9月底，在继拜鲁伊特音乐节之后，加拿大多伦多也推出了由加拿大歌剧公司为加拿大第一座歌剧院“四季演艺中心”建成而制作演出的全套瓦格纳《指环》。
　　这座可容纳2,000名观众的演艺中心，是专为歌剧和芭蕾舞演出而设计建筑的，也是加拿大第一座歌剧院。在开幕庆祝活动里，演艺中心充分调动了“瓦格纳协会之友”的义务热情为庆祝活动举办讲座和座谈，以协助听众了解《指环》创作背景，分析《指环》内容和结构。这种大规模的音乐欣赏教育活动，在拜鲁伊特、爱丁堡、慕尼黑等上演《指环》的歌剧院似乎没有做过，就算有，也没有多伦多这么大规模。
　　这次《指环》的场景复杂、人物众多、乐队庞大、演出时间较长，所有这些因素给歌剧制作、导演、演员、乐队等工作人员以极大的挑战。德国歌剧，尤其是瓦格纳的乐剧和歌剧，一直都在德语地区以外不太流行，一来是德语难唱，二来是好此道者少。近十余年来，人们的歌剧欣赏能力提高了，要求也多了。在观赏意大利歌剧之余，人们也想“尝尝”瓦格纳的乐剧。于是澳洲、英国、苏格兰、美国、中国等地都陆续制作上演《指环》。
　　加拿大歌剧公司这次组织“四季演艺中心”开幕和《指环》的制作和演出，可以说是下足了功夫。据说在演出《指环》的三个礼拜里，每个星期各种活动达22项之多，这些活动大致分为：一、《指环》演出前的一小时讲座，并请钢琴家示范表演；二、为初入门的观众举办《指环》演出前的半小时介绍；三、与《指环》演员早餐座谈，由演员谈谈他们对所扮演的角色的看法和感想；四、《指环》钢琴版本之演奏；五、瓦格纳生平讲座；六、瓦格纳电影放映；七、邀请年青人参加《指环》彩排，以增加他们对《指环》的了解；八、《指环》制作讲座，并参观后台设备。通过讲座，可以让观众了解更多有关瓦格纳的处理手法和艺术概念。
　　在德国看来，既然花钱买票去观赏《指环》，观众就应该事先应有所准备。德国人认为，瓦格纳如此伟大、如此重要，观众应该对瓦格纳的乐剧有一定的知识和修养。
　　可以说，这项称为关键环节的（Key Moments）讲座，是为了帮助人们了解在《指环》的四部乐剧里的那些重要关键环节。主讲者多伦多大学英文系荣休教授艾里克·多姆维勒（Eric Domville），钢琴示范为年青钢琴家简·弗利普·赛尔维斯特（Jean-Philippe Sylvestre），曾获得多项钢琴比赛奖。讲座的主要内容是解释《指环》创作背景和内容，讲解精简而扼要，对听众十分有用。
　　这次加拿大首演的《指环》，总导演是理查德·布拉德肖（Richard Bradshaw），他是名副其实的总监。其他四名导演都是加拿大人，分别负责导演《指环》的四部乐剧：一、麦克·雷文（Michael Levine）负责导演《莱茵的黄金》，并为《指环》制作设计（Production design）总负责人。二、阿托姆·埃格彦（Atom Egoyan，著名电影导演）负责导演《女武神》。三、Francis Girard，负责导演《齐格弗里德》。四、迪姆·阿尔贝利（Tim Albery，歌剧导演，）负责导演《诸神的黄昏》。
　　由四名导演分别负责《指环》的四部乐剧并不多见。好在这四位都严格遵从总导演理查德·布拉德肖的指挥。而在拜鲁伊特音乐节，一向都是由一位导演来负责导演《指环》。
　　总导演理查德·布拉德肖负责指挥乐队。为了整体效果的需要，乐队从原来的70人增加到104人，以配合《指环》的规模和气势。104人的乐队，在理查德·布拉德肖的指挥下，乐队很好地配合舞台上的演出，发挥了烘托、显示主导动机以配合角色的出现、营造气氛，加强了戏剧的冲突和效果。