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摘要：中国风格的钢琴曲在高校公共音乐教学中大量出现；以内蒙音乐素材创作的钢琴曲，以其独特的民族风格被高校学子所喜爱，使学生们既掌握了弹奏要领又领会到民族民间音乐的独特魅力，在提倡钢琴音乐民族化的今天更具现实意义。
关键词：内蒙音乐素材 高校 弹奏要领
中国地域辽阔，是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的民族歌舞，这组成了我们国家丰富的音乐文化资源，也是我们民族音乐的瑰宝，蒙古族音乐就是其中的一朵奇葩。
蒙古族是我国重要的少数民族，主要分布在我国北方，其聚集地在内蒙古自治区，是一个以游牧为主的民族。蒙古族是一个能歌善舞的民族，蒙古族民歌更是我国民族音乐中的珍宝。主要题材有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌等。从音乐特点和风格的表现形式上来看，蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。
长调的曲调悠长、节奏自由、曲式篇幅较长，带有浓厚的草原气息。牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌属长调范畴。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，它不仅有较长大之篇幅，且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰，有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史苍凉感。
短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。狩猎歌、短歌、叙事歌及一部分礼俗歌属于短调范畴。而短调的特点则表现在曲调短小，节奏整齐有力，并具有舞蹈性和轻快活泼、节奏鲜明的特点。
蒙族人民在长期的生活实践中，创造了自己璀璨的民族文化，其音乐艺术也成为我国民族民间音乐艺术的精品，受到众多作曲家的青睐，从而把动人的内蒙民歌素材运用到自己的创作中去，其中《钢琴基础教程》是选用最多的一本教材。
《钢琴基础教程》是教育部组织由当时的上海师范学院韩林申、李晓平，北京师范学院徐斐及安徽师大周荷君等老师编写的适用于高校音乐专业钢琴基础课与高校公共音乐选修课的试用教材。对普通大学音乐专业学生和高校音乐公共课众多的钢琴爱好者来说是一套从钢琴演奏入门到演奏技巧提高的实用教材。这套教材更难能可贵的是在由浅入深的选用了大量练习曲、复调、乐曲和大型乐曲的同时，还广泛的选用了众多不同时期的中国作品，其民歌素材运用之广泛，在我国其他的混合编撰的钢琴教材中是独树一帜的。代表性的如内蒙民歌，新疆民歌，陕、川、晋、云、湘、豫、卾民歌等，可谓丰富多彩，尤其对于公共音乐课的学生来说，既可以帮助他们熟悉中国民歌、热爱中国民间音乐，培养相关弹奏技巧，又可以培养学生强烈的民族自豪感。
以内蒙民歌为素材创作的钢琴曲在《钢琴基础教程》中就有如：黎英海根据歌颂内蒙民族英雄嘎达梅林改编的钢琴曲《嘎达梅林》，胡适熙的《牧民歌唱毛主席》，潘一鸣的《草原上的故事》和选自桑桐的《内蒙民歌主题钢琴曲七首》中的第二首《友情》和第四首《草原情歌》等，虽都是内蒙民歌创编的钢琴曲，但因风格、体裁和表现形式的不同在弹奏上也存在很大差异。
1.《嘎达梅林》
选自流行于内蒙东部哲里木盟的民歌，是一首赞颂民族英雄的长篇叙事歌曲。“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是当时的一小官职。这首民歌产生于二十世纪二十年代，表现了英雄嘎达梅林为了蒙古人民的幸福，反抗封建王爷和反动军阀统治奋起起义的故事。东蒙人民为了表示对英雄的崇敬和悼念，便把他的英雄事迹编成歌曲，以示对英雄的崇敬和悼念。作曲家黎英海根据流传的民歌把它改编成了一首钢琴曲。此曲遵循民歌特点，在旋律上除去用了和弦的表现形式外，几乎没其他改变，因此，可以说它又像是一首歌曲伴奏型的乐曲，左手也是运用了八度作为和弦进行的形式。整曲凝重、深厚，有种厚重的历史沧桑感。①
弹奏这首乐曲时，可先分手练习，把左右手的八度和弦音弹清楚。注意掌关节的支撑和手指的站立，此外还要注意手的状态，要主动打开，触键感觉要积极，把每个音弹清楚，避免少音、漏音现象，尤其是小指因承担旋律外声部，所以要注意立好。此外，运用手臂力量使声音贯通，避免挤、砸等现象。在弹右手时，要注意除八度位置外，内声部的音也要把它弹清楚，使和弦音产生立体丰满的艺术效果；节奏要相当稳，避免急躁，要把对英雄的思念和史诗般的历史沧桑感弹出。
2.《牧民歌唱毛主席》
这是作曲家胡适熙根据内蒙民歌的音乐素材创作的一首钢琴曲。此曲篇幅不长，但却很完整，是包括引子和尾声的三部曲式组成，是一首完整的中国式的具有典型蒙族风味的并深受广大师生喜爱的一首钢琴小品。音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰。②
乐曲在引子中开始，右手的装饰音像是清晨中草原上的牧笛。过后，一长串的琶音把牧民歌唱毛主席的大幕徐徐拉开；弹奏引子时，气息要通畅，右手倚音轻巧，左手琶音要从低音向高音逐个弹出，流畅连贯，切分踏板的运用要准确连贯并烘托出优美的和声效果。
乐曲进入A段主题部分，主题是欢快的舞蹈场面，近似于内蒙民歌的短调形式。左手伴奏是模仿大草原上駿马奔驰的马蹄声，给人以生机勃勃、热情奔放的感受。弹奏时，要表现出每两拍为一个伴奏音型单位，并突出四四拍的节奏特点，且要指尖立好，手臂放松。右手旋律欢快而富弹性，犹如骑在马背上的牧民在自豪地歌唱，极具草原风情。弹奏时要注意跳音和小连线的起伏，要注意“落下-连接-提起”的重量运用，运指中手指不可高抬。指尖要轻巧，切忌重、笨。
B段乐曲进入了具有复调性的歌唱段落，近似于内蒙民歌的长调形式，表达了内蒙人民对毛主席的深厚敬仰之情。此段，气息悠长，注意控制音色和触键。弹奏时要将手臂的力量源源不断地输向指尖，手指松活而有力量，触键时，手指微微伸开尽量让手指面积更多的接触琴键，两条旋律的结合起伏有致，犹如优美的二重唱，将牧民对毛主席的感激之情深情、饱满的歌唱出来。右手主旋律要讲究分句，左手旋律要深厚宽广，注意弱起语气，指法要严格，注意手指重量的移动，乐句进行要流畅。此外，注意踏板的运用要规范，要注意复调层次的清晰，多用耳朵听，力避混浊。经过一过渡句后，乐曲再次回到了欢快的舞蹈场面，但较前次相比，此次在高八度上弹奏，似乎把场面向热烈方面更推进了一步。最后尾声，双手十六分音符要弹奏整齐，手指要贴键弹，左手上的三连音节奏要准确，最后在有力的和弦音后完整的、干净利落的结束了全曲。 这首乐曲在弹奏要领上，除去必要的技术部分外，要突出旋律的歌唱性，更重要的是乐曲的表现，脑子里要有一幅画面。结合标题表现完整，切忌用大力气、傻力气，砸琴、压琴都是大忌。
3.《草原上的故事》
是钢琴家、作曲家潘一鸣教授所作，乐曲也是采用内蒙音乐素材，优美抒情、热烈欢快。③此曲开始也是一个“序幕”，自由宽广，但要把握节奏的准确和音乐的连贯，左手是低音加流动的琶音，右手是一个悠长的句子，倚音要自然圆滑，乐句间对比要明确，弹奏时要优美动听，手指要轻巧，要注意对声音的想象力。
引子后的第一段是一个优美抒情的主题cantabile（意为富有歌唱的），有四乐句组成。弹奏时，要有柔韧性，且深情宽广。作者要求速度是较慢的快板。左手和右手都是一条相对独立的旋律线。右手是主线条，在缓缓奏出优美抒情的句子时，你仍不时感到旋律内所隐隐透出的内蒙优美缓缓的抖肩舞的韵律来；左手较右手来说是一稍快的优美旋律线条，像是马头琴集体奏出的合奏效果，节奏平稳，音符错落有致，后半拍的弱起句法与右手主旋律的呼应对比要弹奏的很讲究，不应毛糙，踏板的运用，点出了旋律内在的强音，要控制好，用耳朵去鉴别。
第二段，在情绪上piumossoconfuoco（意为更快、可以热烈地）也是一生动的舞蹈场面，但和声的运用较前者稍显复杂，因此，学生应把左手部分单独训练，把和弦和踏板结合好了，配好、突出和弦低音，把左手伴奏音型要弹得轻快活跃、节拍鲜明。在第一段再现之前，作曲家运用了八度大跳的旋律音程，弹奏时要打开手指，情绪开阔激昂，左手的切分节奏要粗犷有力，音乐情绪乐观向上把全曲推向了高潮，之后恢复平静，自然引出第三段，第三段用移位手法导入第一段音乐的变化再现，espressione（意为有表情、有情感）较主题显得更具高亢辽阔的感觉，要演奏的更加明亮悠扬，激动人心。和高潮部分相互辉映。慢慢的把乐曲带进了尾声。
结尾处是再现乐曲开始处的引子，相同的引子在弹奏时要把和开始处的感觉区分开，尤其在最后一句要有渐慢，似乎回味悠长地、依依不舍地把乐曲结束在余音缭绕处。
在弹奏此曲时，就像是本曲之名称“草原上的故事”，要把弹奏和讲故事统一起来，要带着演唱内蒙民歌的心境及情感演奏这首优美的钢琴曲，给我们展示一幅内蒙草原的蓬勃向上的生活画面。
4.《友情》和《草原情歌》
这两首作品共同选自作曲家桑桐的《内蒙民歌主题钢琴小曲七首》中的第二首和第四首。《內蒙民歌主题钢琴小曲七首》是作曲家桑桐在1957年第六届世界青年与学生和平联欢节的作曲比赛中所获得的三等奖作品。它们已成为中国钢琴家的保留节目和钢琴作曲课中的规范性教材。
《友情》是以内蒙民歌《满冻通拉格》和《四海》两首民歌为主题写成的。全曲紧凑精悍，一气呵成，采用二段式写成。第一段主题在左手，采用轻柔优美的旋律，表现对友人的叙述和怀念，右手运用了和弦、短促而集中的节奏型，极富内蒙特色，中段情绪高昂激越，句子也较前段长，左手采用强调的音和单音，但同时又极具连贯性，踏板的运用要干净，要有句子，这就需要用耳朵去辨别，切忌混沌不清。三段是在一段的基础上低八度重复变化，最后在饱满的和弦音上结束全曲。
此曲在弹奏上要把握好风格，使整首乐曲温暖在融融友情里，因此，要注意触键的感觉，切忌生硬和粗暴的声音。
《草原情歌》运用了变奏手法处理内蒙民歌《小情人》的曲调，突出表现了对情人委婉、热切的思念之情。因此，在弹奏中要注意乐曲一开始处的左手部分，运用了大量的“双音连线”来表现委婉、羞涩的心情；右手是一悠长、缠绵歌唱的主题，要弹出乐曲的起伏，声音不要硬，要把渐强渐弱和dolce（意为柔美地）的情绪表现出来。第二段主题做了移位，下移了五度音上并运用了和弦连接。此处在弹奏中，不应破坏第一部分的歌唱性，因此和弦弹奏切忌僵硬，要有歌唱性，柔和的下键，并运用好手臂力量，左手的进入也应轻柔，注意切分节奏，不应太冲，此段结尾处的和弦连接要用手指连好，不要断开。第三段，进一步加花变奏，使原本抒情悠长的旋律增添了些许的生动活泼的情趣，左手的伴奏也由单音的“二音连线”变成了双音和单音结合的“二音连线”，使乐曲整体丰厚而不单薄，最后在渐慢和很弱的气氛中结束全曲。
《友情》和《草原情歌》的弹奏要注意乐曲风格上的变化，体会分析好曲谱，把真正富有浓郁草原气息的乐曲展示给大众，表现出极富特色的民族风情。
内蒙音乐素材的钢琴曲在高校《钢基》教材中的弹奏应用，使我们看到，这些曲目其共同特点都是根植于内蒙音乐的深厚土壤中，散发出浓郁的民族民间气息。在发挥钢琴技巧、探索钢琴技巧民族化上直到今天仍具有现实意义，这也是这些作品直到今天依然受大家喜爱的一个重要原因。尤其是在我们当前大力提倡建设和发展中国的钢琴事业、民族化钢琴音乐的今天，更具有其现实意义。
参考文献：
[1]张建国.钢琴基础教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，2012.
作者简介：
李立，女，河南黄淮学院音乐表演系副教授，音乐学教研室主任。毕业于河南大学艺术学院音乐系，主要研究方向为钢琴及钢琴伴奏的教学。
注释：
①曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第135页。
②曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第14页。
③曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第72页。
关键词：内蒙音乐素材 高校 弹奏要领
中国地域辽阔，是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的民族歌舞，这组成了我们国家丰富的音乐文化资源，也是我们民族音乐的瑰宝，蒙古族音乐就是其中的一朵奇葩。
蒙古族是我国重要的少数民族，主要分布在我国北方，其聚集地在内蒙古自治区，是一个以游牧为主的民族。蒙古族是一个能歌善舞的民族，蒙古族民歌更是我国民族音乐中的珍宝。主要题材有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌等。从音乐特点和风格的表现形式上来看，蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。
长调的曲调悠长、节奏自由、曲式篇幅较长，带有浓厚的草原气息。牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌属长调范畴。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，它不仅有较长大之篇幅，且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰，有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史苍凉感。
短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。狩猎歌、短歌、叙事歌及一部分礼俗歌属于短调范畴。而短调的特点则表现在曲调短小，节奏整齐有力，并具有舞蹈性和轻快活泼、节奏鲜明的特点。
蒙族人民在长期的生活实践中，创造了自己璀璨的民族文化，其音乐艺术也成为我国民族民间音乐艺术的精品，受到众多作曲家的青睐，从而把动人的内蒙民歌素材运用到自己的创作中去，其中《钢琴基础教程》是选用最多的一本教材。
《钢琴基础教程》是教育部组织由当时的上海师范学院韩林申、李晓平，北京师范学院徐斐及安徽师大周荷君等老师编写的适用于高校音乐专业钢琴基础课与高校公共音乐选修课的试用教材。对普通大学音乐专业学生和高校音乐公共课众多的钢琴爱好者来说是一套从钢琴演奏入门到演奏技巧提高的实用教材。这套教材更难能可贵的是在由浅入深的选用了大量练习曲、复调、乐曲和大型乐曲的同时，还广泛的选用了众多不同时期的中国作品，其民歌素材运用之广泛，在我国其他的混合编撰的钢琴教材中是独树一帜的。代表性的如内蒙民歌，新疆民歌，陕、川、晋、云、湘、豫、卾民歌等，可谓丰富多彩，尤其对于公共音乐课的学生来说，既可以帮助他们熟悉中国民歌、热爱中国民间音乐，培养相关弹奏技巧，又可以培养学生强烈的民族自豪感。
以内蒙民歌为素材创作的钢琴曲在《钢琴基础教程》中就有如：黎英海根据歌颂内蒙民族英雄嘎达梅林改编的钢琴曲《嘎达梅林》，胡适熙的《牧民歌唱毛主席》，潘一鸣的《草原上的故事》和选自桑桐的《内蒙民歌主题钢琴曲七首》中的第二首《友情》和第四首《草原情歌》等，虽都是内蒙民歌创编的钢琴曲，但因风格、体裁和表现形式的不同在弹奏上也存在很大差异。
1.《嘎达梅林》
选自流行于内蒙东部哲里木盟的民歌，是一首赞颂民族英雄的长篇叙事歌曲。“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是当时的一小官职。这首民歌产生于二十世纪二十年代，表现了英雄嘎达梅林为了蒙古人民的幸福，反抗封建王爷和反动军阀统治奋起起义的故事。东蒙人民为了表示对英雄的崇敬和悼念，便把他的英雄事迹编成歌曲，以示对英雄的崇敬和悼念。作曲家黎英海根据流传的民歌把它改编成了一首钢琴曲。此曲遵循民歌特点，在旋律上除去用了和弦的表现形式外，几乎没其他改变，因此，可以说它又像是一首歌曲伴奏型的乐曲，左手也是运用了八度作为和弦进行的形式。整曲凝重、深厚，有种厚重的历史沧桑感。①
弹奏这首乐曲时，可先分手练习，把左右手的八度和弦音弹清楚。注意掌关节的支撑和手指的站立，此外还要注意手的状态，要主动打开，触键感觉要积极，把每个音弹清楚，避免少音、漏音现象，尤其是小指因承担旋律外声部，所以要注意立好。此外，运用手臂力量使声音贯通，避免挤、砸等现象。在弹右手时，要注意除八度位置外，内声部的音也要把它弹清楚，使和弦音产生立体丰满的艺术效果；节奏要相当稳，避免急躁，要把对英雄的思念和史诗般的历史沧桑感弹出。
2.《牧民歌唱毛主席》
这是作曲家胡适熙根据内蒙民歌的音乐素材创作的一首钢琴曲。此曲篇幅不长，但却很完整，是包括引子和尾声的三部曲式组成，是一首完整的中国式的具有典型蒙族风味的并深受广大师生喜爱的一首钢琴小品。音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰。②
乐曲在引子中开始，右手的装饰音像是清晨中草原上的牧笛。过后，一长串的琶音把牧民歌唱毛主席的大幕徐徐拉开；弹奏引子时，气息要通畅，右手倚音轻巧，左手琶音要从低音向高音逐个弹出，流畅连贯，切分踏板的运用要准确连贯并烘托出优美的和声效果。
乐曲进入A段主题部分，主题是欢快的舞蹈场面，近似于内蒙民歌的短调形式。左手伴奏是模仿大草原上駿马奔驰的马蹄声，给人以生机勃勃、热情奔放的感受。弹奏时，要表现出每两拍为一个伴奏音型单位，并突出四四拍的节奏特点，且要指尖立好，手臂放松。右手旋律欢快而富弹性，犹如骑在马背上的牧民在自豪地歌唱，极具草原风情。弹奏时要注意跳音和小连线的起伏，要注意“落下-连接-提起”的重量运用，运指中手指不可高抬。指尖要轻巧，切忌重、笨。
B段乐曲进入了具有复调性的歌唱段落，近似于内蒙民歌的长调形式，表达了内蒙人民对毛主席的深厚敬仰之情。此段，气息悠长，注意控制音色和触键。弹奏时要将手臂的力量源源不断地输向指尖，手指松活而有力量，触键时，手指微微伸开尽量让手指面积更多的接触琴键，两条旋律的结合起伏有致，犹如优美的二重唱，将牧民对毛主席的感激之情深情、饱满的歌唱出来。右手主旋律要讲究分句，左手旋律要深厚宽广，注意弱起语气，指法要严格，注意手指重量的移动，乐句进行要流畅。此外，注意踏板的运用要规范，要注意复调层次的清晰，多用耳朵听，力避混浊。经过一过渡句后，乐曲再次回到了欢快的舞蹈场面，但较前次相比，此次在高八度上弹奏，似乎把场面向热烈方面更推进了一步。最后尾声，双手十六分音符要弹奏整齐，手指要贴键弹，左手上的三连音节奏要准确，最后在有力的和弦音后完整的、干净利落的结束了全曲。 这首乐曲在弹奏要领上，除去必要的技术部分外，要突出旋律的歌唱性，更重要的是乐曲的表现，脑子里要有一幅画面。结合标题表现完整，切忌用大力气、傻力气，砸琴、压琴都是大忌。
3.《草原上的故事》
是钢琴家、作曲家潘一鸣教授所作，乐曲也是采用内蒙音乐素材，优美抒情、热烈欢快。③此曲开始也是一个“序幕”，自由宽广，但要把握节奏的准确和音乐的连贯，左手是低音加流动的琶音，右手是一个悠长的句子，倚音要自然圆滑，乐句间对比要明确，弹奏时要优美动听，手指要轻巧，要注意对声音的想象力。
引子后的第一段是一个优美抒情的主题cantabile（意为富有歌唱的），有四乐句组成。弹奏时，要有柔韧性，且深情宽广。作者要求速度是较慢的快板。左手和右手都是一条相对独立的旋律线。右手是主线条，在缓缓奏出优美抒情的句子时，你仍不时感到旋律内所隐隐透出的内蒙优美缓缓的抖肩舞的韵律来；左手较右手来说是一稍快的优美旋律线条，像是马头琴集体奏出的合奏效果，节奏平稳，音符错落有致，后半拍的弱起句法与右手主旋律的呼应对比要弹奏的很讲究，不应毛糙，踏板的运用，点出了旋律内在的强音，要控制好，用耳朵去鉴别。
第二段，在情绪上piumossoconfuoco（意为更快、可以热烈地）也是一生动的舞蹈场面，但和声的运用较前者稍显复杂，因此，学生应把左手部分单独训练，把和弦和踏板结合好了，配好、突出和弦低音，把左手伴奏音型要弹得轻快活跃、节拍鲜明。在第一段再现之前，作曲家运用了八度大跳的旋律音程，弹奏时要打开手指，情绪开阔激昂，左手的切分节奏要粗犷有力，音乐情绪乐观向上把全曲推向了高潮，之后恢复平静，自然引出第三段，第三段用移位手法导入第一段音乐的变化再现，espressione（意为有表情、有情感）较主题显得更具高亢辽阔的感觉，要演奏的更加明亮悠扬，激动人心。和高潮部分相互辉映。慢慢的把乐曲带进了尾声。
结尾处是再现乐曲开始处的引子，相同的引子在弹奏时要把和开始处的感觉区分开，尤其在最后一句要有渐慢，似乎回味悠长地、依依不舍地把乐曲结束在余音缭绕处。
在弹奏此曲时，就像是本曲之名称“草原上的故事”，要把弹奏和讲故事统一起来，要带着演唱内蒙民歌的心境及情感演奏这首优美的钢琴曲，给我们展示一幅内蒙草原的蓬勃向上的生活画面。
4.《友情》和《草原情歌》
这两首作品共同选自作曲家桑桐的《内蒙民歌主题钢琴小曲七首》中的第二首和第四首。《內蒙民歌主题钢琴小曲七首》是作曲家桑桐在1957年第六届世界青年与学生和平联欢节的作曲比赛中所获得的三等奖作品。它们已成为中国钢琴家的保留节目和钢琴作曲课中的规范性教材。
《友情》是以内蒙民歌《满冻通拉格》和《四海》两首民歌为主题写成的。全曲紧凑精悍，一气呵成，采用二段式写成。第一段主题在左手，采用轻柔优美的旋律，表现对友人的叙述和怀念，右手运用了和弦、短促而集中的节奏型，极富内蒙特色，中段情绪高昂激越，句子也较前段长，左手采用强调的音和单音，但同时又极具连贯性，踏板的运用要干净，要有句子，这就需要用耳朵去辨别，切忌混沌不清。三段是在一段的基础上低八度重复变化，最后在饱满的和弦音上结束全曲。
此曲在弹奏上要把握好风格，使整首乐曲温暖在融融友情里，因此，要注意触键的感觉，切忌生硬和粗暴的声音。
《草原情歌》运用了变奏手法处理内蒙民歌《小情人》的曲调，突出表现了对情人委婉、热切的思念之情。因此，在弹奏中要注意乐曲一开始处的左手部分，运用了大量的“双音连线”来表现委婉、羞涩的心情；右手是一悠长、缠绵歌唱的主题，要弹出乐曲的起伏，声音不要硬，要把渐强渐弱和dolce（意为柔美地）的情绪表现出来。第二段主题做了移位，下移了五度音上并运用了和弦连接。此处在弹奏中，不应破坏第一部分的歌唱性，因此和弦弹奏切忌僵硬，要有歌唱性，柔和的下键，并运用好手臂力量，左手的进入也应轻柔，注意切分节奏，不应太冲，此段结尾处的和弦连接要用手指连好，不要断开。第三段，进一步加花变奏，使原本抒情悠长的旋律增添了些许的生动活泼的情趣，左手的伴奏也由单音的“二音连线”变成了双音和单音结合的“二音连线”，使乐曲整体丰厚而不单薄，最后在渐慢和很弱的气氛中结束全曲。
《友情》和《草原情歌》的弹奏要注意乐曲风格上的变化，体会分析好曲谱，把真正富有浓郁草原气息的乐曲展示给大众，表现出极富特色的民族风情。
内蒙音乐素材的钢琴曲在高校《钢基》教材中的弹奏应用，使我们看到，这些曲目其共同特点都是根植于内蒙音乐的深厚土壤中，散发出浓郁的民族民间气息。在发挥钢琴技巧、探索钢琴技巧民族化上直到今天仍具有现实意义，这也是这些作品直到今天依然受大家喜爱的一个重要原因。尤其是在我们当前大力提倡建设和发展中国的钢琴事业、民族化钢琴音乐的今天，更具有其现实意义。
参考文献：
[1]张建国.钢琴基础教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，2012.
作者简介：
李立，女，河南黄淮学院音乐表演系副教授，音乐学教研室主任。毕业于河南大学艺术学院音乐系，主要研究方向为钢琴及钢琴伴奏的教学。
注释：
①曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第135页。
②曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第14页。
③曲谱可参见张建国：《钢琴基础教程》（第二册），上海：上海音乐出版社，2004年，第72页。