摘要：Georg Jensen品牌的发展历程和艺术是紧密相连的，在新艺术运动时代、装饰艺术时代、包豪斯时代等等，Georg Jensen都与具有代表性的艺术家合作、推出风格鲜明的作品，人们的观念是在随着时代不断变化的，能成为“经典”的事物，是在它所诞生的那个时代里，顺应了人们的观念和艺术、思想的潮流，所以根据时代来“创新”设计才是关键。Georg Jensen品牌在传承的同时不断创新、始终葆有旺盛的生命力，是值得设计师不断思考的重要问题。
　　关键词：Georg Jensen品牌;传承;创新;设计
　　中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0165-01
　　一、创始人乔治·杰生 （Georg Jensen）
　　乔治·杰生 （Georg Jensen） 银器制造厂已经拥有近百年的历史，是由丹麦银匠乔治·杰生 （Georg Jensen） 1904年在哥本哈根创建的。乔治·杰生 （Georg Jensen） 出生于1866年，是哥本哈根北部Raadvad镇的一位磨刀师的儿子，乔治·杰生 （Georg Jensen） 14岁时曾做过珠宝手艺人的学徒，他自童年时开始就接受过长期雕塑艺术训练，长大后在安特卫普皇家艺术学院 （Royal Academy of Fine Arts （Antwerp） 继续攻读雕塑专业 （1887年～1892年）。
　　乔治·杰生 （Georg Jensen） 的第一部重要雕塑作品《收获者》现收藏在丹麦皇家瓷器厂总部。1900年，乔治·杰生 （Georg Jensen） 得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使乔治·杰生 （Georg Jensen） 的设计和制作理念有了突破和创新，决心将雕塑的艺术性应用到实用艺术——银器上面。1904年，38岁的乔治·杰生 （Georg Jensen） 回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。
　　要知道，20世纪初的欧洲已经不是传统的银器艺术天堂了，大工业文化已经席卷欧洲和美洲，甚至东亚。一切艺术文化都带着简洁、力度和革新的新奇味道。传统的银雕技艺和花草的纹饰，在现代人眼中多多少少象是一堆古董。但是，乔治·杰生 （Georg Jensen） 不一样，他首先是精通雕刻艺术的表现手法，又熟悉各民族，尤其是丹麦最精良的传统文化，还有他与生养他的大自然息息相通。他说过：“当看着一片草叶或一个孩子时，灵感就会涌现。灵感必须是来自内心的，一种想要爆发出来的力量。”不论是做什么主题的造型，唯有这想要“爆发出来的力量”才能引导真正的艺术出现。
　　乔治·杰生 （Georg Jensen） 的设计取得很大世界级的大奖：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞罗那万国博览会金奖。1918年和1924年，乔治·杰生 （Georg Jensen） 的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。乔治·杰生 （Georg Jensen） 去世后，乔治·杰生 （Georg Jensen） 工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使乔治·杰生 （Georg Jensen） 品牌成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。
　　二、在传统文化精髓的基础上进行艺术创新
　　乔治·杰生 （Georg Jensen） 所做的一切，不是复古，不是古代艺术的翻版，而是在前人传统文化精髓的基础上创新。所以乔治·杰生 （Georg Jensen） 银器制作工作间能不断以制作精良、典雅卓绝的制品而享誉欧洲。到1935年，老乔治·杰生 （Georg Jensen） 先生去世时，那小小制作间已经发展成了国际级企业。
　　作为丹麦国宝级的银器品牌，乔治.杰生 （Georg Jensen）不仅拥有精湛工艺、独特美学和超过百年的动人历史故事，更代表着高品味的生活方式。今年是乔治杰生 （Georg Jensen） 品牌创立110周年的纪念，走过漫漫历史长河，如何在传承的同时不断创新、始终葆有旺盛的生命力，是值得不断思考的重要命题，同时，中国市场对于乔治.杰生 （Georg Jensen） 品牌来说，也是一个崭新的舞台。Georg Jensen不仅是一个拥有悠久历史和精湛工艺的品牌，在设计和美学风格上也都独树一帜，Georg Jensen在如今业界的竞争中以不断创新保持优势。David Chu在刚刚加入Georg Jensen品牌时，和团队中的成员们不断交流，问他们“你们会如何运作品牌”，大多数人的答案是“我们有悠久的传统、经典的作品，我们会把这些继承下去”，但如果是Georg Jensen先生本人，他会这样回答吗？其实在Georg Jensen先生的理念中，更重要的是创新。Georg Jensen品牌的发展历程和艺术是紧密相连的，在新艺术运动时代、装饰艺术时代、包豪斯时代等等，Georg Jensen都与具有代表性的艺术家合作、推出风格鲜明的作品，人们的观念是在随着时代不断变化的，能成为“经典”的事物，是在它所诞生的那个时代里，顺应了人们的观念和艺术、思想的潮流，所以根据时代来“创新”才是关键。Georg Jensen独特的美学风格令人印象深刻，这与 Georg Jensen的创意和工艺团队息息相关。
　　目前在丹麦，有30位专业银匠组成的团队，在分工上有专业的女士珠宝团队，并且重新建立了男士配饰团队，男士配饰、皮具是接下来我们会着重发力的一个领域，尤其是在文具方面，纯银笔，高品质的书写工具，会是接下来主推的作品之一。
　　另外，Georg Jensen历年来的作品，都有非常出色的艺术家、设计师们的心血在其中。在每个不同的艺术时期，Georg Jensen都有代表作，艺术能反映一个时代中人们的思维方式、行为习惯。同时，因为我个人一直在时尚界工作，有很多设计师朋友，接下来还会不断地寻找新的合作者。David Chu 是Nautica的创办人，后来曾经在Tumi担任首席创意长，如今又在Georg Jensen任职，这些品牌的一个共同特点就是不仅关注时尚与设计，更注重传播高品质的生活方式，使这些高品质的生活方式内涵蕴含其中。
　　生活方式是很多元化的，每个人都会有不同的理解与偏好，比如有人喜欢旅游，有人喜欢音乐，在我看来，好的生活方式绝不意味着刻意地追求昂贵与奢华，而是选择符合自身实际需求的事物，注重性价比，让生活变得舒适、愉悦。就像Georg Jensen的作品，我们并不会把自己定位为一个只有少数人才能体验的“奢侈品牌”，而是在价格上让更多人能够Affordable， 在使用感受上，一件Georg Jensen的作品，放在家中十年、二十年甚至更久，都依然能给人带来美的享受，并且是实用的。
　　如今人们获取信息的方式也在不断改变之中，传统媒体受到挑战，用户更多地转向互联网和移动平台，许多品牌也越来越重视Digital领域，Georg Jensen接下来也有相关的战略。
　　近年来丹麦的时尚、设计产业越来越多地受到关注，无论是像哥本哈根时装周这样的大事件的受关注度，还是丹麦品牌的认知度，都有很大提升。近年来中国大众的消费习惯、时尚观念上的变化大家有目共睹，人们的视野更宽阔、知识来源更丰富，不再是只关注数量有限的几个“大牌”，人们对品牌的内涵更感兴趣，更注重品牌给自己的生活带来的改变，并且乐于去接触和了解与众不同的品牌，来展现自己的品味。
　　总之，人们的习惯在不断的变化之中，尤其是年轻人群，他们的习惯、所引领的趋势是非常值得关注的。接下来Georg Jensen除了商业、市场战略，也专门针对Digital领域制定了策略，这些都是即将会看到的创新。