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摘 要：色彩是写实油画重要的艺术语言，又是抒发画家情感的重要元素。文章对王沂东写实油画艺术与色彩观念、沂蒙文化对画家色彩语言的影响进行了分析阐述，并以其创作的作品为例，深入分析了王沂东写实油画色彩语言与情感表达，探索其色彩特征背后的文化内涵。
关键词：王沂东;色彩语言;写实油画;沂蒙文化
王沂东作为中国写实油画领域最具影响力的画家之一，以其严谨的写实画风、精湛的写实技巧、明快而单纯的色彩，呈现出一个清新的艺术世界。画家王沂东对家乡沂蒙山地区淳朴、勤劳的乡亲倾注了深厚的感情，用独特的色彩语言在不同阶段创作了《蒙山雨》《待嫁的新娘》《闹房》等极具影响力的油画作品。他为中国当代写实油画的发展作出了突出贡献。
一、王沂东写实油画艺术与色彩观念
王沂东是“中国写实画派”的重要代表画家，他在写实油画创作上取得了很高的艺术成就。其写实艺术深受欧洲古典绘画与中国传统文化的影响，作品反映出强烈的对比感和戏剧性，无论是人物还是景物，画家都真实地描绘出了生动的造型与情感。从王沂东的艺术中我们能够感受到真切和热烈，其作品反映出画家独特的审美视角与高超的写实技巧。王沂东的乡土写实油画艺术具有浓郁的地域特色，并蕴含着丰富的文化内涵。
画家王沂东对乡土写实油画有着自己的理解和艺术追求。他始终坚持以家乡临沂农民和故土为创作题材，从本地域沂蒙民间艺术中汲取养分，运用古典主义绘画手法进行艺术创作。《古老的山村》《王玉贞》《母与女》等油画是20世纪80年代创作的现实主义作品，多数画作表现的是沂蒙山村现实生活中瞬间的情节。然而王沂东画面情节性的表现没有持续很长时间，他中期画面表现出的特征主要是对形式美感的加强和对情节性的减弱。《沂蒙娃》《远雷》等作品都具有肖像化的特点，包括对画面背景的丰富上，借鉴了中国民间的年画和壁画的形式美感，来扩充油画色彩的表现语言。20世纪90年代，王沂东不再单纯地追求画面的形式美感，而是注重通过自己的感受来表现民族文化。作品《蒙山雨》《沂河水》两幅作品使画面人物内容和绘画语言达到了统一，在注重造型的同时，强调色彩的整体布局。21世纪开始，王沂东艺术创作上多以红色系列作品为主，极具王沂东绘画风格特色。从王沂东的绘画作品中可以看出他的画面着重强调光、空气与色彩的变化以及人物微妙的光影关系，色彩对比也较为明显。他认为应该用最简单的色彩和最朴素的语言来精确地表达对人物和环境的情感和感受。王沂东非常注重绘画上细节的生动性，总是尝试着去吸收一切对完善画面有用的艺术营养，就像他说的，不断学习、好好画画，是一个热爱油画、一辈子从事油画创作的人最朴实、最真诚的表达。
二、沂蒙文化对王沂东色彩语言的影响
画家王沂东的家乡在沂蒙山地区，沂蒙的山水、树林、山石，给画家留下了深刻的印象，因而沂蒙文化与人文风情成为他后来绘画创作的重要元素和主题。沂蒙地域文化博大精深，源遠流长。临沂自古便有独特的自然地形风貌和深厚的文化底蕴，酝酿出了诸多沂蒙文化遗产，例如印花布、刺绣制品、民间木板年画、民间剪纸、香荷包、油灯、地方戏曲及民间歌舞等，其丰富的古今民间艺术一脉相承，流传至今。红色的春联和剪纸，与色彩单调的冰天雪地、沂蒙山水形成强烈对比，增添了喜气和热闹的节日气氛。王沂东对沂蒙文化有着自己独特的理解，他曾经这样形容自己的故乡：“古老的沂蒙山区，使你无论从地理生物的角度，还是从文化历史的角度去考察，她都能给予你丰富满意的答案。”就像王沂东讲的一样，这个古老的家乡成为他艺术道路的起点，并给予了他无限的创作灵感。
1987年王沂东作为访问学者赴美国考察学习，他在大都会博物馆等各大美术馆看到了古典大师绘画原作，对他触动很大，受益匪浅，在绘画技巧上，产生了传承与革新的欲望。王沂东认为学西方大师并不是完全照搬，而是学习大师表现技巧上的感觉，在表现上，出发点还是以自己为主，只有这样才有很大的提高。在创作上，王沂东发现在美国由于没有生活的土壤，很难生成形象思维，认识到本民族文化在艺术创作中的重要作用。他认为：“艺术创作源于生活，要想创作出关于中国题材的作品，还是得在中国。”创作中如何表达中国深层文化内涵，关键在于如何体现民族性和地域性。他主张要把功夫下在对造型、色彩以及审美趣味的民族化的追求上，充分体现了画家的艺术观与审美观。
沂蒙地域文化元素对王沂东油画色彩语言的影响深远。例如，画家1997年创作的作品《山里的媳妇》，表现了新郎牵着穿红嫁衣的新娘向前迈进的瞬间情景。从作品背景两边的图案我们可以看出，王沂东巧妙运用了沂蒙民间剪纸造型和色彩，用绿色画出造型夸张的人形剪纸，背景的中间画家描绘了民间流行的红色印花布。王沂东深入探究沂蒙民间文化符号与色彩，运用红与绿、黑与白的色彩，结合对比、统一、疏密等艺术处理手法，生动展现了富有地域特色的沂蒙婚俗情景。2001年创作的《温暖的阳光》、2005年创作的《唢呐闹春》等作品的背景都展现了具有吉祥或美好寓意的沂蒙民间剪纸造型。红黑色在沂蒙传统文化中具有崇高地位和特殊意义，它蕴含了本地域民族的思想情愫。多年来王沂东对沂蒙文化进行深刻挖掘和不断尝试，善于用红色作为画面的主色调，渲染吉祥喜庆的气氛，巧妙地用单纯的红黑色表现衣服和背景图案，体现了王沂东对沂蒙文化的高度认同和喜爱，他在色彩语言表现上形成了自己独特的风格。
三、王沂东写实油画色彩语言与情感表达
画家王沂东从小受到了齐鲁文化的熏陶，他对家乡有着深厚的感情。他的艺术以反映沂蒙山区劳动人民勤劳的生活状态为出发点，通过不同的现实生活环境和人物造型来展示沂蒙山区的风土人情。王沂东深深地热爱着他的故乡土地，创作中更多借鉴和吸收了民间艺术造型与色彩，并运用独特的色彩语言表达自己对家乡的情感。
王沂东借助油画媒介和颜色所具有的特性，用色彩多层罩染技法生动地表现了害羞的山村少女形象。王沂东认为，用写实手法表现色彩需要一遍一遍地刻画、罩色，才能逐渐表现出生动的色彩和质感，使观者感受到色层丰富的美感和视觉效果。王沂东善于捕捉细腻的瞬间，并通过造型、色彩语言来传达自己的内心情感。王沂东的作品中既有欧洲文艺复兴时期的艺术风采，又有宋代工笔的清香，富有年画的意味。 王沂东写实油画作品的色彩特征极为鲜明。中国传统水墨画中黑与白体现了中国文化的美学观，王沂东的写实油画常以黑、白、红三种色彩搭配为主，有着难能可贵的淳朴生活的真实感。他的作品在色彩语言处理和情感表达上给观者留下了深刻的印象。王沂东绘画中最让人回味的色彩是红色，即独具本土特色的“中国红”。红色非常刺眼，极具视觉冲击力，运用不当往往会破坏画面，出现不和谐的感觉。王沂东对红色的迷恋来自真实的感受与艺术体验，他说：“我并非对红色喜欢到不得了，而是因为大红色在中国北方农村的特殊性。在农村，女性唯一可以穿戴大红色的机会就是结婚，红色很刺眼，也是代表中国的颜色。”王沂东红色系列的作品似乎是在表达村民的质朴美。画家2000年以后的绘画主要以红色系列作品为主，表现婚俗情节的作品比较多。画面的中心人物新娘常常是一袭红衣，似乎并不时尚，甚至显着有点土气，穿着农村宽大粗厚的棉质红色衣裤，也看不出女人的优美曲线，但却有着浓郁的北方农村的乡土味道。例如《待嫁的新娘》《山里的媳妇》等作品，大量使用具有喜庆意义的“中国红”，多以身着红袄的新娘为主，背景多为红色床单、花被子等。在表现花被子的图案中画家借鉴了山东民间木版画的传统色彩，大胆运用红色、绿色、黑色和紫色等色彩。王沂东的作品色彩单纯、语言淳朴、感情真挚，具有浓郁的山东地域传统文化气息，烘托出一种浓厚的乡土情怀，给观者带来美的享受的同时提供了更大的想象空间。
王沂东的写实油画艺术具有浓郁的中国特色，画家在创作中对中国传统文化和民间元素的吸收，使其作品具有鲜明的民族性。例如，作品《闹房》描绘了乡村结婚闹洞房的热闹场景。构图上，新人安排在中心位置，旁边有许多亲朋好友，桌子上燃着蜡烛，烛光点亮了温暖的婚房。系着大红花的新郎高兴得合不上嘴静坐在新娘身旁，穿着大红棉袄的新娘表情复杂，她脸上没有露出该有的欢笑，仿佛是在思索着什么，或许在思念家人和故乡，或是自己初为人妻的盲目和不知所措都体现在上面。亲朋好友的笑颜跟新娘表情产生对比，宁静的烛光反衬了她不安的心情，这种内在言语是在空间和背景的对比下传达出来的。从色彩角度分析《闹房》这幅作品，画家把单纯的红色、黑色放置在一起，用大面积的同类色和对比色来强化作品的画面感。背景的黑色与房间里布置的红绸缎形成对比，给人以强烈的视觉冲击力。画家巧妙地利用蜡光，使人物在画面里显得非常醒目，表情细节清晰可见。画面的暖红色调显得真实而厚重，色彩和谐而统一。画家王沂东借助画中人物和环境抒发一种情感，运用独特的色彩语言表达个人内心情感，用坚守诠释着自己的艺术信念。
四、结语
画家王沂东以沂蒙山农民和故土作为创作母题，用最简单的色彩和最朴素的语言来表达自己对家乡农民的情感。他把中国地域文化与西方古典技法巧妙地结合在一起，从传统民间文化中借鉴和提炼色彩语言，注重独特的色彩语言表现方式，让他的乡土写实油画具有鲜明的民族性与时代特色。画家王沂东对写实油画色彩语言的探索和艺术实践经验为我们提供了成功的范例。绘画风格源自对艺术与色彩观念的坚持与不断追求，写实油画拥有极大的表现空间、具有大众化审美趣味和非凡的艺术魅力。我们要立足当下，去挖掘、去创造属于自己独特的艺术语言。
参考文献：
[1]吳让红.从中国现代油画谈中国油画的民族化问题[J].美术大观，2008（11）：58-59.
[2]王沂东.王沂东油画散谈[J].美术，1992（8）：57-59，53-56.
[3]王沂东.中国写实画派·王沂东[M].长春：吉林美术出版社，2008.
作者简介：
洪利标，本科，吉林艺术学院艺术教育学院研究生导师、副教授。研究方向：写实油画语言教育教学研究。
肖惠敏，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级硕士研究生。研究方向：写实油画语言教育教学研究。
关键词：王沂东;色彩语言;写实油画;沂蒙文化
王沂东作为中国写实油画领域最具影响力的画家之一，以其严谨的写实画风、精湛的写实技巧、明快而单纯的色彩，呈现出一个清新的艺术世界。画家王沂东对家乡沂蒙山地区淳朴、勤劳的乡亲倾注了深厚的感情，用独特的色彩语言在不同阶段创作了《蒙山雨》《待嫁的新娘》《闹房》等极具影响力的油画作品。他为中国当代写实油画的发展作出了突出贡献。
一、王沂东写实油画艺术与色彩观念
王沂东是“中国写实画派”的重要代表画家，他在写实油画创作上取得了很高的艺术成就。其写实艺术深受欧洲古典绘画与中国传统文化的影响，作品反映出强烈的对比感和戏剧性，无论是人物还是景物，画家都真实地描绘出了生动的造型与情感。从王沂东的艺术中我们能够感受到真切和热烈，其作品反映出画家独特的审美视角与高超的写实技巧。王沂东的乡土写实油画艺术具有浓郁的地域特色，并蕴含着丰富的文化内涵。
画家王沂东对乡土写实油画有着自己的理解和艺术追求。他始终坚持以家乡临沂农民和故土为创作题材，从本地域沂蒙民间艺术中汲取养分，运用古典主义绘画手法进行艺术创作。《古老的山村》《王玉贞》《母与女》等油画是20世纪80年代创作的现实主义作品，多数画作表现的是沂蒙山村现实生活中瞬间的情节。然而王沂东画面情节性的表现没有持续很长时间，他中期画面表现出的特征主要是对形式美感的加强和对情节性的减弱。《沂蒙娃》《远雷》等作品都具有肖像化的特点，包括对画面背景的丰富上，借鉴了中国民间的年画和壁画的形式美感，来扩充油画色彩的表现语言。20世纪90年代，王沂东不再单纯地追求画面的形式美感，而是注重通过自己的感受来表现民族文化。作品《蒙山雨》《沂河水》两幅作品使画面人物内容和绘画语言达到了统一，在注重造型的同时，强调色彩的整体布局。21世纪开始，王沂东艺术创作上多以红色系列作品为主，极具王沂东绘画风格特色。从王沂东的绘画作品中可以看出他的画面着重强调光、空气与色彩的变化以及人物微妙的光影关系，色彩对比也较为明显。他认为应该用最简单的色彩和最朴素的语言来精确地表达对人物和环境的情感和感受。王沂东非常注重绘画上细节的生动性，总是尝试着去吸收一切对完善画面有用的艺术营养，就像他说的，不断学习、好好画画，是一个热爱油画、一辈子从事油画创作的人最朴实、最真诚的表达。
二、沂蒙文化对王沂东色彩语言的影响
画家王沂东的家乡在沂蒙山地区，沂蒙的山水、树林、山石，给画家留下了深刻的印象，因而沂蒙文化与人文风情成为他后来绘画创作的重要元素和主题。沂蒙地域文化博大精深，源遠流长。临沂自古便有独特的自然地形风貌和深厚的文化底蕴，酝酿出了诸多沂蒙文化遗产，例如印花布、刺绣制品、民间木板年画、民间剪纸、香荷包、油灯、地方戏曲及民间歌舞等，其丰富的古今民间艺术一脉相承，流传至今。红色的春联和剪纸，与色彩单调的冰天雪地、沂蒙山水形成强烈对比，增添了喜气和热闹的节日气氛。王沂东对沂蒙文化有着自己独特的理解，他曾经这样形容自己的故乡：“古老的沂蒙山区，使你无论从地理生物的角度，还是从文化历史的角度去考察，她都能给予你丰富满意的答案。”就像王沂东讲的一样，这个古老的家乡成为他艺术道路的起点，并给予了他无限的创作灵感。
1987年王沂东作为访问学者赴美国考察学习，他在大都会博物馆等各大美术馆看到了古典大师绘画原作，对他触动很大，受益匪浅，在绘画技巧上，产生了传承与革新的欲望。王沂东认为学西方大师并不是完全照搬，而是学习大师表现技巧上的感觉，在表现上，出发点还是以自己为主，只有这样才有很大的提高。在创作上，王沂东发现在美国由于没有生活的土壤，很难生成形象思维，认识到本民族文化在艺术创作中的重要作用。他认为：“艺术创作源于生活，要想创作出关于中国题材的作品，还是得在中国。”创作中如何表达中国深层文化内涵，关键在于如何体现民族性和地域性。他主张要把功夫下在对造型、色彩以及审美趣味的民族化的追求上，充分体现了画家的艺术观与审美观。
沂蒙地域文化元素对王沂东油画色彩语言的影响深远。例如，画家1997年创作的作品《山里的媳妇》，表现了新郎牵着穿红嫁衣的新娘向前迈进的瞬间情景。从作品背景两边的图案我们可以看出，王沂东巧妙运用了沂蒙民间剪纸造型和色彩，用绿色画出造型夸张的人形剪纸，背景的中间画家描绘了民间流行的红色印花布。王沂东深入探究沂蒙民间文化符号与色彩，运用红与绿、黑与白的色彩，结合对比、统一、疏密等艺术处理手法，生动展现了富有地域特色的沂蒙婚俗情景。2001年创作的《温暖的阳光》、2005年创作的《唢呐闹春》等作品的背景都展现了具有吉祥或美好寓意的沂蒙民间剪纸造型。红黑色在沂蒙传统文化中具有崇高地位和特殊意义，它蕴含了本地域民族的思想情愫。多年来王沂东对沂蒙文化进行深刻挖掘和不断尝试，善于用红色作为画面的主色调，渲染吉祥喜庆的气氛，巧妙地用单纯的红黑色表现衣服和背景图案，体现了王沂东对沂蒙文化的高度认同和喜爱，他在色彩语言表现上形成了自己独特的风格。
三、王沂东写实油画色彩语言与情感表达
画家王沂东从小受到了齐鲁文化的熏陶，他对家乡有着深厚的感情。他的艺术以反映沂蒙山区劳动人民勤劳的生活状态为出发点，通过不同的现实生活环境和人物造型来展示沂蒙山区的风土人情。王沂东深深地热爱着他的故乡土地，创作中更多借鉴和吸收了民间艺术造型与色彩，并运用独特的色彩语言表达自己对家乡的情感。
王沂东借助油画媒介和颜色所具有的特性，用色彩多层罩染技法生动地表现了害羞的山村少女形象。王沂东认为，用写实手法表现色彩需要一遍一遍地刻画、罩色，才能逐渐表现出生动的色彩和质感，使观者感受到色层丰富的美感和视觉效果。王沂东善于捕捉细腻的瞬间，并通过造型、色彩语言来传达自己的内心情感。王沂东的作品中既有欧洲文艺复兴时期的艺术风采，又有宋代工笔的清香，富有年画的意味。 王沂东写实油画作品的色彩特征极为鲜明。中国传统水墨画中黑与白体现了中国文化的美学观，王沂东的写实油画常以黑、白、红三种色彩搭配为主，有着难能可贵的淳朴生活的真实感。他的作品在色彩语言处理和情感表达上给观者留下了深刻的印象。王沂东绘画中最让人回味的色彩是红色，即独具本土特色的“中国红”。红色非常刺眼，极具视觉冲击力，运用不当往往会破坏画面，出现不和谐的感觉。王沂东对红色的迷恋来自真实的感受与艺术体验，他说：“我并非对红色喜欢到不得了，而是因为大红色在中国北方农村的特殊性。在农村，女性唯一可以穿戴大红色的机会就是结婚，红色很刺眼，也是代表中国的颜色。”王沂东红色系列的作品似乎是在表达村民的质朴美。画家2000年以后的绘画主要以红色系列作品为主，表现婚俗情节的作品比较多。画面的中心人物新娘常常是一袭红衣，似乎并不时尚，甚至显着有点土气，穿着农村宽大粗厚的棉质红色衣裤，也看不出女人的优美曲线，但却有着浓郁的北方农村的乡土味道。例如《待嫁的新娘》《山里的媳妇》等作品，大量使用具有喜庆意义的“中国红”，多以身着红袄的新娘为主，背景多为红色床单、花被子等。在表现花被子的图案中画家借鉴了山东民间木版画的传统色彩，大胆运用红色、绿色、黑色和紫色等色彩。王沂东的作品色彩单纯、语言淳朴、感情真挚，具有浓郁的山东地域传统文化气息，烘托出一种浓厚的乡土情怀，给观者带来美的享受的同时提供了更大的想象空间。
王沂东的写实油画艺术具有浓郁的中国特色，画家在创作中对中国传统文化和民间元素的吸收，使其作品具有鲜明的民族性。例如，作品《闹房》描绘了乡村结婚闹洞房的热闹场景。构图上，新人安排在中心位置，旁边有许多亲朋好友，桌子上燃着蜡烛，烛光点亮了温暖的婚房。系着大红花的新郎高兴得合不上嘴静坐在新娘身旁，穿着大红棉袄的新娘表情复杂，她脸上没有露出该有的欢笑，仿佛是在思索着什么，或许在思念家人和故乡，或是自己初为人妻的盲目和不知所措都体现在上面。亲朋好友的笑颜跟新娘表情产生对比，宁静的烛光反衬了她不安的心情，这种内在言语是在空间和背景的对比下传达出来的。从色彩角度分析《闹房》这幅作品，画家把单纯的红色、黑色放置在一起，用大面积的同类色和对比色来强化作品的画面感。背景的黑色与房间里布置的红绸缎形成对比，给人以强烈的视觉冲击力。画家巧妙地利用蜡光，使人物在画面里显得非常醒目，表情细节清晰可见。画面的暖红色调显得真实而厚重，色彩和谐而统一。画家王沂东借助画中人物和环境抒发一种情感，运用独特的色彩语言表达个人内心情感，用坚守诠释着自己的艺术信念。
四、结语
画家王沂东以沂蒙山农民和故土作为创作母题，用最简单的色彩和最朴素的语言来表达自己对家乡农民的情感。他把中国地域文化与西方古典技法巧妙地结合在一起，从传统民间文化中借鉴和提炼色彩语言，注重独特的色彩语言表现方式，让他的乡土写实油画具有鲜明的民族性与时代特色。画家王沂东对写实油画色彩语言的探索和艺术实践经验为我们提供了成功的范例。绘画风格源自对艺术与色彩观念的坚持与不断追求，写实油画拥有极大的表现空间、具有大众化审美趣味和非凡的艺术魅力。我们要立足当下，去挖掘、去创造属于自己独特的艺术语言。
参考文献：
[1]吳让红.从中国现代油画谈中国油画的民族化问题[J].美术大观，2008（11）：58-59.
[2]王沂东.王沂东油画散谈[J].美术，1992（8）：57-59，53-56.
[3]王沂东.中国写实画派·王沂东[M].长春：吉林美术出版社，2008.
作者简介：
洪利标，本科，吉林艺术学院艺术教育学院研究生导师、副教授。研究方向：写实油画语言教育教学研究。
肖惠敏，吉林艺术学院艺术教育学院美术学专业2020级硕士研究生。研究方向：写实油画语言教育教学研究。