泰国:家具的全球成长

来源 :里外 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yaodmangrady
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  Yothaka,泰国家居中最响亮的名字,它是第一个打入欧美市场的本土品牌,充满东方神韵和热带风情的编织家居倏地一下风靡了整个世界。这些看似朴素,肌理简单的植编家居单纯自然而又带着丝丝东南亚神秘莫测的意境,着实让人喜欢。全球设计师的关注以及不断的嘉奖令这个品牌愈发地声名远播,然而它的成长却是另外一个有趣的故事。
  成名,源于“害草”
  布袋莲,这样美好的名字并没有能改变它在人们心中的面目可憎,成熟时会绽放淡蓝色的小花,精致而优雅,可它肆虐起来却又是一副张牙舞爪的模样。这种被无意间引进泰国的水生植物,被称为“世界十大害草”之一,繁殖能力极强,八个月内可以从一株繁殖为六十万株,不仅阻塞河道,还会消耗水中氧气,令其他水生物种难以生存。泰国政府每年花费巨资以及人力将其清除,Yothaka的创始人素旺先生也正因为这个机缘巧合,结识了这种新兴材料。1989年,Yothaka家居成立,它的创始人紊旺先生参与了“协助乡村居民脱贫计划”。鼓励乡民主动清理布袋莲以换取政府奖励,并且还能够喂食牲畜,同时他也建议大家把布袋莲编成篮子。开始这或者仅是一个无心之说,却提醒了他自己,既然这种繁殖能力超强的植物能够像竹子一样作为编织材料,那么为什么不能做编织家居呢?那以后他潜心研制布袋莲家居的制作技术,一而再的挫折也没放弃理想,然而在终于解决了材料遇湿气生霉的问题之后,Yothaka家居品也没能打动消费者,直到它在巴黎家饰展上一举成名,8年的时间已然流逝。
  一种被人唾弃的植物粉成的家具如今却反过来以自然风带领而登上世界级设计的舞台,并多次夺得日本Good Design Award大奖。在素旺先生看来也并不意外,回忆当时的处境,他有着豁达而乐观的态度“如果你自己都不相信自己做的事情,那是绝对不会成功的。”
  没有一种材料不能用来创意
  或者是早前的成功带来了更多的信心,也许这个品牌始终坚持的就是最淳朴的材料选择标准,Yothaka相继推出了多种不同植物作为制造材料,如同发挥了布袋莲柔韧性以及可塑性极强的优势一样,他们的精力也始终专注在发掘特色植物材料上。
  拥有天然色彩的材料总让人有股易于亲近的好感,因而倍受青睐。这种产自中国、缅甸以及泰国清迈的彩色植物Lisu便是其中的佼佼者,加上质地因素用作编制材料再适合不过:而Yothaka将看似柔软的菠萝纤维纸做成既清新美观又结实耐用的家居品则是他们最惊艳的创意之一。
  创新的同时,他们并没有舍弃传统材料。生长在泰国南部森林里的蕨类植物Yan Lipao是泰国最传统的手工编织材料,拥有悠久的历史,设计师又加入一些颇具现代感的设计理念,让这个古老的材料能演绎出不一样的时尚感:家具行业内已经普遍应用的PE材料,也烙上了Yothaka的特点——环保,他们使用这种混合材料制造户外家居品,而且可以回收利用,绝对无害于环境。
  几乎没有任何一种材料不能被应用于创意之中,Yothaka掀起的新潮流不止是在传统家居品的推广上,更启发了人们对于新材料的不断研究和应用中。
  为泰国打造一张设计牌
  相对于早年的创意产业发展落后的状态,如今的泰国设计已经融入国际主流文化。即使国民生产总值排行榜上它名不见经传,甚至国内资源不见得如何丰富,但是懂得发挥自己的优势确实是他们最令人钦佩的创意态度。
  Yothaka就是这一美学理想的最好代言人,它是第一个将泰国家具打入欧美市场的先锋,也一直期待有更多的泰国本土品牌不断地成长和壮大。其创始人素旺先生在五十岁那年,组织成立了Design and Object设计协会,将泰国本土的建筑师、室内设计师、平面设计师、时装设计师集合在一起,共同做创意设计,目前为止已经有超过六十个成员活跃在这个设计师组织里,立志让泰国的创意产业更加持续和长久地发展下去。在努力之下,早年杂乱无章的曼谷国际家具展也成功转型成为“东南亚最美丽的展览之一。将泰国的设计推向了世界的镁光灯下。
  其实,事物本身并没有绝对的好与坏,优或劣也都是相对的,重点是如何去分析把握,将其中最适合自己、最具有价值的特点发挥出来。Yothaka给我们的启发。在于它真正地发挥了创意的力量,重新去认识与挖掘事物的本质。所以或者说这也是他们命名的来源吧,让害草变成“Yothaka”(泰文中意为“天堂的植物”),这个魔法就叫做创意。
其他文献
最初,人们对光与颜色的认知混沌紊乱。十七世纪中叶,一位被上帝的苹果砸到脑袋的科学家,用自制三棱镜做了一个著名的色散实验,证实了白光是由各种不同的色光组成的。这些色光平滑地交融在一起,肉眼无法分辨,但只要用棱镜的折射功能,它们便能得以区隔,显出了本来的面目。  从这个意义上说。棱镜为人类开启了一个全新的视野。而后,这个实体有了抽象的引申义,诸如“窥视的姿态”,“多元的事实”,“全面的观察方式”——它
期刊
“大多数中国艺术家们还没有准备要离开象北京和上海这样的大艺术中心,去凝视沉思远在云南的那种更为沉静的美。大多数艺术家们并没有从本质上审视风景,而只看到工业化趋势千方百计改造下的中国都市风景。大多数艺术家们并不愿意脱离大众,探索自己的道路。他们迫不及待想要加入各种活动、集体展览之类的,特别是要融入当代艺术全球化进程之中。  有一位艺术家,像欧洲现代主义的先驱们一样,愿意‘远离尘嚣’,探索自身发展道路
期刊
想要将空间“自定义”并随时变换吗?日本设计师吉行良平(Ryohei Yoshiyuki)的作品“YourLevel”可以帮你实现这个愿望。  秉承着You can create your own level的设计理念,让看似平凡的日常物件巧妙配合生活的不同可能性。Your Level,正如同它的名字,组合了可供堆叠的高低不同的八个木质抽屉。使其成为一个体系。由于只有两条前腿。八个抽屉必须背面紧贴墙
期刊
友和主题酒店和友和国际公寓由五栋20层塔楼联排组成。包括81间酒店客房,262间公寓以及配套的餐厅、健身房、浴场等设施。这是一个旧建筑改建项目,由总部位于伦敦的ATDesignOffice设计事务所完成。建筑设计师Angela认为ATDesignOffice的设计理念在于针对处于不同文化和环境条件的项目都会有一套度身定造解决方案,并将他们对当代生活与设计的理解都注入当中。同时,以类型学的方式归纳成
期刊
M.&Mme系列的这三款作品是由德国设计师Valentin Loellmann设计,分别为长凳、储物柜和抽屉柜。均由陈年古旧的巴度柳桉(Bankirai)木材制成,并在表面用聚酯材料进行结构的强化。借鉴了传统家具独特的手工制造工艺处理,给人一种丰润的感觉。  设计在自然和技术之间形成反差,结合了过去和现在,古典的设计中却又流露出现代的气息。设计师有着孩童式的单纯幻想和好奇心,努力寻找谨慎、朴素、沉
期刊
你的梦中可曾有过这样的温馨场面?一家人围坐在壁炉旁,或谈天说地,或共享美食,或相互依偎着读书,冬日的炉火映照着每个人的面庞。回到现实,美梦被立即打碎——空间不足、与现存家居的不和谐等因素都阻挡着我们将其实现的脚步。  而今,法国工业设计师Arthur Senant推出的life around the stove给我们提供了实现梦想的可能。火炉与架子的组合可谓匠心独具。它不仅有着温暖的火炉,还将火炉
期刊
这组风格各异的台灯是德国设计师团队Stellavie的得意之作。这个团队一贯以注重品质著称,尽管使用的材料并不独特——只是纸张、浇铸亚克力和聚苯乙烯,却表现出了不同的质感。  PIXEL BAROOUE的灯罩是由漂亮的美纹纸制作而成。灯罩表面闪着金色的光芒,上面的孔洞组成了华丽的图案,正如它的名字,具有浓郁的浪漫主义色彩的巴洛克风格:另一款名为GLOWFLOW的台灯上,由大小不同的光点组成了螺旋形
期刊
The Interieur Foundation是一个致力于室内产品开发设计的非盈利性机构。他们的各种展会成为了现代室内家居陈列展示革新的一个平台,参展的除了专业人士,还包括更多的展销商。许多国际厂商在Interieur双年展上将其设计的最新、最好的产品,介绍给专业人士和公共参观者。The InterieurFoundation的梦想是创造一个空间,一种氛围——那里可以跳脱出固有的设计观念,不需要
期刊
由法国设计师Guillaume Delvigne所设计的?2dpi_144dpi 300dpi灯具组合首次亮相于米兰的一次主题为“In dust we trust”的家具展会上。  此组灯具由Lampe 72dpi、Lampe 144dpi、Lampe300dpi三款外观极为相似的吊灯组成,统一的尺寸以及采用陶瓷作为材料。这些统一的元素并不是为了体现远观时整齐和谐的效果,而是为了更好地表现近观时不
期刊
“半木”是由上海设计师吕永中创立的原创家居用品品牌。“半木”这两个简单的汉字,天生具有一种令人易于识别的温和气质。“半”状态教会我们如何在进退各半的维度里与自己对话,“取半舍满”——去掉任何不必要的东西,回归到属于每个人内心的本真状态。  它的名字叫做“片舟”,灵感来源于设计者在安徽大别山天堂湖的一次度假。水天一色的湖面上,将自己置于船上,任凭小船竟自飘去,静静地,一味的在湖上放任自己关于中国式的
期刊