本文将在民间传说研究、活页乐谱与商业唱片、爵士时期美学和左派政治等多个语境中研究兰斯顿·休斯的作品,探讨布鲁士在美国文学中的兴起。当然,使用方言写诗并非休斯首创,在他之前,詹姆斯·莱利和马克·吐温等现实主义的和具有地方色彩的作家丹尼尔·戴维斯和詹姆斯·坎贝尔等西南部幽默作家、尤其是保罗·劳伦斯·邓巴(休斯还呼应了邓巴的音乐性)等人的重要作品都采用了方言写作。而霍华德·W·奥德姆、盖依·B·约翰逊、盖茨·托马斯、多萝茜·斯嘉波罗、普莱斯柯·韦伯等作家为进行民间传说研究而开始搜集布鲁士音乐,安东尼奥·马乔、哈特·万德、W·C·罕迪等人将布鲁士以活页音乐表现出来,这些情况的出现促成了一种新的兴趣在知识界和大众文化圈形成,正是这种新的兴趣才使得休斯运用布鲁士和爵士乐进行的诗歌实验能够被接受。本文拟在这一语境下,结合詹姆斯·韦尔登·约翰逊和艾伦·洛克的批评和诗歌、卡尔·桑德堡的《美国歌囊》、霍华德·奥德姆的"黑色尤利西斯"小说、斯特林·布朗的以方言、布鲁士和爵士乐为基础的诗歌实验、期刊《布鲁士:新节奏杂志》、以及20年代和30年代促进非洲裔美国民间音乐步入人民阵线前台的左翼民歌运动政治外观、走进"咖啡馆协会"等晚餐俱乐部、"从灵歌到摇摆舞"音乐会以及美国主流音乐的文学和文化现象,探讨兰斯顿·休斯的独特贡献和重要作用。