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【摘要】京剧是我国的国粹，它表演成熟，气势恢宏。小学音乐课中融入京剧艺术的教学，有利于开拓学生的艺术视野和传承民族文化。通过对“唱、念、做、打”京剧艺术教学的研究，从激发兴趣入手，品味京剧唱腔，拓展音乐表演，寻根京剧的精魂，铸就文化自信。
【关键词】京剧教学 唱 念 做 打
习近平指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”在艺术领域，京剧作为国粹是中华民族文化的骄傲。唱、念、做、打四种基本功是京剧的精魂。在教学中，如何让古老的文化艺术具有现代的活力，必须丰富教学方法，使学生在“玩”的过程中学。只有深入领会京剧艺术，提高艺术技能和审美能力，才能重塑中华民族传统文化的自信。
一、引吭高歌“唱”皮黄，气韵行腔颂豪音
“唱”，指的是唱功，是京剧的主要艺术手段之一，运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态。在学唱京剧中，要品味京剧气沉丹田、字正腔圆、韵味十足的独特声韵美。
1.气沉丹田，运气酣畅，学会歌唱气息的运用
所谓“气沉丹田”，是歌唱教學中胸腹混合式的横膈膜呼吸方法，丹田的位置正好在与肚脐相隔一拳的下方，可根据京剧的内容加深理解。如教学《蝈蝈和蛐蛐》一课，教师结合歌曲中蝈蝈和蛐蛐动态的腹部鼓动画面来指导呼吸方法：呼气时，丹田处感觉肚子就像泄了气的皮球一样瘪下去;吸气时，与呼气刚好相反，鼻孔慢慢张大，感觉“丹田”慢慢被吹胀。歌唱中气息的基础被这神奇的丹田之力引导，不正彰显中华传统文化的神奇与精妙。
2.字正腔圆，韵味淳厚，掌握咬字吐字的方法
“字正腔圆”是京剧中唱念的咬字方法，区别于平时说话的口型，要求放松下巴，打开口腔，唱时气正、声正、字正，力求气圆、句圆、曲圆。如京剧歌唱《说唱脸谱》副歌部分的最后一句：“黑脸的张飞叫喳喳”，拖尾的“喳”字，需要运用拖腔淋漓尽致的表现张飞既正义又威武的形象。教师示范唱字扁气虚和字正腔圆的“喳”，两个“喳”听后比较对比中，学生很快就能体会到咬字吐字的韵味。而字正腔圆所表现的人物的个性而更自信，孩子也更热爱传统文化艺术。
3.依字行腔，以声会情，把握一字多音的唱法
所谓“依字行腔”即歌唱中的拖腔，是京戏唱腔中的一种精彩和极富表现力的重要艺术形式。如教唱《我是中国人》时，最后的尾音“人”字用京剧的传统跟唱法分析，结合情绪变化便能唱出京剧的韵味。把“人”字分成三个部分来跟唱，第一部分的音变化最多可借助手势指导学生唱出起伏跌宕的情绪;第二部分是“5”的长音，唱出顶天立地的情感;最后“1”的长音要保持气息的稳定与气势豪迈，最后完整演唱。“一抹刚气人自来，万匹豪情唱中华”，依字行腔，淋漓尽致地抒发中华儿女的壮志豪情。
4.风格流派，内涵深邃，丰富情感处理的表现
“风格流派”是京剧中不同表演艺术风格和艺术特点的派别。京剧四大名旦的唱腔各具独特韵味：梅兰芳——样、程砚秋——唱、荀慧生——浪、尚小云——棒，多种流派的形成是京剧艺术昌盛的反映。如欣赏梅派传人李玉刚表演的京剧名段《贵妃醉酒》时，当学生发现这个有着婀娜身段的花旦是由一个男人李玉刚表演时，那惊讶的神情仿佛真要钻进电视里看个究竟！不禁惊叹这中国传统文化中的惊鸿一瞥，从此爱上京剧，并折服于中华博大的文化底蕴。
所谓：“拿气唱字儿，拿字找味儿”。让京剧融入到歌唱教学中，有助于歌唱技能的提升，从基础的气息到情感的演绎，提升艺术修养和传承文化元素。
二、抑扬顿挫“念”京白，起承转合酌清音
“念”指的是念白。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。从京剧念白入手，拉近学生和京剧的距离，循序渐进，因材施教，让学生真正喜欢上京剧。
1.有板有眼，格调新颖，感悟独白中的节奏特点
所谓“有板有眼”是指掌握京剧节奏和拍子，即在念词时注重节奏快慢和强弱规律，使念白抑扬顿挫、朗朗上口。如在教学《京腔京韵》时，欣赏电影《唐伯虎点秋香》片断中周星驰表演的精彩京剧念白：“禀夫人，小人本住在苏州的城边，家中……”，其节奏鲜明、风格幽默的独白，正是借鉴了京剧丑角念白“数板儿”。学生模仿并创编属于自己的数板儿：“同学们，本人我家住城东的桥边，那儿……”，有板有眼地念白，给学生打开了文化传承的宝藏，感受传统文化的魅力，树立传统文化的信心。
2.劲健婉转，以情带声，体验对白中的声音位置
“劲健婉转”即念白声既刚劲有力又有强弱变化，在气息支持和高位置的基础上念对白。如在教学《都有一颗红亮的心》时，问好环节就用京剧对白形式，师（韵白）：“同学们好！”生（模仿回应）：“老师您好！”学生一下子就进入学习京剧的积极状态。劲健婉转的京剧念白，有助于学生在学习发声方法同时了解人物形象，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰，激发其社会主义接班人的美好志愿。
3.余音绕梁，多姿多彩，感悟轮白中的合和意趣
所谓“余音绕梁”指形式丰富的念白，就是采用轮唱的形式念白。现代京歌中有很多京剧的念词，利用京歌中的念白，编写合唱谱。如学唱歌曲《梨园英秀》，这是一首兼具京剧艺术与说唱艺术特点的京歌，其中有一段赞美京剧的快板词高声部：生旦净丑哇，低声部慢两拍进入轮唱，每2小节加入衬词：嘿嘿。这样分声部轮念，能把高低声部层次分明地表现出来，如余音绕耳，学生享受音乐的同时体验合作的情趣，互相倾听、合作。激发学生合作的意识和愿望，更能感受中华五千年来和合文化的精髓。
把专业的歌唱知识和京剧念白结合起来，化难为易，大大激发学生歌唱的积极性，学生更是在兴趣的学习中感受京剧艺术的魅力，激发对传统文化的喜爱之情。
三、身目神形“做”英姿，轻歌曼舞品神韵
“做”指的是做功，也就是表演，是极富特色的表现形式。挖掘京剧中“做”的表演手段，以拓展课堂知识，丰富教学形式，感悟京剧作为“北京opera”的独特表演艺术。 1.刚劲清新，活灵活现，突出神情表演的感染力
“刚劲清新”即在运用眼神和面部表情方面要做到“眉目传神、声韵传情”，是抒发情感、刻画人物形象的重要手段之一。学生了解京剧剧情并体验人物形象，在一笑一颦的体验中，走进人物的内心世界。如练唱歌曲《唱脸谱》男生二目圆睁，双手拿着花脸的架子，跟老师唱着“蓝脸的窦尔顿盗玉马啊，红脸的关公叫长沙”，那个投入和认真劲，还真不含糊。学生通过表演感受京剧传情达意的感染力，展现了京剧文化的精气神韵。
2.假戏真做，生旦净丑，刻画人物表演的角色感
所谓“假戏真做”，即要有真实的体验感，京剧中分生旦净丑四大行当，通过各种不同角色特征的动作让京剧变得更活泼、更具表现力，从而感受表演中塑造人物形象的魅力。如教学《京剧唱腔联奏》時男生模仿“生角”边念，边伴随着“匡七台七”的节奏左一步右一步;女生则模仿“旦角”踮脚提气小碎步矜持地走起来，委婉处不失大家闺秀风范;大个子“净角”，昂首挺胸颇具几分威武雄风;小个子 “丑角”蹲腿伸脖子走“矮子步”，滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩。学生们通过对角色假戏真做，更深入理解京剧，并热爱传统文化。
3.细腻洒脱，惟妙惟肖，增添动作表演的冲击力
“细腻洒脱”是指在形体动作上要舞蹈化地演绎，它是学生学习京剧喜闻乐见的肢体表演形式。学生在一举手，一投足中，既有内心的体验，又有形象塑造。如在排演京剧节目《天女散花》时，同学们一手持红绸、一手顶着天韵味十足地边唱边舞，不但唱腔甜美，动作也优美利落，唱到情浓时，大家还真入了戏。通过京剧艺术的学做，为个人展示增加一份自信，更为传承文化平添信心。
四、手起足武“打”雄威，刚仪动劲展风韵
京剧中的“打”指的是武功，一般分为把子功和毯子功两大类。笔者有两种含义，一则指的是打击乐器，有梆子、锣等京剧中常用的节奏;二则就是武功，课堂上的打是“真戏假作”夸张表现形式。
1.吹拉弹奏，锣鼓喧天，加强视听的共鸣感
“吹拉弹奏”是指运用打击乐器进行表演，也可在唱腔时加入打击乐器的伴奏。教学中可以选一些简单的节奏练习串子，让学生进行伴奏。如在教学《接过红旗肩上扛》时，可以选用打击乐器的伴奏，请几位同学表演，用乐器鼓、小锣、钹、大锣伴奏，教师用钢琴弹出基本节拍，全体同学读锣鼓经。这样学生不但会唱、会听、会演奏，还都纷纷要求加入伴奏组，声乐和器乐完美地配合，丰富了唱腔的混响效果，增加京剧的表现力。
2.雄姿英发，真假功夫，夸张艺术的表现力
“雄姿英发”是指中国功夫的“打”，即用夸张的肢体表演，表现神韵和动作的精彩。打分为两种，一种是在毯子上翻滚跌扑的称为毯子功。如教学《林海雪原》时，结合《夜奔》片段使其他同学明白，京剧中的打不是真打，而是各种打的动作的承接，犹如拍电影，用精彩的打动作表现剧情的戏剧性。一举手，一投足，不用接触，对方即刻滚倒，这样的表现形式，学生乐此不彼地练习和表演，精力十足、兴趣浓厚，不但学习技能，更为剧中的人物机智果敢的精神所动容。
3.劲健洒脱，借助道具，展现形式的多样性
“劲健洒脱”是借用把子淋漓尽致地表演，是京剧舞台的兵器道具总称，如刀、枪、剑等兵器对打或独舞的表现形式称为把子功。在《校园小戏迷》这节课中，通过模仿《磐河战》长兵刃打等方式，使学生能够初步体验并表演京剧中把子功的武打魅力;将男女同学分组，两两结合地用道具长枪对打，结合京剧的表演和实践，并能将所学的打技能进行拓展，用短兵刃、小长棒等其他道具，深入体验各种形式的打，并把中华传统文化的武术精髓也着实地感受一番。
通过京剧艺术打的学习，学生不但要眼观六路、还要耳听八方，每一刻都提神定气，高度集中，不但锻炼其意志品质，更坚定对传统文化的热爱之情。
京剧丰富的艺术表现力、悠久的历史意义和深厚的文化内涵，处处体现了习总书记所说的文化自信。在唱念做打的艺术表演中，传承传统文化，提高审美能力，在潜移默化中渗透德育教育。
参考文献：
[1]李宝庆.传承京剧艺术 振兴传统文化——浅谈京剧艺术的现代传承[J].硅谷，2013，（12）.
[2]王中丽.中小学“京剧进课堂”活动教学效果研究[D].中国戏曲学院，2013.
[3]尚长荣，崖丽娟.从京剧走向青年谈传统文化自信[J].世纪，2017，（02）.
【关键词】京剧教学 唱 念 做 打
习近平指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。”在艺术领域，京剧作为国粹是中华民族文化的骄傲。唱、念、做、打四种基本功是京剧的精魂。在教学中，如何让古老的文化艺术具有现代的活力，必须丰富教学方法，使学生在“玩”的过程中学。只有深入领会京剧艺术，提高艺术技能和审美能力，才能重塑中华民族传统文化的自信。
一、引吭高歌“唱”皮黄，气韵行腔颂豪音
“唱”，指的是唱功，是京剧的主要艺术手段之一，运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态。在学唱京剧中，要品味京剧气沉丹田、字正腔圆、韵味十足的独特声韵美。
1.气沉丹田，运气酣畅，学会歌唱气息的运用
所谓“气沉丹田”，是歌唱教學中胸腹混合式的横膈膜呼吸方法，丹田的位置正好在与肚脐相隔一拳的下方，可根据京剧的内容加深理解。如教学《蝈蝈和蛐蛐》一课，教师结合歌曲中蝈蝈和蛐蛐动态的腹部鼓动画面来指导呼吸方法：呼气时，丹田处感觉肚子就像泄了气的皮球一样瘪下去;吸气时，与呼气刚好相反，鼻孔慢慢张大，感觉“丹田”慢慢被吹胀。歌唱中气息的基础被这神奇的丹田之力引导，不正彰显中华传统文化的神奇与精妙。
2.字正腔圆，韵味淳厚，掌握咬字吐字的方法
“字正腔圆”是京剧中唱念的咬字方法，区别于平时说话的口型，要求放松下巴，打开口腔，唱时气正、声正、字正，力求气圆、句圆、曲圆。如京剧歌唱《说唱脸谱》副歌部分的最后一句：“黑脸的张飞叫喳喳”，拖尾的“喳”字，需要运用拖腔淋漓尽致的表现张飞既正义又威武的形象。教师示范唱字扁气虚和字正腔圆的“喳”，两个“喳”听后比较对比中，学生很快就能体会到咬字吐字的韵味。而字正腔圆所表现的人物的个性而更自信，孩子也更热爱传统文化艺术。
3.依字行腔，以声会情，把握一字多音的唱法
所谓“依字行腔”即歌唱中的拖腔，是京戏唱腔中的一种精彩和极富表现力的重要艺术形式。如教唱《我是中国人》时，最后的尾音“人”字用京剧的传统跟唱法分析，结合情绪变化便能唱出京剧的韵味。把“人”字分成三个部分来跟唱，第一部分的音变化最多可借助手势指导学生唱出起伏跌宕的情绪;第二部分是“5”的长音，唱出顶天立地的情感;最后“1”的长音要保持气息的稳定与气势豪迈，最后完整演唱。“一抹刚气人自来，万匹豪情唱中华”，依字行腔，淋漓尽致地抒发中华儿女的壮志豪情。
4.风格流派，内涵深邃，丰富情感处理的表现
“风格流派”是京剧中不同表演艺术风格和艺术特点的派别。京剧四大名旦的唱腔各具独特韵味：梅兰芳——样、程砚秋——唱、荀慧生——浪、尚小云——棒，多种流派的形成是京剧艺术昌盛的反映。如欣赏梅派传人李玉刚表演的京剧名段《贵妃醉酒》时，当学生发现这个有着婀娜身段的花旦是由一个男人李玉刚表演时，那惊讶的神情仿佛真要钻进电视里看个究竟！不禁惊叹这中国传统文化中的惊鸿一瞥，从此爱上京剧，并折服于中华博大的文化底蕴。
所谓：“拿气唱字儿，拿字找味儿”。让京剧融入到歌唱教学中，有助于歌唱技能的提升，从基础的气息到情感的演绎，提升艺术修养和传承文化元素。
二、抑扬顿挫“念”京白，起承转合酌清音
“念”指的是念白。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。从京剧念白入手，拉近学生和京剧的距离，循序渐进，因材施教，让学生真正喜欢上京剧。
1.有板有眼，格调新颖，感悟独白中的节奏特点
所谓“有板有眼”是指掌握京剧节奏和拍子，即在念词时注重节奏快慢和强弱规律，使念白抑扬顿挫、朗朗上口。如在教学《京腔京韵》时，欣赏电影《唐伯虎点秋香》片断中周星驰表演的精彩京剧念白：“禀夫人，小人本住在苏州的城边，家中……”，其节奏鲜明、风格幽默的独白，正是借鉴了京剧丑角念白“数板儿”。学生模仿并创编属于自己的数板儿：“同学们，本人我家住城东的桥边，那儿……”，有板有眼地念白，给学生打开了文化传承的宝藏，感受传统文化的魅力，树立传统文化的信心。
2.劲健婉转，以情带声，体验对白中的声音位置
“劲健婉转”即念白声既刚劲有力又有强弱变化，在气息支持和高位置的基础上念对白。如在教学《都有一颗红亮的心》时，问好环节就用京剧对白形式，师（韵白）：“同学们好！”生（模仿回应）：“老师您好！”学生一下子就进入学习京剧的积极状态。劲健婉转的京剧念白，有助于学生在学习发声方法同时了解人物形象，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰，激发其社会主义接班人的美好志愿。
3.余音绕梁，多姿多彩，感悟轮白中的合和意趣
所谓“余音绕梁”指形式丰富的念白，就是采用轮唱的形式念白。现代京歌中有很多京剧的念词，利用京歌中的念白，编写合唱谱。如学唱歌曲《梨园英秀》，这是一首兼具京剧艺术与说唱艺术特点的京歌，其中有一段赞美京剧的快板词高声部：生旦净丑哇，低声部慢两拍进入轮唱，每2小节加入衬词：嘿嘿。这样分声部轮念，能把高低声部层次分明地表现出来，如余音绕耳，学生享受音乐的同时体验合作的情趣，互相倾听、合作。激发学生合作的意识和愿望，更能感受中华五千年来和合文化的精髓。
把专业的歌唱知识和京剧念白结合起来，化难为易，大大激发学生歌唱的积极性，学生更是在兴趣的学习中感受京剧艺术的魅力，激发对传统文化的喜爱之情。
三、身目神形“做”英姿，轻歌曼舞品神韵
“做”指的是做功，也就是表演，是极富特色的表现形式。挖掘京剧中“做”的表演手段，以拓展课堂知识，丰富教学形式，感悟京剧作为“北京opera”的独特表演艺术。 1.刚劲清新，活灵活现，突出神情表演的感染力
“刚劲清新”即在运用眼神和面部表情方面要做到“眉目传神、声韵传情”，是抒发情感、刻画人物形象的重要手段之一。学生了解京剧剧情并体验人物形象，在一笑一颦的体验中，走进人物的内心世界。如练唱歌曲《唱脸谱》男生二目圆睁，双手拿着花脸的架子，跟老师唱着“蓝脸的窦尔顿盗玉马啊，红脸的关公叫长沙”，那个投入和认真劲，还真不含糊。学生通过表演感受京剧传情达意的感染力，展现了京剧文化的精气神韵。
2.假戏真做，生旦净丑，刻画人物表演的角色感
所谓“假戏真做”，即要有真实的体验感，京剧中分生旦净丑四大行当，通过各种不同角色特征的动作让京剧变得更活泼、更具表现力，从而感受表演中塑造人物形象的魅力。如教学《京剧唱腔联奏》時男生模仿“生角”边念，边伴随着“匡七台七”的节奏左一步右一步;女生则模仿“旦角”踮脚提气小碎步矜持地走起来，委婉处不失大家闺秀风范;大个子“净角”，昂首挺胸颇具几分威武雄风;小个子 “丑角”蹲腿伸脖子走“矮子步”，滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩。学生们通过对角色假戏真做，更深入理解京剧，并热爱传统文化。
3.细腻洒脱，惟妙惟肖，增添动作表演的冲击力
“细腻洒脱”是指在形体动作上要舞蹈化地演绎，它是学生学习京剧喜闻乐见的肢体表演形式。学生在一举手，一投足中，既有内心的体验，又有形象塑造。如在排演京剧节目《天女散花》时，同学们一手持红绸、一手顶着天韵味十足地边唱边舞，不但唱腔甜美，动作也优美利落，唱到情浓时，大家还真入了戏。通过京剧艺术的学做，为个人展示增加一份自信，更为传承文化平添信心。
四、手起足武“打”雄威，刚仪动劲展风韵
京剧中的“打”指的是武功，一般分为把子功和毯子功两大类。笔者有两种含义，一则指的是打击乐器，有梆子、锣等京剧中常用的节奏;二则就是武功，课堂上的打是“真戏假作”夸张表现形式。
1.吹拉弹奏，锣鼓喧天，加强视听的共鸣感
“吹拉弹奏”是指运用打击乐器进行表演，也可在唱腔时加入打击乐器的伴奏。教学中可以选一些简单的节奏练习串子，让学生进行伴奏。如在教学《接过红旗肩上扛》时，可以选用打击乐器的伴奏，请几位同学表演，用乐器鼓、小锣、钹、大锣伴奏，教师用钢琴弹出基本节拍，全体同学读锣鼓经。这样学生不但会唱、会听、会演奏，还都纷纷要求加入伴奏组，声乐和器乐完美地配合，丰富了唱腔的混响效果，增加京剧的表现力。
2.雄姿英发，真假功夫，夸张艺术的表现力
“雄姿英发”是指中国功夫的“打”，即用夸张的肢体表演，表现神韵和动作的精彩。打分为两种，一种是在毯子上翻滚跌扑的称为毯子功。如教学《林海雪原》时，结合《夜奔》片段使其他同学明白，京剧中的打不是真打，而是各种打的动作的承接，犹如拍电影，用精彩的打动作表现剧情的戏剧性。一举手，一投足，不用接触，对方即刻滚倒，这样的表现形式，学生乐此不彼地练习和表演，精力十足、兴趣浓厚，不但学习技能，更为剧中的人物机智果敢的精神所动容。
3.劲健洒脱，借助道具，展现形式的多样性
“劲健洒脱”是借用把子淋漓尽致地表演，是京剧舞台的兵器道具总称，如刀、枪、剑等兵器对打或独舞的表现形式称为把子功。在《校园小戏迷》这节课中，通过模仿《磐河战》长兵刃打等方式，使学生能够初步体验并表演京剧中把子功的武打魅力;将男女同学分组，两两结合地用道具长枪对打，结合京剧的表演和实践，并能将所学的打技能进行拓展，用短兵刃、小长棒等其他道具，深入体验各种形式的打，并把中华传统文化的武术精髓也着实地感受一番。
通过京剧艺术打的学习，学生不但要眼观六路、还要耳听八方，每一刻都提神定气，高度集中，不但锻炼其意志品质，更坚定对传统文化的热爱之情。
京剧丰富的艺术表现力、悠久的历史意义和深厚的文化内涵，处处体现了习总书记所说的文化自信。在唱念做打的艺术表演中，传承传统文化，提高审美能力，在潜移默化中渗透德育教育。
参考文献：
[1]李宝庆.传承京剧艺术 振兴传统文化——浅谈京剧艺术的现代传承[J].硅谷，2013，（12）.
[2]王中丽.中小学“京剧进课堂”活动教学效果研究[D].中国戏曲学院，2013.
[3]尚长荣，崖丽娟.从京剧走向青年谈传统文化自信[J].世纪，2017，（02）.