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【摘 要】水墨画是东方本土艺术美学的重要组成部分，作为承载东方人潜在审美观念的构成形式和华人赖以休养生息的文化传统，水墨艺术在世界美术多元化格局中独树一帜，并且以其不可代替的文化底蕴，渗透于华人的血液中。
【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计
CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。
一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。
简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。
中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。
CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。
二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。
东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。
我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。
在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。
三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。
水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。
CG游戏概念插画艺术在运用水墨表现时，能轻松实现水墨效果，其通透性的美感和手绘形式相似，就像在宣纸上作画，且易于修改。在游戏插画作品中，为了烘托游戏的题材和故事背景，一般都很注重营造整体的气氛和统一的表现手法，而水墨语言对于营造渲染气氛和控制统一的氛围手法又拥有得天独厚的条件。我国游戏题材多以武侠和历史战争题材为主要类型，水墨和武侠文化的情景交融堪称完美。这样的表现往往使题材显得恢弘大气，又具有神秘感，忽隐忽现的水墨元素对于描述跌宕起伏的游戏故事背景有着较强的引导性。发展到现在，我国CG游戏插画艺术家对数字水墨的驾驭已轻车熟路。艺术家翁子扬先生的CG作品，笔法自由写意，画风凄美，笔触清新自然。和张旺先生一样，翁子扬先生早期在湖北美术学院同样学习中国画，他对于中国传统水墨绘画的理解和应用都有着非常专业的鉴别能力和创作水准，他通过CG的手法模拟传统笔触表达了其对于游戏插画的认知感受和热爱，如他的《三国》原画，水墨的运用，使作品中人物形象个性鲜明，英雄美人的绝佳姿态展现了中华传统文化的审美观，他在造型上强调绘画语言和东方古典韵味，一气呵成，尽显大家风范。台湾著名CG画家梁月先生，也是当代CG游戏概念插画艺术家中的实力派，他擅于研究光影微妙的变化、表情的转折和空间的延伸，画作意境深远，灵活多变又不失厚重感，对于中国情境的把控十分到位，完美的展现了CG游戏概念插画设计的中国式美学魅力。
结语：CG艺术创作的发展，对于传播传统水墨文化艺术有着非同一般的促进作用，CG游戏题材的多样化，必定使艺术家们挖掘更为丰富的艺术语言来开发更好的原创本土CG游戏事业做出努力。使本土CG在国际游戏概念插画设计领域中大放光彩。
【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计
CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。
一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。
简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。
中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。
CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。
二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。
东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。
我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。
在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。
三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。
水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。
CG游戏概念插画艺术在运用水墨表现时，能轻松实现水墨效果，其通透性的美感和手绘形式相似，就像在宣纸上作画，且易于修改。在游戏插画作品中，为了烘托游戏的题材和故事背景，一般都很注重营造整体的气氛和统一的表现手法，而水墨语言对于营造渲染气氛和控制统一的氛围手法又拥有得天独厚的条件。我国游戏题材多以武侠和历史战争题材为主要类型，水墨和武侠文化的情景交融堪称完美。这样的表现往往使题材显得恢弘大气，又具有神秘感，忽隐忽现的水墨元素对于描述跌宕起伏的游戏故事背景有着较强的引导性。发展到现在，我国CG游戏插画艺术家对数字水墨的驾驭已轻车熟路。艺术家翁子扬先生的CG作品，笔法自由写意，画风凄美，笔触清新自然。和张旺先生一样，翁子扬先生早期在湖北美术学院同样学习中国画，他对于中国传统水墨绘画的理解和应用都有着非常专业的鉴别能力和创作水准，他通过CG的手法模拟传统笔触表达了其对于游戏插画的认知感受和热爱，如他的《三国》原画，水墨的运用，使作品中人物形象个性鲜明，英雄美人的绝佳姿态展现了中华传统文化的审美观，他在造型上强调绘画语言和东方古典韵味，一气呵成，尽显大家风范。台湾著名CG画家梁月先生，也是当代CG游戏概念插画艺术家中的实力派，他擅于研究光影微妙的变化、表情的转折和空间的延伸，画作意境深远，灵活多变又不失厚重感，对于中国情境的把控十分到位，完美的展现了CG游戏概念插画设计的中国式美学魅力。
结语：CG艺术创作的发展，对于传播传统水墨文化艺术有着非同一般的促进作用，CG游戏题材的多样化，必定使艺术家们挖掘更为丰富的艺术语言来开发更好的原创本土CG游戏事业做出努力。使本土CG在国际游戏概念插画设计领域中大放光彩。