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当梅西安的雨燕、绯鸥、蓝岩画眉、百灵们在张安麟的钢琴上婉转鸣唱时，1万多名格莱美评委被征服了。新年元月，张安麟将带着她的鸟儿们来征服上海听众。
这一次到上海，张安麟再也无法像往常那样作为普通的异国访客，从容闲适地与国内的家人亲友小聚，更无法在上海音乐学院大师班上多指点几个出类拔萃的学生，而那是她最乐意做的工作之一。
这一次，她是媒体的焦点，无数还有着陌生感的国内听众对她满怀期待——新年元月，张安麟将以全球顶级大师的身份在上海大剧院献演两场钢琴演奏，这也是她在国内舞台的首次亮相，而且按照她自己的说法：“那是一份不可思议的见面礼。”
自从2008年12月17日深夜抵达上海，张安麟的日程表就被排得满满的，事实上，第二天一早，她就被送进了2008北京奥运会开幕式服装设计师和造型师李锐丁的工作室，整整10个小时的造型“折腾”，让没时间倒时差的张安麟一边量着三围、剪着头发，一边断断续续地打着瞌睡。当李锐丁终于满意地“OＫ”时，这才彻底清醒过来的张安麟望着镜子前的自己“惊艳”不已——原来乌黑的大卷长发变成了带着几缕明亮金红色的俏丽短发。
“你喜欢我的新发型吗？”新造型的第二天，在上海歌剧院排练大厅，刚刚与上海歌剧院院长、著名指挥家张国勇以及上海歌剧院交响乐团完成首次排练的张安麟，一见到《新民周刊》记者就快乐地问道。
2008年12月19日，在距离上次独家采访整整一年后，在上海一条幽静小马路的一家地道法式餐厅里，记者再次与张安麟面对面。2007年，张安麟是带着刚刚问鼎第49届美国格莱美器乐独奏奖的欢欣来到上海的，一年后的今天，她要在上海以一种更美妙的方式与国内听众分享她的成就。
不可思议的“上海女儿”
《百鸟巢鸣》原创钢琴舞蹈诗，这场被上海市慈善基金会定为2009年元旦“蓝天下的至爱·安利之夜——新民晚报创刊80周年新年慈善音乐会”的全球首演，“看”起来真的“不可思议”——当张安麟在上海大剧院献演她的格莱美获奖作品《异国鸟歌》时，带给观众巨大满足感的不仅是“听”，还有“看”：如梦如幻的现代芭蕾及一流的灯光设计和服装造型的烘托，将使人们的眼睛也叹为观止。
和煦的冬日阳光斜披在张安麟身上，很有些疲惫的她一谈及即将上演的音乐会，眼睛里立刻点燃起光彩。她搜肠刮肚地组织起中文说：“这是一场超出我经验的演出，它充满……呃……上海气质！”
这位出生于美国的蜚声国际主流乐坛的美籍华裔女钢琴家，应该算是“上海女儿”，上海川沙是她母亲的故乡，所以她把自己在国内的处女秀定在上海。
今年37岁的张安麟的英文名字叫Angelin，是天使的意思，尽管新造型让她看起来变得时尚前卫，但她还是她，性格安静得像天使，讲起话来总是轻声细语的。她完全不像真正的美国人那样擅长讲述自己的成功故事，但她的成就确实令已成为“钢琴大国”的中国同胞们，尤其是无数“钢琴父母”、“钢琴儿童”觉得“不可思议”。张安麟5岁开始学钢琴，12岁开始演奏。她曾获美国博尔大学音乐学士，印第安纳大学音乐硕士，约翰·霍布金斯大学音乐艺术博士，主修钢琴。去年陪同她接受采访的父亲曾告诉记者，早在1985年，李斯特的传人、著名钢琴演奏家爱德华·普爱乐听了当时只有十来岁的安麟的演奏后惊叹：“她将来不是普通的音乐家，她将成为主流音乐的传人。”
全球最具影响力的音乐大奖之一，素有“音乐奥斯卡”美誉的格莱美印证了爱德华的预言。这个囊括31个音乐领域包含100多个奖项的音乐盛典，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，是无数音乐人心中的皇冠。这些年来，华人音乐家的身影频频亮相格莱美，作曲家谭盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指挥家汤沐海、声乐家戴玉强、台湾唱片封面设计大师萧青阳、国内歌唱家宋祖英都曾出现在提名或入围名单里，郎朗也曾入围第50届格莱美最佳器乐独奏奖，与张安麟同属一个奖项。在已揭晓的最新第51届各项提名中，华人音乐家创下了历年来提名人数最多的纪录：谭盾因歌剧《秦始皇》获最佳歌剧唱片提名；琵琶演奏家吴蛮、古筝演奏家李炜、钢琴演奏家陈克兰分别以《丝路之音》、《赤壁怀古》和《萨洛宁、斯塔基与卢托斯拉夫斯基钢琴作品集》获得最佳乐器独奏演奏奖提名。但至今，获得格莱美奖的华人演奏家仅马友友和张安麟两人。
张安麟被世界公认为是“完美地融合诗意和技巧上的辉煌”的不可多得的钢琴大师，她是首位同一年同时获得法国巴黎音乐学院钢琴演奏和室内音乐演奏头奖的美国音乐家，她还是华盛顿肯尼迪文化中心聘请的第一位“常驻音乐家”。2008年张安麟还入选了“世界十大杰出青年”。
有意思的是，对于格莱美奖，张安麟身边的人们似乎比她本人更加兴奋：除了她的父母和全球华人，美国人张安麟战胜了另外4位欧洲入围音乐家这点，同样使美国感到欣慰。至于她所在的州和大学更是欢欣鼓舞，州长第一时间发来了贺信，克里夫兰大学更是把她当成招生广告：“请问，美国还有哪所大学有获得格莱美奖的教授吗？”2008年张安麟理所当然当选克里夫兰大学年度杰出教授。克里夫兰市毗邻风景名胜区“五大湖”，风光旖旎，并拥有源远流长的古典音乐传统，被誉为“音乐之城”，克里夫兰交响乐团是美国五大交响乐团之一，现在那里又增加了一道新风景。
不过，张安麟的新年心愿是：“希望我的成功能为更多的华人音乐家打开通向世界舞台的大门。”同时，张安麟还有一个作为“上海女儿”的心愿，那就是在2010年为在上海举行的世博会出一份力。
杰出的音乐教育家和研究者
这次张安麟在上海演奏的格莱美获奖作品《异国鸟歌》，是被誉为现代音乐之父的法国作曲大师梅西安（Clivier Messiaen）的代表作。这也是这部作品首次被献演于中国。张安麟曾师从梅西安夫人、钢琴家伊冯（Yvonne Loriod Messiaen）。梅西安的学生，旅法作曲家陈其钢曾说：“世界上能演好这部作品的钢琴家和乐队屈指可数。”确实，这部惊世之作，以奇崛、瑰丽、演奏难度极大而著称。
“你知道吗，梅西安不仅是20世纪最伟大的作曲家，同時还是一名非常专业的鸟类观察家，他在录音机还没问世的1955年，用五线谱记录了世界各国近百种鸟类的鸣叫声。梅西安也是一位虔诚的天主教徒，在他看来，鸟是最接近天堂、最接近神的动物，它们拥有灵魂。”一谈到梅西安，张安麟情不自禁地用中文、用英文侃侃而谈。
现任美国俄亥俄州克里夫兰大学钢琴系主任、终身教授的张安麟，其实与其他职业演奏家有着很大的不同——她首先是个音乐研究者。她的音乐成就既得益于天赋，又和她长期积累的深厚的音乐研究功底密切相关，她把古典音乐当作一门学科、一个事件和一种自然现象加以研究，用电脑等现代化手段进行分析、破解，试图解开作曲家的创作动机及其魅力永存之谜。对张安麟来说，研究和教学是她的本职工作，而演奏只是其研究成果的展示。事实上，这次格莱美的获奖作品《异国鸟歌》，就是张安麟多年潜心研究的重要成果。
张安麟用电脑声谱把梅西安用五线谱表现出来的鸟鸣声与真正的鸟鸣声加以对照分析后发现，两者竟然几乎完全一致。张安麟说：“在他的音乐世界里，鸟儿们都是活生生的，它们或飞行或栖息。那里的鸟鸣声不是被抽离的摹仿。”张安麟当年的博士论文题目就是“梅西安鸟歌研究”。
当梅西安的雨燕、绯鸥、蓝岩画眉、百灵们在张安麟的钢琴上婉转鸣唱时，1万多名格莱美评委被征服了。所以，对张安麟来说，这座格莱美奖也是犒赏她音乐研究的诺贝尔奖。
“梅西安的这部作品不是我们所熟悉的那种旋律性曲目，它更加丰富多彩地展示了动人的、奇特的甚至是不太好听的各种类型的鸟鸣声。听众会感觉好似走进百鸟园，鸟儿们就在钢琴与乐队头上盘旋。”张安麟带着在大师班点拨高材生的口吻说：“我们要带着‘新鲜’的耳朵去听这部作品。”
作为主流音乐的传承者，张安麟还是一位杰出的音乐教育家。即便在捧得格莱美奖之后，她依然把教学作为自己的首选职业，从这个意义上说，演奏仅仅是她的“业余爱好”。职业的选择注定了张安麟不会像马友友、郎朗那样成为舞台上的焦点，但她并不在乎，她在乎的是如何让更多的年轻人爱上音乐，传承音乐。
近几年，张安麟正在进行新的研究课题：帮助钢琴演奏者摆脱常见的手指伤痛。她告诉记者，由于弹奏方法或技巧运用不当，她发现，学生中不少人患有手疾。“其实这个问题由来已久，早年舒曼还发明了一个机器，专门用来练手指的力度，但这种做法，很容易把手练坏。”张安麟举例说，在孩子们刚开始学琴时，一般都会被要求以“苹果状”手型接触琴键，“但你试着把手指放松一些，不一定要很弯，那样是不是舒服点？其实，这是更科学、可行的训练方法。”用自成体系的一套技巧，她已经帮助不少演奏者舒缓了手疾压力。张安麟希望在音乐与医学的交叉中，找到更多防治职业病的方法。
这一次到上海，张安麟再也无法像往常那样作为普通的异国访客，从容闲适地与国内的家人亲友小聚，更无法在上海音乐学院大师班上多指点几个出类拔萃的学生，而那是她最乐意做的工作之一。
这一次，她是媒体的焦点，无数还有着陌生感的国内听众对她满怀期待——新年元月，张安麟将以全球顶级大师的身份在上海大剧院献演两场钢琴演奏，这也是她在国内舞台的首次亮相，而且按照她自己的说法：“那是一份不可思议的见面礼。”
自从2008年12月17日深夜抵达上海，张安麟的日程表就被排得满满的，事实上，第二天一早，她就被送进了2008北京奥运会开幕式服装设计师和造型师李锐丁的工作室，整整10个小时的造型“折腾”，让没时间倒时差的张安麟一边量着三围、剪着头发，一边断断续续地打着瞌睡。当李锐丁终于满意地“OＫ”时，这才彻底清醒过来的张安麟望着镜子前的自己“惊艳”不已——原来乌黑的大卷长发变成了带着几缕明亮金红色的俏丽短发。
“你喜欢我的新发型吗？”新造型的第二天，在上海歌剧院排练大厅，刚刚与上海歌剧院院长、著名指挥家张国勇以及上海歌剧院交响乐团完成首次排练的张安麟，一见到《新民周刊》记者就快乐地问道。
2008年12月19日，在距离上次独家采访整整一年后，在上海一条幽静小马路的一家地道法式餐厅里，记者再次与张安麟面对面。2007年，张安麟是带着刚刚问鼎第49届美国格莱美器乐独奏奖的欢欣来到上海的，一年后的今天，她要在上海以一种更美妙的方式与国内听众分享她的成就。
不可思议的“上海女儿”
《百鸟巢鸣》原创钢琴舞蹈诗，这场被上海市慈善基金会定为2009年元旦“蓝天下的至爱·安利之夜——新民晚报创刊80周年新年慈善音乐会”的全球首演，“看”起来真的“不可思议”——当张安麟在上海大剧院献演她的格莱美获奖作品《异国鸟歌》时，带给观众巨大满足感的不仅是“听”，还有“看”：如梦如幻的现代芭蕾及一流的灯光设计和服装造型的烘托，将使人们的眼睛也叹为观止。
和煦的冬日阳光斜披在张安麟身上，很有些疲惫的她一谈及即将上演的音乐会，眼睛里立刻点燃起光彩。她搜肠刮肚地组织起中文说：“这是一场超出我经验的演出，它充满……呃……上海气质！”
这位出生于美国的蜚声国际主流乐坛的美籍华裔女钢琴家，应该算是“上海女儿”，上海川沙是她母亲的故乡，所以她把自己在国内的处女秀定在上海。
今年37岁的张安麟的英文名字叫Angelin，是天使的意思，尽管新造型让她看起来变得时尚前卫，但她还是她，性格安静得像天使，讲起话来总是轻声细语的。她完全不像真正的美国人那样擅长讲述自己的成功故事，但她的成就确实令已成为“钢琴大国”的中国同胞们，尤其是无数“钢琴父母”、“钢琴儿童”觉得“不可思议”。张安麟5岁开始学钢琴，12岁开始演奏。她曾获美国博尔大学音乐学士，印第安纳大学音乐硕士，约翰·霍布金斯大学音乐艺术博士，主修钢琴。去年陪同她接受采访的父亲曾告诉记者，早在1985年，李斯特的传人、著名钢琴演奏家爱德华·普爱乐听了当时只有十来岁的安麟的演奏后惊叹：“她将来不是普通的音乐家，她将成为主流音乐的传人。”
全球最具影响力的音乐大奖之一，素有“音乐奥斯卡”美誉的格莱美印证了爱德华的预言。这个囊括31个音乐领域包含100多个奖项的音乐盛典，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，是无数音乐人心中的皇冠。这些年来，华人音乐家的身影频频亮相格莱美，作曲家谭盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指挥家汤沐海、声乐家戴玉强、台湾唱片封面设计大师萧青阳、国内歌唱家宋祖英都曾出现在提名或入围名单里，郎朗也曾入围第50届格莱美最佳器乐独奏奖，与张安麟同属一个奖项。在已揭晓的最新第51届各项提名中，华人音乐家创下了历年来提名人数最多的纪录：谭盾因歌剧《秦始皇》获最佳歌剧唱片提名；琵琶演奏家吴蛮、古筝演奏家李炜、钢琴演奏家陈克兰分别以《丝路之音》、《赤壁怀古》和《萨洛宁、斯塔基与卢托斯拉夫斯基钢琴作品集》获得最佳乐器独奏演奏奖提名。但至今，获得格莱美奖的华人演奏家仅马友友和张安麟两人。
张安麟被世界公认为是“完美地融合诗意和技巧上的辉煌”的不可多得的钢琴大师，她是首位同一年同时获得法国巴黎音乐学院钢琴演奏和室内音乐演奏头奖的美国音乐家，她还是华盛顿肯尼迪文化中心聘请的第一位“常驻音乐家”。2008年张安麟还入选了“世界十大杰出青年”。
有意思的是，对于格莱美奖，张安麟身边的人们似乎比她本人更加兴奋：除了她的父母和全球华人，美国人张安麟战胜了另外4位欧洲入围音乐家这点，同样使美国感到欣慰。至于她所在的州和大学更是欢欣鼓舞，州长第一时间发来了贺信，克里夫兰大学更是把她当成招生广告：“请问，美国还有哪所大学有获得格莱美奖的教授吗？”2008年张安麟理所当然当选克里夫兰大学年度杰出教授。克里夫兰市毗邻风景名胜区“五大湖”，风光旖旎，并拥有源远流长的古典音乐传统，被誉为“音乐之城”，克里夫兰交响乐团是美国五大交响乐团之一，现在那里又增加了一道新风景。
不过，张安麟的新年心愿是：“希望我的成功能为更多的华人音乐家打开通向世界舞台的大门。”同时，张安麟还有一个作为“上海女儿”的心愿，那就是在2010年为在上海举行的世博会出一份力。
杰出的音乐教育家和研究者
这次张安麟在上海演奏的格莱美获奖作品《异国鸟歌》，是被誉为现代音乐之父的法国作曲大师梅西安（Clivier Messiaen）的代表作。这也是这部作品首次被献演于中国。张安麟曾师从梅西安夫人、钢琴家伊冯（Yvonne Loriod Messiaen）。梅西安的学生，旅法作曲家陈其钢曾说：“世界上能演好这部作品的钢琴家和乐队屈指可数。”确实，这部惊世之作，以奇崛、瑰丽、演奏难度极大而著称。
“你知道吗，梅西安不仅是20世纪最伟大的作曲家，同時还是一名非常专业的鸟类观察家，他在录音机还没问世的1955年，用五线谱记录了世界各国近百种鸟类的鸣叫声。梅西安也是一位虔诚的天主教徒，在他看来，鸟是最接近天堂、最接近神的动物，它们拥有灵魂。”一谈到梅西安，张安麟情不自禁地用中文、用英文侃侃而谈。
现任美国俄亥俄州克里夫兰大学钢琴系主任、终身教授的张安麟，其实与其他职业演奏家有着很大的不同——她首先是个音乐研究者。她的音乐成就既得益于天赋，又和她长期积累的深厚的音乐研究功底密切相关，她把古典音乐当作一门学科、一个事件和一种自然现象加以研究，用电脑等现代化手段进行分析、破解，试图解开作曲家的创作动机及其魅力永存之谜。对张安麟来说，研究和教学是她的本职工作，而演奏只是其研究成果的展示。事实上，这次格莱美的获奖作品《异国鸟歌》，就是张安麟多年潜心研究的重要成果。
张安麟用电脑声谱把梅西安用五线谱表现出来的鸟鸣声与真正的鸟鸣声加以对照分析后发现，两者竟然几乎完全一致。张安麟说：“在他的音乐世界里，鸟儿们都是活生生的，它们或飞行或栖息。那里的鸟鸣声不是被抽离的摹仿。”张安麟当年的博士论文题目就是“梅西安鸟歌研究”。
当梅西安的雨燕、绯鸥、蓝岩画眉、百灵们在张安麟的钢琴上婉转鸣唱时，1万多名格莱美评委被征服了。所以，对张安麟来说，这座格莱美奖也是犒赏她音乐研究的诺贝尔奖。
“梅西安的这部作品不是我们所熟悉的那种旋律性曲目，它更加丰富多彩地展示了动人的、奇特的甚至是不太好听的各种类型的鸟鸣声。听众会感觉好似走进百鸟园，鸟儿们就在钢琴与乐队头上盘旋。”张安麟带着在大师班点拨高材生的口吻说：“我们要带着‘新鲜’的耳朵去听这部作品。”
作为主流音乐的传承者，张安麟还是一位杰出的音乐教育家。即便在捧得格莱美奖之后，她依然把教学作为自己的首选职业，从这个意义上说，演奏仅仅是她的“业余爱好”。职业的选择注定了张安麟不会像马友友、郎朗那样成为舞台上的焦点，但她并不在乎，她在乎的是如何让更多的年轻人爱上音乐，传承音乐。
近几年，张安麟正在进行新的研究课题：帮助钢琴演奏者摆脱常见的手指伤痛。她告诉记者，由于弹奏方法或技巧运用不当，她发现，学生中不少人患有手疾。“其实这个问题由来已久，早年舒曼还发明了一个机器，专门用来练手指的力度，但这种做法，很容易把手练坏。”张安麟举例说，在孩子们刚开始学琴时，一般都会被要求以“苹果状”手型接触琴键，“但你试着把手指放松一些，不一定要很弯，那样是不是舒服点？其实，这是更科学、可行的训练方法。”用自成体系的一套技巧，她已经帮助不少演奏者舒缓了手疾压力。张安麟希望在音乐与医学的交叉中，找到更多防治职业病的方法。