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【摘要】声乐表演是以一种赋予歌曲生命力的二度创作，它成为作曲家、欣赏者心灵与生命的连结点和延伸点。想要学好声乐，具备良好的心态是首要的因素，声音技巧的娴熟也是必备条件之一，通过舞台表演的呈现，最终达到准确充分的情感表达。
【关键词】心态；声乐技巧；表演；情感表达
声乐表演在整个音乐实践中，实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质表现转化的一个过程。也就是说通过声乐表演这个中介，把作曲家创作中最积极的因素，有价值的思想倾向把它外化表现出来，让听众实实在在地感受到歌曲的情绪并得到美的体验和享受。声乐的学习过程也是迂曲回转，对于一名声乐专业学生，最基本的的就是有一个良好、健康的学习心态，同时具备娴熟的声乐技巧和良好的舞台表演能力，最终充分表达情感，是每一位声乐学习者孜孜不倦所追求的境界。
心态，在学习声乐表演过程中起着决定性作用。一个健康、积极的心态可以使我们的学习过程稳打稳扎，步步为营，从而起到一个事半功倍的效果。学习技巧的心态要摆正和平衡，但我们身边有些人自身各方面条件不错，天份和悟性也很高，但由于在短时间内急于求成，导致自身整个训练体系不协调发展，“拔苗助长”式的学习方式造成了不可挽回的时间与精力的损失。因此，学习声乐心态平衡很重要。声乐艺术是一门积累的学科，没有日积月累和循序渐进的学习和练习，是不可能在舞台实践中发挥出稳定、正常的水平。所以，任何急于求成、急功近利的心态是能帮助自己到达成功的彼岸的，只有剔除了那些不切实际的杂念和想象，我们才能平和下心态来认真地学习和研究。
学习声乐表演，最重要的一个步骤就是舞台实践了。舞台实践中常常涉及到一个人的心理状况及临场发挥的能力。我们很容易见到这样的例子，有些人能够做到超常发挥，他们随着舞台经验的丰富，渐渐喜欢与观众互相交流，如得到观众的认可则使之发挥更好。有些人则容易在表演的氛围中感到心慌意乱，生怕自己出错，甚至在上场之后头脑变得一片空白，这就是不能准确控制自己演唱时心态的典型范例了。适度的紧张感会帮助我们更好的集中兴奋的点，让我们在演出中以更加饱满的激情去表演，但往往我们刚开始不能很好的控制我们心理上的失常状态，其表现方式有以下几个方面：第一，感知周围的能力减弱，表现出很麻木的状态；第二，原已熟记的动作或设定的情感基点不能再现；第三，情绪的应激导致动作僵硬、呆板甚至变形等等。我们要如何控制和运用好演唱时的心态呢？首先，要做到轻装上阵，没有任何负担，包括了技术技巧的熟练、表演动作的流畅等等。其次，克服生理与心理的过度紧张，对自己进行积极的心理暗示。第三，情绪稳定，不能过于激动也不能过于平静，防止因情绪过度高涨而出现忘词、记忆混乱等状况。第四，要安排好自己当天表演的流程，从容上阵。第五，尽量多参加演出实践，演出实践的经验的积累可以锻炼自己的临场应变能力，从而能够克服一切不利于演出的因素。最后，积极的心理暗示，使自己在上场前保持镇定同时保有歌唱的激情，做到以上几个方面，就能保证我们在演唱时保持良好的状态。
一、娴熟的声乐技巧
对声音有一个科学、基本的审美观对学习声乐起着指导性的作用。在学习过程中，我们接受的讯息五花八门，很难辨别和剔除一些不正确以及误导我们的信息，有些时候接受的讯息是正确的，但通过自己头脑加工出来的信息结果偏离了主要核心规律，最后，形成了自己的偏执和见解，那么，这将对我们的声乐学习时间造成不可挽回的损失。学习过程的经验告诉我们，往往找到正确的声音很难，且需要通过一定时间的摸索和练习，如要丢掉一个错误的声音审美，同样也是十分艰难和痛苦的过程。在丢弃和拾得的过程中，不仅浪费了固有的精力而且会使人感到倦怠甚至灰心。如果在一开始就接受到正确的声音审美，那样就可以少走弯路了。树立对声音的审美，要根据各人不同的情况并且分阶段的去灌输，这样，才能有一个完整和系统的审美观念。学习声乐的人中，很大一部分会有一段沉迷“苦练”声音的经历，往往只是简单通过自己的耳朵去辨别声音的质地，一味的靠前或靠后，这样的声音使用起来都是不舒服的。但我们知道，一个人的学习阶段决定了他的声音审美观念，也许在这个阶段，他喜欢去模仿，喜欢去寻找与之审美接近的某位歌唱家的声音，因此，有些人模仿痕迹很重，这样也就失去了自己的嗓音特色了。笔者所要强调的不是去杜绝模仿，而是从根本上在自己对声音的理解上客观的去学会接受和评价我们听到、学到的正确声音，要做到多学、多听、多思考，扩大自己对声音审美的格局，避免让自己的偏见误导了自己。
想要演唱出动人的歌曲，就必须达到技术上的自由，技巧可以说是成为声乐表演艺术家的首要条件，没有高水准的技巧就不可能有高水平的演唱。著名钢琴家霍夫曼曾说过：“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”同样的，一名演唱者想要在艺术上得以充分的表现，没有娴熟的技巧才能是不可能的。可以说，不论表演者对乐曲的内蕴理解多么透彻，想象与体验多么丰富，内心情感多么细腻，音乐感觉多么令人称羡，如果没有足够的技巧把它表现出来，那将是多么遗憾的事。只有当我们把技巧掌握得越纯熟，表现的手法越多样，那我们在艺术创造上就越有发挥的余地，就越能够根据表现的需要运用相应的手段。因此，掌握好声乐技术是我们获得成功再创造的基本条件。
怎么去按照科学的训练方法扎实基本功呢？这就要我们根据生理条件的特点和学习阶段的特点，设计训练的方法，逐渐摸索出适合自己条件的行之有效的方案，切忌盲目的去模仿别人。当我们循序渐进地习得科学的声乐技巧以后，就是一个慢慢稳定这种技巧和感觉的过程了。声音的状态由训练后的不自然状态向稳定的、惯性的一个常态去发展。声音的高低没了阻碍，发声和呼吸逐渐顺畅和自然态，这样，我们也就为进一步的学习打下了扎实的基础。
二、良好的舞台表演能力
良好的舞台表演能力，主要体现在演唱前的准备工作以及演唱后的自我评估。在演唱前，首先整体地把握和感知音乐作品中的符号形式。演唱者对作品的整体把握不仅包括总体的曲式结构，还包括对作品创作背景和意义、肢体框架、节奏、调式、调性、和声结构与织体类型的完整把握。演唱者一方面要整体初步把握作品的各种表现形式的内在联系，另一方面又要精准地感知乐谱上符号的形式和表情记号，因此在初步接触到作品时我们应该多做功课，力求对作品有一个完整的理解。 其次，演唱者在整体把握作品和精确定位作品情绪和角色的基础上，还要发挥想象与联想，进一步把握作品丰富内涵与深邃的意境。表演者的想象活动可以体现在意象层次上，在把握作品情感基调、类别、程度、层次的同时，进一步探寻情感产生的内在原因与外在表现，想象伴随情感产生的丰富感觉表象，使听觉与视觉形象互相转化。这样，在表演者头脑中就会浮现一系列生动的画面，从而扩大自己对作品内涵的体会，加深对意境的体验，而头脑中的意象愈加丰富和明显，那么表演者传达出来的声音形象就愈加鲜明和清晰。
最后，创造意识的激发是使表演者对作品的美感不断深化的一个过程。创造意识的激活、创造灵感的生发，可以使表演者每次演出都具有新的生命。在学习过程中，老师会通过各种方法来启发我们歌唱的灵感并调动我们的积极联想，让我们根据歌词的所描述的感觉去创设一幅幅场景和画面，仿佛置身于这种真实的环境中，并更加富有感情的表现歌曲的内容。
演出自我评估很重要的一个方面就是聆听自己的演奏。有过演出经历的人都知道，演唱者在演唱时注意的方面和听众注意的不一样，是以更加自省的角度去聆听的，包括音乐作品的织体及细节，随时保持饱满的热情演唱，随时注意自己的演唱有没有出错，出了问题以后相应的应变反应等等。因为演唱者一直处于连续情绪紧张的表演当中，很多方面也是不能一一顾全，但是我们可以通过长时间的练习，把这种自评的能力得到提高，使之成为一种演出状态的习惯，也就是说我们应该在日常的练习过程中也像正式演出一样把自己当作是一个表演者，并且让自己的心理刻意有些许紧张感，当置身于这种环境下，训练自己聆听的能力，这样会慢慢对自己有一个全面的了解，对自己的舞台实践能力也是一种很好的提高。
三、准确、充分的情感表达
音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。在歌唱艺术中，准确、充分的情感表达十分重要，它是歌唱艺术的灵魂，这种灵感并非天生具备，这需要我们通过长期积累的艺术修养和生活实际体验来完成过渡。同样，情感的表达在演唱中起着极其重要的作用。我们应该用各种方法调动歌唱中的情感，使歌曲富有真情实感，最终以强烈的艺术魅力和感染力激起听众的内心共鸣，达到歌者与听众融为一体、撞击出艺术火花的神奇效果，使听众获得强烈的艺术感受。
总之，无论我们突破了多么高难度声乐技巧还是掌握了多么纯熟的表演技巧，最终，我们的歌唱是为了表达我们的情绪，抒发我们的情感而服务的。在真正的艺术创造中，高水平的技巧已如水中的盐一般于音乐的形象、内涵结合成密不可分的整体。真正的演唱是看不出表演的痕迹的，同样的，我们不是为了表演而表演，而是为了通过作品更好的去抒发我们的情感而去演唱。当我们的技术转化为自由的表现力，那么，我们攀登艺术高峰的脚步就会迈得更快一些。
四、结论
艺术之路漫长而枯燥，只有当我们有了一个健康、积极的心态，我们才能根据科学规律认真、踏实和循序渐进的去学习声乐技巧；有了声乐技巧作为基础条件，才能更好的去诠释作品表达情感；在舞台实践中要勤于总结自己，学会在实践中探寻表演技巧的规律，最终，我们的演唱和表演就会大方、得体，最终形成自己的艺术表演风格。
参考文献
[1]普凯元，《人是怎样接受音乐的：谈音乐与心理》[M]，人民音乐出版社，2007年5月.
[2][俄]根纳季·齐平著 焦东建、董茉莉译，《音乐活动心理学》[M]，中央音乐学院出版社，2008年2月.
[3]罗小平、黄虹，《音乐心理学》[M]，上海音乐学院出版社，2008年11月.
[4]王次炤，《音乐美学新论》[M]，中央音乐学院出版社，2003年12月.
[5]周海宏，《音乐与其表现的世界》[M]，中央音乐学院出版社，2004年12月.
作者简介：王迎，硕士研究生，四川师范大学音乐学院青年教师。
【关键词】心态；声乐技巧；表演；情感表达
声乐表演在整个音乐实践中，实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质表现转化的一个过程。也就是说通过声乐表演这个中介，把作曲家创作中最积极的因素，有价值的思想倾向把它外化表现出来，让听众实实在在地感受到歌曲的情绪并得到美的体验和享受。声乐的学习过程也是迂曲回转，对于一名声乐专业学生，最基本的的就是有一个良好、健康的学习心态，同时具备娴熟的声乐技巧和良好的舞台表演能力，最终充分表达情感，是每一位声乐学习者孜孜不倦所追求的境界。
心态，在学习声乐表演过程中起着决定性作用。一个健康、积极的心态可以使我们的学习过程稳打稳扎，步步为营，从而起到一个事半功倍的效果。学习技巧的心态要摆正和平衡，但我们身边有些人自身各方面条件不错，天份和悟性也很高，但由于在短时间内急于求成，导致自身整个训练体系不协调发展，“拔苗助长”式的学习方式造成了不可挽回的时间与精力的损失。因此，学习声乐心态平衡很重要。声乐艺术是一门积累的学科，没有日积月累和循序渐进的学习和练习，是不可能在舞台实践中发挥出稳定、正常的水平。所以，任何急于求成、急功近利的心态是能帮助自己到达成功的彼岸的，只有剔除了那些不切实际的杂念和想象，我们才能平和下心态来认真地学习和研究。
学习声乐表演，最重要的一个步骤就是舞台实践了。舞台实践中常常涉及到一个人的心理状况及临场发挥的能力。我们很容易见到这样的例子，有些人能够做到超常发挥，他们随着舞台经验的丰富，渐渐喜欢与观众互相交流，如得到观众的认可则使之发挥更好。有些人则容易在表演的氛围中感到心慌意乱，生怕自己出错，甚至在上场之后头脑变得一片空白，这就是不能准确控制自己演唱时心态的典型范例了。适度的紧张感会帮助我们更好的集中兴奋的点，让我们在演出中以更加饱满的激情去表演，但往往我们刚开始不能很好的控制我们心理上的失常状态，其表现方式有以下几个方面：第一，感知周围的能力减弱，表现出很麻木的状态；第二，原已熟记的动作或设定的情感基点不能再现；第三，情绪的应激导致动作僵硬、呆板甚至变形等等。我们要如何控制和运用好演唱时的心态呢？首先，要做到轻装上阵，没有任何负担，包括了技术技巧的熟练、表演动作的流畅等等。其次，克服生理与心理的过度紧张，对自己进行积极的心理暗示。第三，情绪稳定，不能过于激动也不能过于平静，防止因情绪过度高涨而出现忘词、记忆混乱等状况。第四，要安排好自己当天表演的流程，从容上阵。第五，尽量多参加演出实践，演出实践的经验的积累可以锻炼自己的临场应变能力，从而能够克服一切不利于演出的因素。最后，积极的心理暗示，使自己在上场前保持镇定同时保有歌唱的激情，做到以上几个方面，就能保证我们在演唱时保持良好的状态。
一、娴熟的声乐技巧
对声音有一个科学、基本的审美观对学习声乐起着指导性的作用。在学习过程中，我们接受的讯息五花八门，很难辨别和剔除一些不正确以及误导我们的信息，有些时候接受的讯息是正确的，但通过自己头脑加工出来的信息结果偏离了主要核心规律，最后，形成了自己的偏执和见解，那么，这将对我们的声乐学习时间造成不可挽回的损失。学习过程的经验告诉我们，往往找到正确的声音很难，且需要通过一定时间的摸索和练习，如要丢掉一个错误的声音审美，同样也是十分艰难和痛苦的过程。在丢弃和拾得的过程中，不仅浪费了固有的精力而且会使人感到倦怠甚至灰心。如果在一开始就接受到正确的声音审美，那样就可以少走弯路了。树立对声音的审美，要根据各人不同的情况并且分阶段的去灌输，这样，才能有一个完整和系统的审美观念。学习声乐的人中，很大一部分会有一段沉迷“苦练”声音的经历，往往只是简单通过自己的耳朵去辨别声音的质地，一味的靠前或靠后，这样的声音使用起来都是不舒服的。但我们知道，一个人的学习阶段决定了他的声音审美观念，也许在这个阶段，他喜欢去模仿，喜欢去寻找与之审美接近的某位歌唱家的声音，因此，有些人模仿痕迹很重，这样也就失去了自己的嗓音特色了。笔者所要强调的不是去杜绝模仿，而是从根本上在自己对声音的理解上客观的去学会接受和评价我们听到、学到的正确声音，要做到多学、多听、多思考，扩大自己对声音审美的格局，避免让自己的偏见误导了自己。
想要演唱出动人的歌曲，就必须达到技术上的自由，技巧可以说是成为声乐表演艺术家的首要条件，没有高水准的技巧就不可能有高水平的演唱。著名钢琴家霍夫曼曾说过：“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”同样的，一名演唱者想要在艺术上得以充分的表现，没有娴熟的技巧才能是不可能的。可以说，不论表演者对乐曲的内蕴理解多么透彻，想象与体验多么丰富，内心情感多么细腻，音乐感觉多么令人称羡，如果没有足够的技巧把它表现出来，那将是多么遗憾的事。只有当我们把技巧掌握得越纯熟，表现的手法越多样，那我们在艺术创造上就越有发挥的余地，就越能够根据表现的需要运用相应的手段。因此，掌握好声乐技术是我们获得成功再创造的基本条件。
怎么去按照科学的训练方法扎实基本功呢？这就要我们根据生理条件的特点和学习阶段的特点，设计训练的方法，逐渐摸索出适合自己条件的行之有效的方案，切忌盲目的去模仿别人。当我们循序渐进地习得科学的声乐技巧以后，就是一个慢慢稳定这种技巧和感觉的过程了。声音的状态由训练后的不自然状态向稳定的、惯性的一个常态去发展。声音的高低没了阻碍，发声和呼吸逐渐顺畅和自然态，这样，我们也就为进一步的学习打下了扎实的基础。
二、良好的舞台表演能力
良好的舞台表演能力，主要体现在演唱前的准备工作以及演唱后的自我评估。在演唱前，首先整体地把握和感知音乐作品中的符号形式。演唱者对作品的整体把握不仅包括总体的曲式结构，还包括对作品创作背景和意义、肢体框架、节奏、调式、调性、和声结构与织体类型的完整把握。演唱者一方面要整体初步把握作品的各种表现形式的内在联系，另一方面又要精准地感知乐谱上符号的形式和表情记号，因此在初步接触到作品时我们应该多做功课，力求对作品有一个完整的理解。 其次，演唱者在整体把握作品和精确定位作品情绪和角色的基础上，还要发挥想象与联想，进一步把握作品丰富内涵与深邃的意境。表演者的想象活动可以体现在意象层次上，在把握作品情感基调、类别、程度、层次的同时，进一步探寻情感产生的内在原因与外在表现，想象伴随情感产生的丰富感觉表象，使听觉与视觉形象互相转化。这样，在表演者头脑中就会浮现一系列生动的画面，从而扩大自己对作品内涵的体会，加深对意境的体验，而头脑中的意象愈加丰富和明显，那么表演者传达出来的声音形象就愈加鲜明和清晰。
最后，创造意识的激发是使表演者对作品的美感不断深化的一个过程。创造意识的激活、创造灵感的生发，可以使表演者每次演出都具有新的生命。在学习过程中，老师会通过各种方法来启发我们歌唱的灵感并调动我们的积极联想，让我们根据歌词的所描述的感觉去创设一幅幅场景和画面，仿佛置身于这种真实的环境中，并更加富有感情的表现歌曲的内容。
演出自我评估很重要的一个方面就是聆听自己的演奏。有过演出经历的人都知道，演唱者在演唱时注意的方面和听众注意的不一样，是以更加自省的角度去聆听的，包括音乐作品的织体及细节，随时保持饱满的热情演唱，随时注意自己的演唱有没有出错，出了问题以后相应的应变反应等等。因为演唱者一直处于连续情绪紧张的表演当中，很多方面也是不能一一顾全，但是我们可以通过长时间的练习，把这种自评的能力得到提高，使之成为一种演出状态的习惯，也就是说我们应该在日常的练习过程中也像正式演出一样把自己当作是一个表演者，并且让自己的心理刻意有些许紧张感，当置身于这种环境下，训练自己聆听的能力，这样会慢慢对自己有一个全面的了解，对自己的舞台实践能力也是一种很好的提高。
三、准确、充分的情感表达
音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。在歌唱艺术中，准确、充分的情感表达十分重要，它是歌唱艺术的灵魂，这种灵感并非天生具备，这需要我们通过长期积累的艺术修养和生活实际体验来完成过渡。同样，情感的表达在演唱中起着极其重要的作用。我们应该用各种方法调动歌唱中的情感，使歌曲富有真情实感，最终以强烈的艺术魅力和感染力激起听众的内心共鸣，达到歌者与听众融为一体、撞击出艺术火花的神奇效果，使听众获得强烈的艺术感受。
总之，无论我们突破了多么高难度声乐技巧还是掌握了多么纯熟的表演技巧，最终，我们的歌唱是为了表达我们的情绪，抒发我们的情感而服务的。在真正的艺术创造中，高水平的技巧已如水中的盐一般于音乐的形象、内涵结合成密不可分的整体。真正的演唱是看不出表演的痕迹的，同样的，我们不是为了表演而表演，而是为了通过作品更好的去抒发我们的情感而去演唱。当我们的技术转化为自由的表现力，那么，我们攀登艺术高峰的脚步就会迈得更快一些。
四、结论
艺术之路漫长而枯燥，只有当我们有了一个健康、积极的心态，我们才能根据科学规律认真、踏实和循序渐进的去学习声乐技巧；有了声乐技巧作为基础条件，才能更好的去诠释作品表达情感；在舞台实践中要勤于总结自己，学会在实践中探寻表演技巧的规律，最终，我们的演唱和表演就会大方、得体，最终形成自己的艺术表演风格。
参考文献
[1]普凯元，《人是怎样接受音乐的：谈音乐与心理》[M]，人民音乐出版社，2007年5月.
[2][俄]根纳季·齐平著 焦东建、董茉莉译，《音乐活动心理学》[M]，中央音乐学院出版社，2008年2月.
[3]罗小平、黄虹，《音乐心理学》[M]，上海音乐学院出版社，2008年11月.
[4]王次炤，《音乐美学新论》[M]，中央音乐学院出版社，2003年12月.
[5]周海宏，《音乐与其表现的世界》[M]，中央音乐学院出版社，2004年12月.
作者简介：王迎，硕士研究生，四川师范大学音乐学院青年教师。