互联网时代下，多媒体技术和移动终端设备发展迅速，为现代教育提供了一种全球的教育媒介和方式，在很大程度上提升了现代教育的实际能效，也在影响和改变着现代教育的主流理念和思想。其中，音乐作为高校课程体系中重要的组成部分，在提高学生音乐鉴赏能力、促进学生身心健康发展等方面意义深远，日益受到了社会各界的广泛关注和讨论。新时期音乐教学课堂需要广泛应用多媒体技术，与新型教学手段与日常教学环节有机结合，以此来提升音乐课堂氛围活跃性，为学生创设更加适宜、舒适的学习环境，有效调动学生的主动学习性和科目积极性。但通过对部分院校音乐课堂实践的前期调研，发现存在授课老师新媒体素养较低、科目教学与多媒体技术应用不广、实用不强等现象，制约了我国音乐教学的整体发展水平。为此，针对上述问题，近年来学界也陆续出版了一系列关于多媒体技术与音乐教学的专项论文和期刊著作，以期在提高我国音乐教育多媒体技术应用水平方面提供有效的理论参考和策略借鉴。
　　《音乐教育的多媒体实践》是由中央音乐学院出版社出版，作者是中央音乐学院赵易山和张路路老师。作为研究音乐教育多媒体实践的代表性书籍，本书基于新媒体时代背景，通过五章的主要章节内容，对多媒体课件制作、电子课件内容展示技巧、多媒体技术实际应用技术、多媒体课件实操案例和整合思路等方面进行了多维度的分析和总结，构建出理论、实操、技术合成等五个方面的研究框架，整体可读性和实用性较强。为了更好地实现多媒体技术与音乐教学的有机结合，作者结合自身多年一线教学经验，在书中对音乐教育中多媒体技术进行了价值定位和策略总结，并具有以下特点：
　　1.深度分析音乐教育中多媒体应用意义
　　音乐科目作为一项偏综合性实践的课程，旨在培养学生的音乐鉴赏能力和音乐实践水平，能够促进学生身心的健康发展。将多媒体技术应用到现代音乐科目教学实践中，可以进一步丰富现有音乐教学的表现形式，利用文字、图片、短视频等新型教学素材，构建出更富有感染力和表現力的电子课件，给学生带来全方位的感官刺激。相较于传统教学模式，多媒体音乐教学可以有效提高学生的音乐鉴赏能力，为授课老师提供多元化的教学资源选择，具有独特的教学优势。由于音乐鉴赏能力是一种抽象性的概念，如果仅仅依靠老师的课堂口头函授，不仅很难起到良好的培养效果，而且课堂整体氛围和实效性也较低。而通过将多媒体技术等新型应用与音乐教学实践有机结合，借助多元丰富的教学形式来展示音乐理论知识和实操技巧，学生的科目兴趣能够被快速激发，对其他地区和民族的音乐文化会有更深层次和全面的理解，学习起来也会更加轻松和有趣。实验证明，多媒体技术应用能够提升学生的课堂体验，在音乐教学实践中积极引入多媒体技术，学生的音乐情感体验得以满足，促进学生的主动学习性养成，自觉参与到授课老师的教学实践中，实现良性的师生互动和学习反馈。综上来看，音乐教育实践中积极引入多媒体技术应用，不仅可以为现代音乐教学提供多元化的教学形式选择，营造良好、轻松和愉悦的现代音乐课堂氛围，提高学生的课堂参与感和体验感。另一方面，也为现代音乐教学夯实了全新的音乐教学资源，改变着现代音乐教学的整体模式、教学策略和评估反馈机制等，有利于学生音乐鉴赏能力和综合素养方面的有效培养。
　　2.系统讨论音乐教学多媒体应用主要问题
　　虽然新媒体技术的出现为现代音乐教育提供了丰富的资源选择和多元的展现形式，但受传统教育理念和区域教育差异影响，目前我国音乐教学水平区域差异性较大，存在授课老师多媒体综合素养较低、新媒体技术应用重视程度不足等问题，严重制约了我国音乐新媒体应用水平的长足发展。受传统应试教育影响，部分授课老师存在重理论轻实践的弊端思想，对于学生的音乐理论注重培养，而忽视了对学生音乐鉴赏和表达能力的引导，仅仅是完成了大纲和章节的教学要求，学生难以形成系统性的音乐认知思维，学习积极性难以被有效激发。除此之外，部分教育团队老师年龄较大，或接触新媒体技术时间较短，自身新媒体理论水平和实操素养不足，无法将音乐教学与新媒体技术有机结合起来，面对院校的教学任务也只能疲于应付，流于形式，自然无法形成高效的音乐多媒体技术教学模式。除此之外，授课老师还要加强对学生新媒体使用习惯的引导，帮助学生树立正确科学的新媒体使用习惯，熟练掌握新媒体技术运用技巧，能够利用新媒体应用软件、高校教学网站来进行自主的音乐学习和知识拓展，促进个人的可持续学习和发展。
　　3.多维总结音乐多媒体技术应用策略
　　为了更好地激发学生对于音乐科目的重视程度和学习积极性，首先需要利用多媒体信息技术来创设生活化的学习情况，有效调动学生的课堂参与性。这就要求授课老师平常要加强跟学生群体的交流互动，基于学生的年龄及性格特点，利用多媒体技术和电子课件来营造出轻松、生活化的课堂氛围，学生在课堂中感知到自身的学习和生活经验，与教学内容和授课老师的距离被缩进，自然而然地被音乐课堂所吸引。例如，在学习俄罗斯著名曲目喀秋莎时，授课老师可以让学生对该曲目进行前期预习，并在课堂中播放该曲目的背景介绍、风格阐释等课件内容，让学生对俄罗斯民歌风格有一个大致的了解和感受，并基于此来开展章节的教学内容。如此以来，学生对于此种导入情境能够更好地接受和融入，课堂的参与性和积极性被有效调动，在明白该曲编设背景和目的后，加强了对歌曲本身的艺术理解和鉴赏水平，有利于学生音乐综合素养的培育养成。另一方面，教育团队要发掘新媒体技术在视听方面的教学优势，基于多媒体技术本身属性特点，不断拓展多媒体技术与音乐教育的合作外延和覆盖层面。多媒体信息技术具有极强的交互性和包容性，并且相较于传统课堂教学模式，在听说读写培养形式方面感染力更强，形式更加多元化。利用视听结合的形式来进行音乐课程的整体优化，不仅可以有效发挥新媒体技术等新型教学资源优势，为学生构建出更加立体的视听环境，让学生在潜移默化中体会到音乐课程的艺术魅力，加强对科目的学习兴趣和鉴赏能力。例如在学习教材中蒙古名曲万马崩腾，传统教学模式中只会带领学生欣赏曲目，学生难以对本曲目、呼麦技巧以及蒙古音乐特点进行系统性学习。而通过新媒体技术的引用，学生不仅可以直观地欣赏该曲目，还可以通过配图、视频来了解歌曲的创作背景、呼麦技巧及发声原理等多方位知识，加强了学生对蒙古歌曲的深入了解和鉴赏水平，起到了较为理想化的教学效果。最后，授课老师要利用多媒体技术加强与学生的互动反馈，引导学生利用课余时间学习音乐知识，突破以往传统课堂的时间和空间限制。新课改标准中明确指出要不断提升学生课堂参与感，让学生通过音乐科目教学实践获得丰富的情感体验，实现德智体美劳的全面发展。这就需要授课老师在日常授课过程中积极引用多媒体技术等辅助手段，强化学生的学习动机，并在课后安排学生通过网络学习网站、互动平台等渠道来进行效果反馈和实操强化。例如在学习我国传统艺术戏剧时，授课老师可以利用多媒体设备播放一些经典名曲片段，并安排学生回家自主进行相关知识的学习，让学生以小队的形式进行课堂演绎，加强了学生对我国传统文化的认同感和理解水平。
　　相较于其他同类研究书籍，本书避免了单纯式的理论探讨，而是援引了国内著名音乐多媒体技术创新实践案例，从音乐教育工作者的实际应用层面出发，做到了理论与实际的有机结合。全书在内容方面从理论、教学操作、技术应用以及策划等多个角度入手，做到了由浅入深、由点到面的系统性分析和策略总结，整体实用性较强。此外，作者在文末部分基于音乐科目教学特点，增加了数字音乐理论发展介绍、数字音乐硬件及软件实操指导等专项内容，十分适合广大音乐教学工作者阅读和学习使用，具有较高的学术参考价值和借鉴意义。
　　（西安石油大学 张 帆）
　　本文系陕西省教育科学“十三五”2020年度课题“基于课程思政视域下的民族器乐教学实施路径研究”（课题编号：SGH20Y1134）、2021年度陕西省哲学社会科学重大理论与现实问题研究项目“基于陕西传统音乐文化视域下民族器乐剧的价值与创新研究”（项目编号：2021ND0274）研究成果。