纵观人类审美对象的确立，无不是在历史的沉淀和时代精神主题的需求下，从而赋予某种事物以新的文化内涵。最能代表中国传统文化精神的诗、书、画、印，就是从民间的实用功能转化成为审美对象的，以想象和理性去发现美的存在，从而代替了物质实用的因果关系，成为一种建立符号形式的意识活动。
　　诗、书、画、印的发展都沉潜于历史之中几千年，至现代，前三者均有了巨大的发展，新诗、现代书画的呈现就证明了人们不断探索所取得的结果，相对篆刻艺术而言，印坛却缺少了某种冲出重围的企图。吴林星，一个从刻字铺里走出来的篆刻家，就是在传统精神与现代意识的不断磨砺中，扬长避短，探索前进，寻着了一个适合个人的理想圣境。与同时代的艺术家们一样，吴林星走的也是追秦摹汉的学步之路，经过十多年的苦心经营与实践，他从历史的厚壤中吸取了充足的养分并获得了意识上的升华，传统对他产生了深刻的影响。由于早年的职业特性，其对“俗”与“雅”有着深刻的领悟。其印作斑驳中见性情，率意中见功力，在和谐中妙传出古风古雅的韵味，从而达到了化“俗”为“雅”的跨越，令人耳目一新，有“吴宋版”的雅号。

　　吳林星认为，自己艺术存在的意义，不应是保守和因循模仿的产物，应该属于有创造性的艺术范畴。思变，是所有优秀艺术家必须具备的精神高度，超越自我更是一种精神上的升华，在传统与现代的交叉路口上，他一度出现了对前途的迷茫和怎样重新审视自己创作动机的迷乱心态，一是按传统的思维模式继续走下去，二是真正的辟开一条路径。他选择了后者，也正是这一艰难的选择，助使他获得了成功。
　　一位哲人曾说：人类对自身的了解远远低于对它类的了解。吴林星就职于武汉长江刻字社，有着二十多年的工作经历，对起始于唐中叶兴盛于宋代规范于明朝的“宋版”字，有着随心所欲，信手拈来的心灵感应。那是在思索突变，苦恼之余，常与同道切磋艺事。酒至半酣，一同道长者半玩笑半认真地说：“你何不就用你刻字铺的宋体字去刻印呢！”，这一恍若明灯的指引使他突然顿悟，是啊！这不就是自己的长处吗？回到居所后，他找来所有关于宋版字的典籍和文字资料阅读。宋代刻本中那一行行透露出古人心迹和承载文明遗产的宋体，以朴实无华，稳重稚拙的艺术语言牵动着他的思绪，波涛汹涌，彻夜难眠。实践、失败，再实践、再失败，这无疑是创作中最难以解决的难题。但是，吴林星之所以能独立印坛的根本，就是他所具有的批判意识。他在横的方面放眼世界，在纵的方面放眼历史，以敏锐的眼光去感受、了解，分析甚至批判古人所处的时代与环境，终于在宋版结体稳中有倚，参差自然，节奏韵律极强及笔法粗细对比明显的基础之上，赋予篆刻艺术所必须具备的特点，创作出了熔铸胆识与才情，属于自己的艺术风格的作品。用笔方式被扩充，字的结体不断找到重新构成的契机，空间的处理尤为自由，这一标志着自己独特艺术语言的形式，始终贯穿于他的作品之中，达到了一种向人们诉说着艺术创作的永恒。

　　吴林星创造的成功，无疑会给我们极大的启示：艺术的创新必须是建立在对传统的熟知和理解之上的，也从根本上改变了我们审视事物，把握艺术的角度和方式。我不敢说他在这条道路上走了多远，取得了什么样的成功，但他在这方面上作出的努力，却是值得鼓励和称道的，至于具体的判断和结论，则留给观者去思考。