤都非常严格，每一步完成后，老师都会亲自检查，如果不合格，只能从新再来，而一、二年级基础部每个教室我也仔细观察过，老师也会在教室里摆放几组静物以便于课后同学们自己练习。解剖教室每天都可以开放，在校学生可以随时去教室画解剖石膏等。
学院还有一个较大的专业门类——建筑专业。建筑作为欧洲美术不可缺少的一部分学院着重培养学生在建筑艺术上的表现性和抽象性，追求达到物质和精神的统一。
对于美术学院课程的设置，系统并又全面。绘画系，版画系，雕塑系每周都要求教授看创作小稿。在学习创作中，教授的眼光还是非常挑剔的，经常会对小稿的内容，构图，表现手法等提出许多相应的建议，反复推敲构图和画面中人物之间的关系。所以对于学生来说，并不容易在创作上被认同，需要大量的工作，达到教授的满意。如果小稿通过后，可以放大或继续深入，最后完成成熟的创作。各工作室在学期中都会有相应的加课，周二和周四晚上在解剖教室，增加人体速写课。四，五年级的学生自由向系申请去国家博物馆临摹，通过13周由老师带领系统的学习西方油画名作，更直观和直接的学习西方经典大师的代表作品。
上述是对苏里科夫美术学院各专业和系的一个大致介绍。通过深入的学习和探索，加以自身本科在西安美术学院学习的生活体会，感想颇多，所以我试谈两所美术院校的对比和区别。
六、苏里科夫美术学院油画系与西安美术学院油画系的对比
在西安美术学院，笔者毕业于油画系。在本科阶段，笔者学习于油画民族工作室。
（一）相似之处：
1、学院是传承和发展艺术的摇篮。西安美术学院是西北五省唯一所美术院校。我们学院有着浓郁的地方特色及深厚的文化底蕴，在继承油画的基本技法和表现手法以外，富有地域性的创作空间是我们学院的特色。而苏里科夫美术学院也在传承俄罗斯基本的绘画手法下结合时代的思潮，培养新时期的艺术人才，但同时也保留俄民族的绘画元素。
2、由于历史原因，苏联时期的美术教育体制被完整的复制到我们现在国内的美术学院，所以在学院课程专业的设置上，两所学院有许多相似之处。
3、西安美术学院油画系有五个工作室。我们美院有当代表现工作室，同时也有发展本土意识的民族画和中国精神工作室。对传统技法研究的印象和新艺术观培养的具象工作室，丰富的教学内容可以让学生根据自己的绘画喜好和价值观的定位去选择相应的工作室。贯彻立足生活.关注生活.研究自然.以中融西的教学定位。苏里科夫美术学院同样可以自由选择相应的工作室及导师。
（二）不同之处：
1、中国油画的发展经历了近百年。而这片艺术的土壤和俄国比起我们缺少深厚的底蕴。
2、在国外学习最直接的授意就是博物馆。学生可以随时去欣赏大师的原作，这样的学习方式，最真实和最贴切。而且经常展出高级别的展览。
3、国内美院学期中会学生根据自己的喜好选择相应的选修课。而且我们的文化的教育科目比较多。供同学们选择的余地比较大。除了自己本专业的研究和学习之外。全面的修养可以更好的提高艺术的综合素质。
4、我们美院的专业设置更加全面。对于不同曾面的学生，系统实施的教学模式能更好培养美术素质。
基于前面对苏里科夫美术学院的介绍和对西安美院的对比，以下对俄罗斯美术学院油画教学的特点做一总结：
①良好的传承性——明确的教学目标和科学合理的课程安排
俄罗斯美术学院的教学特点最重要的一点是传承和发展，而学院派的重要特点就是克服油画教学中的盲目性，制定油画的教学大纲、计划及教学方法，科学严谨的系统训练。从学习方法上规范明确扎实的作风，继承优秀的绘画传统，同时鼓励学生自我个性的艺术风格的发挥。这样俄罗斯美术学院油画教学一直在保持高水平运行。例如，在苏里科夫美术学院油画专业马克西莫夫教授的壁画工作室，学生经过6年的学习，努力学习多种课程，掌握 壁画工程的各门专业知识及实践应用。在老师的指导下完成许多教师壁画的工程。 作：美国国家的圣古拉教堂绘制壁画的奇迹。 ②教学中的技术和艺术分析
在人们的印象中，俄罗斯的油画教学往往给人刻板、教条、僵硬的误解，在我深入了解下，实则是重视扎实基本功的训练讲究技术，更在培养学生的创造力和艺术修养性上尤为重视。例如：外出写生室外教学。美术学院有一门专业课程，是在学校的花园训练画写生骏马，学院也精心的在学校花园养了几匹马，而且品种也不相同。可以在这门专业课程的设计上看出学校对教学实践学生绘画的全面性上是别有一番用心。并且在每年长达两月的暑假实习风景写生课程，壁画系专业学生白天在古教堂临摹古代壁画，教堂下班后学生们就自由在教堂的周围进行风景写生练习，从学习的工作量和学习拓展性上说明，美院在培养扎实严格的基本功同时，非常注重艺术的全面性和包容性。
③导师负责制的工作室建设
1、首先美术学院的建设是和综合型大学的机制和运行模式是不太一样的，分专业。专业的基础建设就是已导师负责的工作室建设为基础。能够成为美术学院工作室导师，说明在俄罗斯的绘画界你的艺术作品具有一定的成就和地位，（例如：列宾美术学院壁画工作室教授人民艺术家梅尔尼科夫。）实行导师工作室制度，能有效的发挥教师的积极性和教学效果的最大化。
2、工作室在导师带领下分别配有工作室助教，工作室助教主要负责素描和油画基础教学。而导师更多的是已个人绘画风格和绘画见识带领学生形成艺术风格上的自我，把握方向。学生选导师，这样的教学模式在艺术上不会背道而驰。艺术风格也到达了很好的传承发展，同时结合自己的见解和观念，分析了解，探索传统与当代，绘画的形式与内容的最佳结合。
④充分利用公共资源辅助课堂教学。
社会公共资源是指利用博物馆、美术馆、教堂、公共艺术设施学习和参考艺术教育。在学校，每学期组织学生到美术馆，博物馆等临摹世界著名油画作品，同时美术学院的学生去任何博物馆参观全是免费。能够做到这点也充分说明俄罗斯具有良好的公共艺术设施和艺术保存质量。另一原因，国家对公共艺术设施的管理和利用意识正确，注意文化艺术的传播和教育。同时所具有的影响力。
综上所述，美术学院的设立和发展具有很重要的社会意义。我们学习照搬俄罗斯美术学院的传承教学，是为了更好的借鉴学习西方绘画技术和技巧还有艺术理念，但我们结合自身的艺术特点，提高美术学院的教学质量，增加包容性，深化改革，在当今时代中兼虚并包，取长补短，静心研究，提高我们美术学院的品质和艺术价值。
参考文献：
[1]俄罗斯艺术 作者：胡建成 出版社：广西教育出版社
[2]欧洲绘画简史 作者：卲人蔽，奚静之 出版社：天津人民美术出版社 1978
[3]19世纪末20世纪初俄罗斯“艺术世界” 作者：全山石 山东美术出版社。
[4]孙涛 叶楠著《涅瓦回望》 人民美术出版社 2000.11